POEZJA SPOŁECZNA: POCHODZENIE, CHARAKTERYSTYKA, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - LITERATURA - 2026

Poezja społeczny był prąd intelektualny , które pojawiły się w Hiszpanii w latach 1950 i 1960. W tym czasie kontekst iberyjskiej narodu naznaczonej ostrym dyktatury „generalissimus” Franco Francisco.

Reżim rozpoczął fazę otwarcia po krwawej wojnie domowej (1936 - 1939) i izolacji po II wojnie światowej. Najbardziej znanymi przedstawicielami poezji społecznej byli Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich i Gloria Fuertes.

Gabriel Celaya, przedstawiciel poezji społecznej. Źródło: Alberto Schommer, za Wikimedia Commons

Podobnie można wymienić poetów takich jak José Hierro i Vicente Aleixandre, ten ostatni także należący do tzw. Pokolenia 27. Jako historyczny precedens wywarł na to wpływ autorów takich jak César Vallejo i Carlos Edmundo de Ory.

Był to ruch literacki, charakteryzujący się potępieniem niesprawiedliwości dokonanych przez Franco po zakończeniu wojny domowej. Krytykowano tłumienie wolności słowa i faworyzowanie elit zwolenników dyktatora. Oprócz pisania trend ten obejmował teatr i muzykę, inspirując artystów na całym świecie.

Pochodzenie

Wraz z upadkiem faszystowskich sojuszników Adolfa Hitlera i Benito Mussoliniego po 1945 r. Frankoizm znalazł się w klauzurze dyplomatycznej. Wydarzenia te wzmocniły przeciwników reżimu, którzy postrzegali poezję jako sposób wyrażania siebie.

Poezja społeczna, zwana też „literaturą kompromisową” lub „Engagée”, wybuchła w ten sposób jako społeczno-polityczny artystyczny protest w czasach represji. Do tego czasu Franco rządził Hiszpanią żelazną pięścią i niekwestionowanym autorytaryzmem.

tło

Magazyn Espadaña (1944-1951) stanowi istotny precedens dla ruchu. Opublikowali w nim znani poeci, tacy jak Blas de Otero, César Vallejo i Pablo Neruda. Jego głównym celem była realizacja hiszpańskich wartości artystycznych sprzed wojny secesyjnej, których maksymalny wyraz określa pokolenie 27.

W latach 1940-1950 było dużo kompozycji w stylu znanym jako postizm. Został stworzony przez grupę wysoko cenionych poetów awangardowych, w tym Carlosa Edmundo de Ory.

Postizm wyróżniał się wyraźnymi tendencjami do ekspresjonizmu i surrealizmu.

Zakres

Według słów kilku jej autorów skompromitowana literatura nie spełniła swojego celu. Podobnie jak w przypadku innych artystycznych form wyrazu tamtych czasów, takich jak kino i teatr, celem było promowanie zmian politycznych i społecznych.

Miało to zmotywować ludność, domagać się podstawowych praw, a nie zadowalać status quo dyktatury.

Jednak jak bardzo świat lub Hiszpania można zmienić poprzez poezję? Ludzie nie czytali poezji, aby zainspirować się do zmian społeczno-politycznych lub poprawić swoje otoczenie.

W konsekwencji ruch ten był pod względem artystycznym bardzo krótkotrwały. Z biegiem czasu jego poeci przechodzili w kierunku innych stylów wypowiedzi.

cechy

Ryzykowna propozycja

To był bardzo ryzykowny sposób manifestacji; rząd Franco nie gardził tym, że zniknęło wszystko, co mu się sprzeciwiało. Dlatego zwolennicy poezji społecznej narażali swoje życie na niebezpieczeństwo, aby usprawiedliwić wolność pośród ucisku.

Sposób na skargę

Popiersie José Hierro, przedstawiciela poezji społecznej. Źródło: Carlos Delgado, za Wikimedia Commons

Dla tych pisarzy „poeta musi pokazywać rzeczywistość kraju, potępiać problemy Narodu i wspierać najbardziej pokrzywdzonych. Poezja jest postrzegana jako narzędzie zmiany świata ”(López Asenjo, 2013).

