POEZJA BAROKOWA: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, TEMATY, AUTORZY - LITERATURA - 2026

Poezja baroku to poetycki styl pisania z końca XVI wieku, aby na początku XVIII wieku, charakteryzuje się retorycznym wyrafinowania i ekstrawagancji. Pierwsze demonstracje miały miejsce we Włoszech; Uważa się jednak, że termin ten wywodzi się z baroku (w języku portugalskim) lub barrueco (w języku hiszpańskim).

Te słowa są tłumaczone jako „duża perła o nieregularnym kształcie”; Termin ten był używany do określenia najbardziej ekstrawaganckich form projektowania biżuterii. Inni autorzy uważają, że pochodzi od włoskiego słowa barocco, używanego przez filozofów w średniowieczu do opisania przeszkody w logice schematycznej.

Luis de Góndora, przedstawiciel poezji barokowej

Później zaczęto używać tego słowa w odniesieniu do opisu dowolnego wypaczonego pomysłu lub cofniętego procesu myślowego. Tak więc wszystko, co fantastyczne, groteskowe, kwieciste lub absurdalne, o nieregularnych kształtach, pozbawione znaczenia, pozbawione powściągliwości i prostoty, zostało zakwalifikowane jako barok.

W konsekwencji każdy gatunek literacki, który charakteryzował się wyraźnym wyrafinowaniem retorycznym i nadmiarem ozdobników w piśmie, otrzymał taką samą kwalifikację.

Geneza i kontekst historyczny

W sztuce barok to okres, a także styl, który wykorzystywał przesadę, aby stworzyć dramat, napięcie, żywiołowość i wielkość.

Styl rozkwitł w Rzymie we Włoszech i rozprzestrzenił się na większość Europy od początku XVII wieku do końca XVIII wieku.

Historycznie usytuowany między neoklasycyzmem a renesansem, styl ten był silnie promowany przez Kościół rzymskokatolicki. W ten sposób starał się przeciwdziałać prostocie i surowości sztuki religii protestanckiej.

W obrębie poezji baroku istniały dwa nurty stylu poetyckiego. Jeden z nich znany był jako culteranismo, który rozpoczął się na początku XVII wieku i charakteryzował się użyciem niezwykle sztucznego stylu.

W praktyce styl ten doprowadził do latynizacji zarówno składni, jak i słownictwa. Hyperbaton (zmiany w kolejności syntaktycznej) i pompatyczne słowa są wtedy bardzo powszechne.

Podobnie kontynuowano stosowanie klasycznych odniesień, co doprowadziło do konstrukcji poetyckiej dykcji dalekiej od zwykłego języka. To była poezja dla zmysłów.

Z drugiej strony nurt został ochrzczony nazwą conceptismo w przeciwieństwie do culteranismo. Poeci koncepcjonistyczni pisali dla inteligencji.

Zachowano jednak użycie kwiecistego urządzenia narracyjnego; z tego powodu niektórzy krytycy uważali, że oba style są równoważne i komplementarne.

cechy

Szerokie użycie metafory

Poezja barokowa kładła nacisk na metaforę (utajone porównanie dwóch niezwiązanych ze sobą rzeczy, ale o wspólnych cechach) i alegorię (tekst, który interpretowany ma ukryte znaczenie).

Wykorzystanie tych zasobów różniło się od innych poetów z innych czasów. Metafora używana przez poetów barokowych nie ukazuje oczywistych podobieństw, ale raczej ukryte i zawiłe analogie.

Stosowanie języków lokalnych

Oprócz łaciny, dzieła poezji barokowej zostały opublikowane w wielu różnych językach. Artyści tej epoki podkreślali wagę tożsamości kulturowej.

W rezultacie wskaźniki alfabetyzacji wzrosły, nawet wśród obywateli, którzy nie należeli do wyższych klas ekonomicznych i społecznych.

Transcendencja tematów

Przedstawiciele poezji barokowej mieli religijne i mistyczne ramy swoich opowieści. Nawet w prostych opowieściach o codziennym świecie fizycznym zawsze łączyli się ze światem duchowym.

Niektórzy poeci baroku postrzegali swoją twórczość jako rodzaj medytacji, łączącej w swoich wierszach myśl i uczucie. Niektóre prace były ciemniejsze, przedstawiając świat jako miejsce cierpienia.

