POINTYLIZM: GENEZA, HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, TECHNIKI, AUTORZY - SZTUKA - 2025

Pointillism jest techniką malowania znane składający tworzenia obrazów poprzez wzory maleńkich kropek o różnych kolorach. Narodził się z ruchu znanego jako neoimpresjonizm, który występował od 1880 do 1910 roku. Neoimpresjonizm był promowany przez postimpresjonistycznego artystę Georgesa Seurata i jego ucznia Paula Signaca.

Termin „pointylizm” zaczął być używany w pejoratywny sposób, aby ośmieszać ten styl twórczości, jednak jego znaczenie zmieniało się z czasem. Technika polega głównie na wykorzystaniu małych kropek z kolorów podstawowych, których wzornictwo pozwala dostrzec kolory drugorzędne.

Kąpiel Asnieres, 1884 przez Georges Seurat. Georges seurat

Neoimpresjonizm jest inspirowany naukami o optyce i kolorze, aby stworzyć nową technikę malarską. W puentylizmie rozumienie obrazu idzie w parze ze zdolnością lub stanem optycznym widza do obserwowania mieszanki kolorów, jaką może wytworzyć rozkład kolorowych kropek na płótnie.

Mówi się, że pointylizm może generować wyższy poziom jasności i blasku w dziele. Z drugiej strony twierdzi się również, że kropki mogą tworzyć bogatszy efekt kolorystyczny niż mieszanie kolorów pigmentu w palecie.

Pointylizm kojarzy się także z cromoluminarismo lub divizionismo, stylem, z którego się wywodzi. Dywizjonizm opiera się na fundamentalnej zasadzie polegającej na malowaniu odrębnych kolorów w postaci kropek lub plam w taki sposób, aby oddziaływały one na płaszczyźnie optycznej, to znaczy mogły się mieszać na widoku widza. Od tego momentu zasady neoimpresjonizmu mają przyczynić się do powstania puentylizmu.

Jedną z głównych teorii stosowanych przez impresjonizm, postimpresjonizm i neoimpresjonizm były badania koloru francuskiego chemika Michela Eugène Chevreula w jego pracy O prawie równoczesnego kontrastu kolorów, opublikowanej w 1839 roku.

Wiele obrazów neoimpresjonizmu, w tym te z techniką puentylistyczną, miało na celu wytworzenie powiązań między stanami emocjonalnymi a kształtami i kolorami przedstawionymi na płótnach. Wiele prac dotyczyło nowoczesności, industrializacji i życia miejskiego.

Pochodzenie i historia

Puentylizm wywodzi się z neoimpresjonizmu, ruchu artystycznego powstałego we Francji pod wpływem impresjonizmu i inspirowanego techniką dywizjonizmu. Neoimpresjonizm promował Francuz Georges Seurat (1859-1891), którego prace charakteryzują się figurami i pejzażami.

Seurat, poprzez kopiowanie obrazów i rysunków przez artystów takich jak Ingres, Holbein i Delacroix, a także badanie teorii koloru, takich jak Michel Eugène Chevreul, zaczął interesować się rysunkiem i analizą składników koloru. . Te poszukiwania doprowadziły go do zetknięcia się z pointylizmem, który został pierwotnie nazwany przez Seurata „chromoluminaryzmem”.

Po wkładzie Seurata i jego nowego naukowego sposobu wdrażania koloru, jego uczeń i naśladowca, Paul Signac (1863-1935), kontynuował ścieżkę wytyczoną przez swojego nauczyciela, stając się jednym z największych przedstawicieli neoimpresjonizmu i który również pomógł w rozwoju pointylizm.

Neoimpresjonizm był uznawany za niosący ze sobą wpływ wierzeń anarchistycznych. Wiele przedstawień zawiera motywy społeczne, w tym obrazy o klasie robotniczej i chłopach.

Badania naukowe nad kolorem w ramach neoimpresjonizmu starały się zaprzeczać ówczesnym konwencjom sztuki. Termin „pointylizm” narodził się z opinii krytyków końca XIX wieku.

Charakterystyka puentylizmu

- Pointylizm odnosi się do specyficznego wykorzystania małych, oddzielnych kolorowych punktów na płótnie. Tym różni się od dywizjonizmu, który jest szerszy i odnosi się do dowolnego podziału lub artystycznego oddzielenia koloru od małych pociągnięć pędzla.