Alternatywna forma komunikacji w obliczu cenzury

Należy pamiętać, że ustawa o cenzurze obowiązywała w Hiszpanii od 1938 do 1966 roku. Innymi słowy, poezja społeczna była odważną, intelektualną propozycją wśród bardzo restrykcyjnych przepisów prasowych. Dla wielu historyków był to jeden z punktów odniesienia dla innych światowych ruchów protestacyjnych, takich jak rewolucja 68.

Styl

Styl poezji społecznej odchodzi od intymnej, sentymentalnej, osobistej propozycji czy zwykłej liryki. Używa potocznego, bezpośredniego, jasnego języka, łatwo zrozumiałego dla każdego rodzaju czytelnika, ponieważ celem jest dotarcie do jak największej liczby osób. Treść jest centralnym punktem kompozycji, ważniejszym od estetyki.

Ważne jest, aby odzwierciedlać solidarność z uczuciami i cierpieniami innych, zwłaszcza ubogich i marginalizowanych.

Nie rezygnuje z metafor, obrazów i innych środków stylistycznych do pisania literackiego. Jednak zrozumienie nigdy nie jest zagrożone, wybrane słowa są zwykle bardzo zwięzłe, aby zmniejszyć margines interpretacji.

Przedstawiciele i prace

Przedstawiciele

Do najwybitniejszych pisarzy należeli:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portret Glorii Fuertes, przedstawicielki poezji społecznej. Źródło: Arturo Espinosa, za pośrednictwem Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), ten ostatni był najbardziej emblematycznym poetą ruchu ze swym wolnym wierszem, jego ciągłymi wezwaniami do pokoju i potępieniem.

Odtwarza

Charakterystyczną cechą poezji społecznej lub „zaangażowanej” było przedstawienie porządku społeczno-politycznego Hiszpanii. Wyraźnie świadczą o tym wiersze takie jak Viento del Pueblo (1937) i El Hombre que Acecha (niepublikowane, opublikowane w 1981) Miguela Hernándeza, uważanego za jednego z pionierów ruchu.

Należy zauważyć, że Miguel Hernández był również częścią awangardowych ruchów 27 i 36.

Vicente Aleixandre ze swojej strony był zintegrowany z różnymi trendami artystycznymi, takimi jak wspomniany 27 'i post-frankoizm (lata 70.), a także napisał książki, takie jak La Sombra del Paraíso (1944) i Poemas de Consumación (1968), m.in. inne prace. Jednak Aleixandre był znacznie lepiej znany ze swoich surrealistycznych tendencji i płynności.

Ziemia bez nas i Alegría, obie książki opublikowane w 1947 roku, zostały napisane przez José Hierro i opisują spustoszenie wojen. Tendencja do solidarności jest również odzwierciedlona w Quinta del 42 '(1958).

Podobnie antywojenna empiryczna tendencja Glorii Fuertes, niekiedy autobiograficzna, została podkreślona w jej współpracy z magazynem Cerbatana. Fuertes wiedział, jak nikt inny, aby dotrzeć do mas ze względu na swój bezpośredni i autentyczny styl, jego twórczość była często cenzurowana przez reżim.

Blas de Otero był również prześladowanym intelektualistą; Swoje najważniejsze dzieła poezji społecznej opublikował poza Hiszpanią: I ask for Peace and the Word (1952), Ancia (1958), This is not a book (1962) and What is about Spain (1964).

Reszta to milczenie (1952), a Cantos Íberos (1954) Gabriela Celayi to najbardziej bezpośrednie odzwierciedlenie poezji nieelitarnej, skupione na ukazaniu rzeczywistości Hiszpanii Franco.

Podobnie w Soria pura (1952) i Belleza cruel (1958), autorstwa Angeli Figuera Aymerich, sentyment dysydencki jest ewidentny. Ten ostatni został opublikowany w Meksyku, aby uniknąć cenzury.

Bibliografia

1. Ponte, J. (2012). Poezja zaangażowana. Hiszpania: La Voz de Galicia Digital Magazine. Odzyskane z: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Powojenna poezja społeczna. (Nie dotyczy): język mistrzowski. Odzyskany z: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Social and Committed Poet (2016). (Nie dotyczy): Kiedyś gdzieś. Odzyskany z: algundiaenalgunaparte.com.
4. Wiersze treści społecznych. (2016). (Nie dotyczy): Almanach. Odzyskany z: com.
5. Poezja społeczna (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.