MALARSTWO KLASYCYSTYCZNE: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I DZIEŁA - SZTUKA - 2026

Neoklasycystyczny obraz był rozległy ruch neoklasycyzmu, który rozwinął całym kontynencie europejskim, zaczynając w 1760s osiągnął swój największy wpływ w 1780 i 1790, kontynuując aż do około 1850 roku.

Malarstwo neoklasyczne kładło nacisk na surowy linearny projekt i reprezentację klasycznych motywów przy użyciu poprawnych archeologicznie scenerii i kostiumów ze starożytnej sztuki klasycznej.

José de Madrazo y Agudo, źródło Wikimedia Commons

Neoklasycystyczny styl malarstwa podkreślał walory konturu, działanie światła oraz przewagę jasnych i kwaśnych kolorów.

Malarze neoklasyczni przywiązywali dużą wagę do przedstawień kostiumów, scenerii i szczegółów ich klasycznych przedmiotów z największą możliwą precyzją i mądrością historyczną; do tego stopnia, że ​​incydenty można było zilustrować dokładnie na kartach greckich dzieł.

Klasyczne opowieści, mitologia, dzieła Wergiliusza, Owidiusza, Sofoklesa; a także pierwsze wydarzenia rewolucji francuskiej, były inspiracją dla malarzy okresu neoklasycznego. Doprowadziło to do powstania szeregu kompozycji, które są uznawane za arcydzieła historii sztuki.

Pochodzenie

Wpływ Grand Tour of Europe

W połowie XVII wieku zaplanowano wycieczkę, która miała na celu zwiedzenie kilku miast Europy, podróżując głównie koleją. Podróż rozpoczęła się od Anglii, przez Francję, aż w końcu dotarła do Włoch.

Zwykle uczestnikami Grand Tour byli ówcześni intelektualiści lub młodzi ludzie o dobrym statusie społecznym, których celem było poznanie i zaznajomienie się z kulturą klasyczną.

W tym sensie wielu artystów pragnęło dotrzeć do jednego z ostatnich miejsc trasy Grand Tour: Rzymu. Stąd iluzja „powrotu” do klasyki.

Wykopaliska archeologiczne

Malarstwo neoklasyczne charakteryzowało się udziałem wydarzeń, postaci i tematów ze sztuki greckiej i rzymskiej. Jego pojawienie się było silnie stymulowane przez zainteresowania naukowe w XVIII wieku, u szczytu Oświecenia.

Po serii odkryć archeologicznych, w szczególności wykopaliskach w rzymskich miastach pochowanych w Herkulanum (rozpoczęte w 1738 r.) Oraz w Pompejach (rozpoczęte dziesięć lat później), wzrosło zainteresowanie odnową sztuki grecko-rzymskiej.

Pierwsi archeolodzy i artyści dokonujący odkryć w miastach rzymskich zostali publicznie udostępnieni dzięki starannie udokumentowanym reprodukcjom. Chęć naśladowania zasad sztuki greckiej spowodowała pojawienie się neoklasycyzmu.

Wczesne malarstwo klasycystyczne

Niemiecki historyk Johann Joachim Winckelmann był szczególnie wpływowy na wczesnych malarzy neoklasycznych; Niemiec przyjął styl grecko-rzymski jako „mistrza” wszystkich stylów artystycznych.

Z tego powodu pierwsi malarze szkoły neoklasycznej wzorowali się na ideach Winckelmanna. Wielu artystów było studentami języka niemieckiego.

Pionierami malarstwa neoklasycznego byli Włoch Anton Raphael Mengs, Francuz Joseph Marie Vien i włoski portrecista Pompeo Girolamo Batoni; Działały w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVII wieku.