- Opiera się na naukowych teoriach koloru. Pointylizm wykorzystuje kolory podstawowe i nie miesza pigmentów na palecie. Jednak prace mogą być również wykonane w czerni i bieli.

- Stosuje wzory, w których rozkład kolorów podstawowych pozwala na pojawienie się kolorów wtórnych na widoku widza.

- Mówi się, że dzieła sztuki wykonane techniką puentylizmu osiągają poziom świetlistości i jasności większy niż w przypadku innych technik.

- Wywodzi się z impresjonizmu i neoimpresjonizmu z XIX i XX wieku.

- Jego temat dotyczył życia chłopskiego, klasy robotniczej i industrializacji.

- To styl, którego dopełnieniem jest interakcja między odbiorcą a dziełem. Oznacza to, że praca pointylistyczna uzupełnia się i wywołuje efekt tylko wtedy, gdy widz jest w stanie dostrzec efekt optyczny, czy to na odległość, czy na podstawie zdolności wzrokowych.

Technika

Pointylizm wykorzystuje naukowe teorie koloru do tworzenia efektów chromatycznych, jeśli chodzi o docenienie niektórych dzieł sztuki w tym stylu. Wykorzystuje sposób, w jaki ludzkie oko współpracuje z mózgiem. W ten sposób widz może dostrzec nie tysiące kropek oddzielonych jedna po drugiej, ale mieszanka kolorów wywodząca się z wzorów kropek na płótnie.

Jedynym zastosowaniem kolorów podstawowych jest zwyczajowe wykonanie pointylistycznego dzieła sztuki. W ramach tego stylu można używać tylko punktu do tworzenia reprezentacji. Większość prac wykonanych z puentylizmu jest wykonana z farby olejnej.

Jednak pointylizm nie ogranicza się do użycia jednego materiału, ponieważ do wykonania obrazu lub rysunku za pomocą tej techniki można użyć dowolnego innego narzędzia, które może wskazać punkty i wygenerować pożądany efekt.

W ramach tego ruchu można tworzyć cienie, głębię i gradienty. Ponadto mogą występować różnice w wielkości punktów, aby osiągnąć określone efekty.

Zastosowane materiały i narzędzia

Technika tej sztuki nie wymaga użycia określonego instrumentu ani materiału, jednak istnieją określone parametry, takie jak tło i forma.

Do pointylizmu potrzebujesz instrumentu, który pozwala tworzyć punkty o stałej wielkości. Chociaż wielkość ostrza może się różnić, konieczne jest, aby instrument pozwalał na wielokrotne odtworzenie tego samego rozmiaru ostrza.

Z drugiej strony materiał na którym wykonana jest praca musi być jednokolorowy. Najczęściej używane kolory to biały, szary lub złamana biel. Ten kolor tła pozwala odpowiednio bawić się kolorami podstawowymi. Ołówki, markery, kolory, pędzle i inne mogą być używane do malowania techniką.

Autorzy i prace

Georges Seurat (1859-1891)

Pochodzący z Paryża Georges Seurat jest znany jako twórca neoimpresjonizmu. Całe życie poświęcił się rysowaniu i malowaniu, w latach 1878-1880 pracował w Szkole Sztuk Pięknych.

Po naukowych badaniach teorii koloru i analizie dzieł takich jak prace Delacroix, zaczął zgłębiać dywizjonizm poprzez rysunek, używając kredki conté. Przeanalizował efekty, jakie mogą generować komponenty koloru, umieszczając je obok siebie w postaci małych kropek. Stąd zaczyna się wyłaniać nowa technika puentylizmu, która byłaby jednym z wielkich obszarów neoimpresjonizmu.

W ostatnich latach życia wiele czasu poświęcił wyjazdom na wybrzeża, skąd inspirował się do przedstawiania na swoich obrazach scen z miejsc położonych nad morzem, a nawet zimą. Jego ostatnia wystawa odbyła się w 1886 roku. Do jego najpopularniejszych prac należą:

-Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884-1886

-Kąpiel Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888–1890

-Parade de Cirque, 1889

-Cyrk, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Urodził się w Paryżu 11 listopada 1863 roku. Jego pierwsze zainteresowania artystyczne skupiały się na architekturze, jednak w wieku 18 lat postanowił poświęcić się malarstwu. Od początku i podczas podróży po wybrzeżach Europy zaczął malować krajobrazy. W 1884 roku poznał Claude'a Moneta i Georges'a Seurata.