Eksperymenty stylistyczne

Poezja barokowa znana była z ekstrawagancji i dramatycznej intensywności. Używał wielu obrazów i eksperymentów językowych oraz miał tendencję do niejasności i fragmentacji.

Ogólnie rzecz biorąc, ten styl poetycki był znany ze śmiałego używania języka. Ta cecha została zachowana wśród barokowych pisarzy różnych kultur i czasów.

Omówione tematy

Satyra

W poezji barokowej powracającym tematem była satyra. Jego użycie służyło podkreśleniu wad obywateli społeczeństwa.

Był również używany do przedstawiania ważnych ludzi w komiczny sposób. Ogólnie poeci byli znani z używania satyry do krytykowania polityków i bogatych.

Polityka i kwestie społeczne

Wielu poetów baroku pisało także o kwestiach politycznych i wartościach społecznych. Jego praca podważała ideologie swoich czasów, aw wielu przypadkach nawet skutecznie je antagonizowała.

Niepewność i rozczarowanie

Wśród innych poruszanych tematów są rozczarowanie, pesymizm, czas i krótkość życia. Uczucia te były obecne w populacji w wyniku utraty zaufania.

W ten sposób poeci zinterpretowali to ogólne uczucie i odzwierciedliły je w swoich dziełach, zwłaszcza uczucie rozczarowania. Uczucie to przypisywali faktowi, że Renesans zawiódł w swojej misji przywrócenia harmonii i doskonałości na całym świecie.

Autorzy i prace reprezentatywne

Luis de Góngora (1561-1627)

Był poetą hiszpańskiego baroku. Góngora był znany z używania culteranismo (wyszukany styl pisania). Używał go z taką częstotliwością i zręcznością, że w niektórych kręgach ten styl nazywano gongoryzmem.

Niektóre z najsłynniejszych dzieł Góngory to: O chorym wędrowcu, który zakochał się w miejscu pobytu, Don Francisco de Quevedo, pani Doña Puente Segoviana, Fable of Polifemo i Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni był włoskim poetą i pisarzem, zapamiętanym ze swojego arcydzieła La secchia rapita (Gwałt kostki). Praca ta jest oparta na wojnie z początku XIV wieku między włoskimi miastami Bolonią i Modeną.

Ta wojna wybuchła, gdy Modeńczycy zdobyli jako trofeum wiadro ze studni w Bolonii. W wierszu Tassoniego Bolończycy oferują całe miasta i grupy zakładników za swoją kostkę. Każdy odcinek zaczyna się poważnym tonem, ale kończy się przezabawnym absurdem.

Giambattista Marino (1569-1625)

Ten włoski poeta stworzył styl marinizmu (zwany później secentyzmem). Znany jest z pracy Adonis (która reprezentowała dzieło 20 lat), w której opowiada historię miłosną Wenus i Adonisa.

Inne jego dzieła to Rimas, La lira, La Galería i La murtoleide, dwa ostatnie to satyryczne wiersze przeciwko rywalowi poecie Gaspare Murtoli.

Bibliografia

1. Nordquist, R. (15 kwietnia 2017). Styl barokowy w angielskiej prozie i poezji. Zaczerpnięte z thinkco.com
2. Centrum Poezji Wcu. (2018, 09 kwietnia). Konferencja poetycka: rozwój w XVII wieku. Zaczerpnięte z wcupoetrycenter.com.
3. López, JF (s / f). Dwa style Conceptism i culteranismo. Zaczerpnięte z hispanoteca.eu.
4. Magher, M. (s / f). Charakterystyka poezji barokowej. Zaczerpnięte z penandthepad.com.
5. Myers, H. (s / f). Hiszpańska literatura barokowa. Zaczerpnięte z donquijote.co.uk.
6. Hendricks, B. (s / f). Hiszpańska literatura barokowa: autorzy i przykłady. Zaczerpnięte z study.com.
7. Encyclopedia Britannica (18 marca 2018). Giambattista Marino. Zaczerpnięte z britannica.com.
8. Biografie i życie. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G i in. (s / f). Literatura XVII wieku. Zaczerpnięte z britannica.com.
10. Encyklopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Zaczerpnięte z britannica.com.