Postvanguardismo jest ruch literacki i poetycki, które miały miejsce w Ameryce Łacińskiej w środku XX wieku dzieje postmodernistycznej i avant - garde ruchów. Urodzona w latach czterdziestych postawangarda poruszyła ważne rozważania teoretyczne, odrzucając wiele pojęć poezji klasycznej lub czystej. Z powodu tego odrzucenia poezja postawangardowa jest uznawana za antypoezję.
Poezja postawangardowa jest przez wielu uważana za postęp estetyczny w porównaniu z tym, co zrobili poeci awangardy. Zachowuje jednak wiele aspektów poezji awangardowej i postmodernistycznej.
Octavio Paz, główny przedstawiciel postawangardyzmu
Poeci postawangardowi rozwijali swoją twórczość w odniesieniu do systemów ekspresyjnych i koncepcji poezji awangardowej, nie przeciwstawiając się modernizmowi, jak gdyby robiła to pierwsza awangarda.
Charakterystyka postvanguardism
Główne cechy „antypezji” w postawangardzie obejmowały kilka wątków i aspektów.
Między innymi postawangarda potwierdziła rozpad całości postulowanej przez racjonalizm i fragmentację oświeconej zrozumiałości.
W postawangardzie zachował się irracjonalistyczny i antyhistoryczny subiektywizm ruchu awangardowego. Ponadto destrukcja języka poetyckiego przejawiała się w poezji surrealistycznej i egzystencjalistycznej.
Surrealistyczne cechy wielu postawangardowych dzieł doprowadziły do powstania prac, w których artysta szukał poezji w swoim świecie wewnętrznym, a nie zewnętrznym.
W ten sposób postawangardowe dzieło sztuki istniało w ścisłym związku ze świadomością.
Jeden z największych przedstawicieli postawangardyzmu, Octavio Paz, argumentował, że antykonformizm wyraża się w postawangardyzmie, który nie przejawiał się w poprzednich ruchach.
Zaproponowano więc, aby postawangardyzm był literaturą krytyczną.
Relacje z awangardą
Zarówno awangarda, jak i postawangarda postrzegają obecność sztuki we współczesnym świecie jako coś wątpliwego.
Postawangardyzm uratował niektóre estetyczne, poetyckie i etyczne aspekty ruchu awangardowego, takie jak desakralizacja dyskursu poetyckiego i postaci poety oraz systematyczne łączenie rozproszonych fragmentów i heterogenicznych elementów w formie kolażu.
Postawangarda starała się na nowo skomponować stan twórczości poetyckiej i zachować antyartystyczny sens awangardy.
W ten sposób zachowano nieco irracjonalistyczny sens derealizacji, wracając do logicznej sekwencji i rymu.
Niektórzy krytycy postawangardy potępiają, że ulega ona ideologicznemu przymusowi społeczeństwa konsumpcyjnego i produkuje tylko na rynek i w perspektywie średnioterminowej.
Mimo to wielu wielkich pisarzy postawangardowych nadal uważa się za niezbędnych w literaturze latynoskiej.
Najlepsi pisarze
Głównymi reprezentatywnymi postaciami postvanguardism byli Kubańczyk José Lezama Lima, Chilijczyk Nicanor Parra i Gonzalo Rojas. Jednak najbardziej rozpoznawalnym ze wszystkich był meksykański Octavio Paz.
Chociaż wielu autorów nie akceptuje tego, potwierdza się, że wielu pisarzy awangardowych należało jednocześnie do nurtu postawangardowego.
Wśród tych autorów są takie postacie, jak Cesar Vallejo ze swoją surrealistyczną poezją, Pablo Neruda z wpływami poezji społecznej i metafizyczna poezja Jorge Luisa Borgesa.
Bibliografia
- Calderon F. Tożsamość Ameryki Łacińskiej i mieszane czasowości; Albo jak być postmodernistycznym i indyjskim jednocześnie. Granica 2. 1993; 20 (3): 55–64.
- Forster M. Review: Spanish-American Poetry from Modernism. Hispania. 1969; 52 (2): 344–345.
- Jiménez JO Malone J. Współczesna poezja latynoamerykańska. Przegląd Chicago. 1964; 17 (1): 64–83.
- Schopf F. 1986. Od awangardy do antypoezji. Wydania LOM.
- Siebenmann G. Cesar Vallejo i awangardy. Hispania. 1989; 72 (1): 33–41.