Chociaż jego kompozycje zawierały figuratywne pozy i aranżacje typowe dla rzeźby greckiej, nadal były silnie związane z rokokiem (wcześniejszy nurt artystyczny).

cechy

Tematyczny

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech malarstwa neoklasycznego jest koncentracja na kulturze greckiej i rzymskiej. W kompozycjach neoklasycystycznych powszechne były motywy mitologiczne, oprócz priorytetowego traktowania męskiego aktu heroicznego, typowego dla sztuki grecko-rzymskiej.

Dzieła Homera (Iliada i Odyseja) oraz wiersze Petrarki były źródłem inspiracji dla malarzy tego stylu; a kilka lat później rewolucja francuska była bohaterem głównych kompozycji neoklasycznych.

Koniec tych nowych kompozycji miał sens propagandowy na korzyść Napoleona Bonaparte. Uchwycono najważniejsze wydarzenia rewolucji, ofiary bohaterów, a także wartości rewolucji poprzez malarstwo.

W wielu przypadkach malarze nie podkreślali scen czy pieśni z opowiadań, ale działali jako swego rodzaju kontynuacja lub konsekwencja takich opowieści. Służyło również do opowiadania historii innych dzieł.

Neoklasycyzm kontra rokoko

Neoklasycyzm był wyrazem oświeconej myśli. Z tego powodu wiele kompozycji, poza celami artystycznymi i estetycznymi, spełniało funkcję wychowawczą wymaganą przez ruch intelektualny chwili.

W rzeczywistości około roku 1760 francuski encyklopedysta Denis Diderot wyreżyserował krytykę rokoka, w której stwierdził, że sztuka ma na celu edukację połączoną z moralizatorską dydaktyką. W tym sensie neoklasycyzm miał krytykować ekstrawagancję i dekoracyjność rokoka.

Technika

W malarstwie neoklasycznym przeważało dramatyczne, jasne i zimne oświetlenie, na ogół skupione na bohaterze kompozycji. Zastosowano technikę światłocieniową; odpowiednie rozmieszczenie świateł i cienia.

Generalnie bohaterka dzieła została zaaranżowana w centrum obrazu przy intensywniejszym oświetleniu, pozostawiając resztę postaci w kompozycji w przyćmionym mroku.

W porównaniu z rokokiem brakuje w nim pastelowych kolorów, co prowadziło do zagmatwania malarstwa i zastosowano raczej kwaśne barwy. Powierzchnia obrazu charakteryzowała się gładkością i taką czystością, że pociągnięcia pędzla artysty nie były wyczuwalne.

Wyraz twarzy i ciała

Podkreślono biały bandaż bohatera kompozycji, co wskazywało na kontuzję i melancholię bohaterki. Cała kompozycja jest nieco teatralna; to znaczy mimika i gesty mają wskazywać na głęboki ból.

Większość kompozycji można by nawet skojarzyć jako fotografię poruszającej się sceny. Bohaterowie kompozycji nie tylko wyrażali cierpienie; towarzysze (kobiety i mężczyźni) wyrażają tę samą melancholię.

Mimo postawy i uczucia smutku i cierpienia taki ból nie deformował twarzy postaci. W pewnym stopniu usposobienie cielesne bohaterów charakteryzowało się pewnym dyskomfortem.

Perspektywa liniowa

Perspektywa liniowa to technika, w której neoklasyczni artyści rzutowali trójwymiarowość na dwuwymiarową powierzchnię, aby wywołać u widza poczucie głębi.

W malarstwie klasycystycznym przejawia się to w proporcjach postaci; to znaczy umieścili mniejsze figury, aby dać wrażenie, że znajdują się dalej od centralnej figury, która jest na ogół większa, aby dać poczucie bliskości.

Kompozycja

W kompozycjach neoklasycznych akcentowano jeden temat i brakowało w obrazie innych wątków, które mogłyby rozpraszać widza. Z drugiej strony większość obrazów została wykonana w technice olejnej na płótnie.

Na pierwszym planie namalowano niewielką liczbę postaci ludzkich, natomiast w otoczeniu inne postacie ułożono z wykorzystaniem głębi.

