POSTIMPRESJONIZM: AUTORZY, DZIEŁA I CHARAKTERYSTYKA - SZTUKA - 2026

Postimpresjonizm to termin odnoszący się do stylów malarskich z przełomu XIX i XX wieku. To seria przejawów kulturowych poprzedzających impresjonizm, odrzucających nadmiar obiektywizmu w odzwierciedlaniu rzeczywistości.

Postimpresjoniści wydrukowali więcej subiektywności w przedstawianiu świata, chociaż zachowali żywe kolory, rozpoznawalne pociągnięcia pędzla i motywy z życia wzięte.

Termin postimpresjonizm narodził się w 1910 roku, kiedy krytyk sztuki Roger Fry nazwał wystawę w Londynie, na której znalazły się obrazy Van Gogha, Gauguina, Seurata i Cezanne'a.

Kontekst historyczny

Czas, w którym lokują się artyści zaliczani do postimpresjonistów, charakteryzował się radykalnymi zmianami w wielu porządkach ludzkiego życia.

W tym czasie pojawiła się kinematografia i animacja. Z drugiej strony eklektyczna architektura wyłania się z połączenia różnych stylów.

Triumfuje industrializacja, dopuszcza się powszechne głosowanie, a myśl naukowa zyskuje na znaczeniu.

Jednak w świecie kultury dominuje romantyzm, który promuje pasję, irracjonalność, nieporządek, kolor i odę do mitologii średniowiecznych i północnoeuropejskich.

Wkrótce jednak romantyzm ustępuje miejsca indywidualistycznej maksymie, że każdy artysta powinien promować własną awangardę. Pojawia się wtedy wiele awangard.

Odzwierciedla to społeczeństwo, które żyje w ciągłej rewolucji, w której terminy są coraz krótsze, a tempo zmian szybsze.

tło

Poprzednik tego ruchu znajduje się w impresjonizmie, ponieważ wszyscy postimpresjoniści praktykowali impresjonizm.

Impresjonizm był ruchem niemal opozycyjnym w stosunku do ówczesnego status quo; przełamał schematy naukowe, ekonomiczne i społeczne w sztuce.

Próbowali zobrazować rzeczywistość tak, jak ją postrzegali. Bez większego uzasadnienia, tylko wrażenie. Skupiono się nie na obiekcie, ale na postrzeganym doznaniu.

Z tego powodu impresjonista stworzył swoje dzieło in situ i szybko. W rzeczywistości ich wystawy były organizowane poza oficjalnymi lub tradycyjnymi obwodami.

W pracach impresjonistów podkreślana jest wartość światła i jego ruchu, poprzez zastosowanie różnorodnych barw, w których brakowało jedynie czerni. Dla nich kolor czarny nie istniał w naturze.

Z biegiem czasu wielu artystów tego ruchu zyskało rozgłos i rozpoczął się upadek ich początkowych postulatów.

W tym czasie, już pod koniec XIX wieku, postimpresjonizm wyłonił się jako ruch bardziej rozwinięty, a raczej jako sposób na zerwanie z tym, co głoszą impresjoniści.

Jest to bardziej osobisty obraz, w którym głównym bohaterem jest światło, a objętość i kształty są prawie zatracone.

Postimpresjonistów łączy jedynie chęć przywrócenia rygoru kompozycyjnego, linearna definicja postaci i autonomia obrazu.

Dla czołowych malarzy tej chwili w sztuce motyw jest tylko pretekstem do tworzenia.

W postimpresjonizmie odnotowuje się cechy ruchów obrazkowych, które nadejdą i naznaczą XX wiek.

Główne cechy

Najbardziej determinującymi cechami artystów wchodzących w skład ruchu postimpresjonistycznego był sposób zagłębiania się w podmiotowość rzeczywistości i przedstawiania percepcji światła.

Trzeba jednak powiedzieć, że jest to sposób na zgrupowanie grupy artystów, którzy żyli i tworzyli po impresjonizmie, a właściwie w opozycji do niego.

Można jednak powiedzieć, że mają pewne cechy wspólne:

- Zastosowanie kontrastujących kolorów.

- Zainteresowanie skupieniem się na wyrazistości przedmiotów i postaci ludzkich.

- Pogodzenie efektu wolumetrycznego z estetycznym smakiem.

- Włączanie tematów uważanych za bardziej egzotyczne.

- Przewaga czystych kolorów.

- Geometria ciał.

- Pomysłowe kreacje z kursywnymi pociągnięciami pędzla.

Abstrakcja sztuki postimpresjonistycznej i ekspresyjna wolność, jaką wykazywała, zainspirowały późniejsze ruchy, takie jak kubizm, ekspresjonizm, fowizm, surrealizm i futuryzm.

Pięciu najważniejszych artystów postimpresjonistycznych

1 - Paul Cézanne (1839–1906)

Pual Cézanne był artystą, który starał się uwypuklić materialne walory malarstwa, w swoich pracach naznaczając żywe istoty i krajobrazy, włączając w to tomy i relacje między powierzchniami.

Tom ten został osiągnięty po części dzięki włączeniu geometrycznych kształtów i jego pociągnięciom pędzla klasyfikowanym jako konstruktywne. Potrafi również stworzyć objętość, przedstawiając wpływ światła na kolory.