Generalnie postać pojawiająca się w środku kompozycji miała cechy doskonałej anatomii (doskonale przeżute mięśnie brzucha), której ideę zaczerpnięto z klasycznych rzeźb.

Autorzy i wybitne dzieła

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David urodził się 30 sierpnia 1748 roku w Paryżu we Francji i był uważany za największego przedstawiciela malarstwa neoklasycznego.

David zdobył wielkie uznanie dzięki swoim ogromnym płócienom poświęconym klasycznym przedmiotom, takim jak jedno z jego najbardziej znanych dzieł, Przysięga Horatii z 1784 roku.

Kiedy w 1789 roku rozpoczęła się rewolucja francuska, przez krótki czas pełnił funkcję dyrektora artystycznego i namalował jej przywódców i męczenników w dziele Śmierć Marata, jednym z najsłynniejszych obrazów rewolucji francuskiej.

Po osiągnięciu krajowej i międzynarodowej sławy został mianowany malarzem Napoleona Bonaparte. Oprócz tego, że był przede wszystkim malarzem wydarzeń historycznych, był wielkim malarzem portretowym.

Przysięga Horatii

Przysięga Horatii to dzieło Jacquesa Louisa-Davida namalowane w 1784 roku. Obraz szybko stał się hitem krytyków tamtych czasów i dziś jest uważany za jedno z największych odniesień w malarstwie neoklasycznym.

Obraz przedstawia rzymską legendę o sporze między dwoma przeciwstawnymi miastami: Rzymem i Alba Longa. Został pomyślany jako uroczysty moment, pełen spokoju, odwagi i patriotyzmu.

W sztuce odbija się konfrontacja trzech braci Horatti z ich ojcem, którzy oddają mu życie, aby zapewnić zwycięstwo Rzymu w wojnie z Alba Longą.

Jeśli chodzi o kompozycję obrazu, tło nie wyróżnia się i skupia się na głównych bohaterach dzieła (trzej bracia i ojciec, ale bardziej ojciec).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres urodził się 29 sierpnia 1780 roku w Montauban we Francji. Był jednym z uczniów Jacquesa Louisa-Davida, znanego z malarstwa pieczołowicie pielęgnowanego w celu zachowania klasycznego stylu.

Ingres w swoich obrazach polegał na linearnym designie, z płytką płaszczyzną i stonowanymi kolorami. Tworzył akty, które stały się znane jako Łaźnia Turecka w 1862 r. Lub Wielka Odaliska w 1814 r. Obie kompozycje są zasadniczo zimne (typowe dla klasycyzmu) i świetnie wykonane.

Łaźnia turecka

Łaźnia turecka to obraz olejny namalowany na płótnie przyklejonym do drewna przez Francuza Jean-Auguste-Dominique Ingres w latach 1852-1859 i zmodyfikowany w 1862 roku.

Obraz przedstawia grupę nagich kobiet w basenie haremu; charakteryzuje się erotyką, która przywołuje zachodnie style Wschodu i kojarzy się z klasycznym wątkiem mitologicznym.

Obraz ten rozszerza serię motywów, które Ingres zgłębiał w innych obrazach, na przykład: Valpin ç on's Bather (1808) i The Great Odalisque (1814).

Bibliografia

1. Malarstwo zachodnie: neoklasyczne i romantyczne, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin i inni (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistory Unstuffed, (2009). Zaczerpnięte z arthistoryunstuffed.com
3. Malarstwo neoklasyczne, Encyklopedia historii sztuki, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
4. Słynny obraz neoklasycyzmu, Portal Ranker (nd). Zaczerpnięte z ranker.com
5. Malarstwo neoklasyczne i romantyczne, Portal Essential Humanities, (nd). Zaczerpnięte z essential-humanities.net
6. Malarstwo neoklasyczne, Wikipedia w języku hiszpańskim (nd). Zaczerpnięte z wikipedia.org