Cézanne wysuwa przedmioty na pierwszy plan, aw niektórych przypadkach nieco je deformuje, aby wskazać inny punkt widzenia. Ta analiza pracy bardzo go interesuje, dlatego spędza czas w swoim warsztacie.

Z estetycznego punktu widzenia rozważał naturę w jej głębi. W rzeczywistości góra jest powracającym obrazem w jego pracach.

Jego traktowanie kolorów w dużych plamach generuje różne płaszczyzny na obrazie. Użył kontrastujących kolorów i cieni, tworząc pryzmatyczne światło.

Te dwie ostatnie cechy jego obrazów sugerują, że wyprzedzał dzieła kubizmu.

Jego prace obejmują martwe natury (jabłka i pomarańcze), pejzaże (L'Estaque) czy serię Graczy w karty.

W tych pracach użycie płaszczyzn chromatycznych jest bardzo wyraźne w celu określenia zarówno objętości, jak i struktury rzeczywistości.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin przeniknął swoje obrazy egzotycznego świata Tahiti i tak zwanego prymitywizmu Wielkiej Brytanii.

W jego pracach widać wyraziste, wręcz arbitralne użycie koloru. Używa go również do podkreślenia swojego symbolicznego charakteru.

Symbolizm jest stałym elementem prac Gauguina. Powtarzającym się przykładem jest użycie kwiatów jako symbolu niewinności.

Jego obrazy koncentrują się na płaskich i dekoracyjnych powierzchniach. Wykorzystuje technikę cloisonism, polegającą na wykorzystaniu przedziałów, zaznaczonych na czarno lub niebiesko w obrazie. Uprość formularze, aby nadać swoim pracom prostotę i harmonię.

Gauguin wyrzeka się perspektywy w swoich obrazach, dystansując się tym samym od korzeni kubizmu.

Eliminuje również cieniowanie i cieniowanie. Jego zmysł koloru zostanie później zauważony u fowistów i ekspresjonistów.

3-Vincent Van Gogh (1853-1890)

Van Gogh był holenderskim artystą, który zaczął zajmować się sprawami społecznymi dzięki wpływowi swojego protestantyzmu i twórczości Milleta.

Później jego praca skupiała się na malowaniu postaci i krajobrazów falistymi, kursywnymi, grubymi pociągnięciami pędzla, pełnymi kolorów, które kontrastują w nowy sposób.

Swoje prace obciążał subiektywnością, starając się wyrazić emocje artysty, dlatego uważany jest za inicjatora ekspresjonizmu.

Jeśli chodzi o temat, Van Goghowi może służyć wszystko, więc akcent nie znajdował się na obrazie, ale na chromatycznej obróbce, jaką został mu nadany.

I ta chromatyka była wyrazistym środkiem przekazu emocji i podmiotowości malarza.

Kiedyś malowałem kolorami pobranymi bezpośrednio z tuby, bez mieszania. Celowo zniekształcał kompozycję, perspektywę i względny rozmiar obiektów w celach ekspresyjnych.

Cyprysy i gwiazdy były stałym tematem w swoim życiu artystycznym. Jego pociągnięcie pędzla zmieniło się z ciastowatego i wydłużonego w spirale i wiry.

Nie został rozpoznany w życiu. Wręcz przeciwnie, został zmarginalizowany. Po upadku choroby psychicznej popełnił samobójstwo.

4-Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Był arystokratą i artystą bohemy, który wprowadził burdele do sztuki. Jego obrazy oddawały klimat nocnych klubów z tancerzami, piosenkarzami i prostytutkami.

Jego prace obfitowały w ryciny konturowe i płaskie kolory, dzięki wpływowi rycin japońskich. Rysowanie i uchwycenie ruchu to niezwykłe cechy jego twórczości artystycznej.

Uważany jest za promotora plakatu, choć jego plakaty artystyczne miały dekoracyjne i faliste linie, bardzo charakterystyczne dla modernizmu.

5-Georges Seurat (1859-1891)

Jest artystą, który udoskonalił technikę puentylizmu. Jego obrazy to suma małych kolorowych kropek umieszczonych obok ich uzupełnień.

To widz połączył kropki i odniósł wrażenie lekkiej rzeczywistości.

Najbardziej wybitne dzieła postimpresjonizmu

• Gracze w karty (Paul Cézanne-1891)
• Góra Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885-1887)
• Wizja po kazaniu (Paul Gauguin - 1888)
• Kobiety z Tahiti (Paul Gauguin - 1891)
• Gwiaździsta noc (Vincent Van Gogh -1889)
• Pole pszenicy z wronami (Vincent Van Gogh - 1890)
• Niedzielne popołudnie w La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884-1886)
• Kąpiel w Asnières (Georges Seurat - 1883-1884)
• Taniec w Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Bibliografia

1. Historia sztuki (s / f). Postimpresjonizm. Odzyskane z: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpresjonizm. Odzyskane z: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresjonizm: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Odzyskane z: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 wielkich artystów impresjonistów i postimpresjonistów. Odzyskany z: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpresjonizm. Odzyskane z: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX wiek. Odzyskane z: es.wikipedia.org