Świadomy systematycznej pracy i teorii kolorów wdrażanej przez Seurata Signac stał się jego głównym wyznawcą. W ten sposób odkłada na bok techniki impresjonizmu pociągnięcia pędzlem i zaczyna eksperymentować z tym, co później zostanie nazwane pointylizmem. W wielu pracach Signaca reprezentowane są wybrzeża Francji.

Wraz z innymi artystami, takimi jak Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon i sam Georges Seurat, założył Stowarzyszenie Artystów Niezależnych, aby artyści mogli publicznie prezentować swoje prace bez zgody krytyków sztuki i jury. . Głównym mottem tego stowarzyszenia było „Brak jury i nagród”.

Do jego najwybitniejszych dzieł należą:

-Place des Lices, 1893

- Canal Grande, Wenecja. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marsylia. 1905-1906

-Port w Rotterdamie, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Na początku swojego życia artystycznego poświęcił się impresjonizmowi, a od 1880 roku zaczął interesować się neoimpresjonizmem współpracując z George'em Seuratem. Poprzez puentylizm zaczął eksplorować codzienne tematy, przedstawiając sceny ludzi w pracy lub w domu oparte na rzeczywistości.

Od 1885 roku skupił się na praktyce puentylizmu, aw 1886 brał udział w wystawie z Seuratem, Signac i innymi. Wielu analityków uderzyła zdolność duńskiego artysty do rozwijania własnej sztuki, ponieważ jego obrazy pointylistyczne bardzo różniły się od tych, które tworzył za czasów impresjonizmu. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieł impresjonistów Pissarro to:

-Kobiety zbierające trawę, 1883

-Krajobraz Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Młoda wieśniaczka przy toaletce, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Był oficerem wojskowym i malarzem samoukiem, na którego prace duży wpływ miał neoimpresjonizm. Mimo braku wiedzy warsztatowej, kilka jego prac zostało przyjętych na wystawy od 1877 roku.

Był współzałożycielem Towarzystwa Artystów Niezależnych w 1884 roku. Jego prace były zawsze wystawiane w połączeniu z innymi pokazami podobnych artystów. Dopiero w 1888 roku miał jedną indywidualną wystawę.

Banks of the Marne at Dawn, 1888 - Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet był jednym z pierwszych artystów, którzy w całości przyjęli styl puentylizmu. Podczas pracy z Seuratem używał tuszu do rysunków pointylistycznych. Jego własne mieszkanie służyło jako pracownia i nieoficjalna siedziba grupy neoimpresjonistów we wczesnych latach ruchu.

Pomimo zakazu wystawiania dzieł sztuki przez wojsko w 1886 roku, nadal aktywnie malował aż do swojej śmierci w 1890 roku. Na cześć jego pamięci Paul Signac zorganizował wystawę 64 obrazów Dubois Pilleta. Wśród jego wybitnych dzieł są:

-Pejzaż zimowy, 1885

-Nadal życie z rybami, 1885

-Brzegi Sekwany w Neuilly, 1886

-Wieże, 1887

-Brzegi Marny o świcie, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross był uznanym praktykiem neoimpresjonizmu narodowości francuskiej. Wyróżniał się jako jedna z najważniejszych postaci w drugiej fazie ruchu. Naprawdę nazywał się Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby odróżnić się od słynnego malarza romantycznego Eugène Delacroix, zmienił nazwisko na Henri Cross.

Pointylizm przejął z prac swojego przyjaciela Georgesa Seurata, jednak surowe parametry tego stylu doprowadziły go do opracowania wraz z Paulem Signacem nowej koncepcji, z różnymi kolorami i formami jej zastosowania. Ta technika była później znana jako fowizm. Do najwybitniejszych puentylistycznych dzieł Krzyża należą:

-Antibes, rano, 1895

-Rio San Trovaso, Wenecja, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Bibliografia

1. Neoimpresjonizm. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
2. Neoimpresjonizm. Historia sztuki. Odzyskany z theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Odzyskany z tate.org.uk
4. The Reditors of Encyclopaedia Britannica (2016). Pointylizm. Encyclopædia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
5. Pointylizm. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
6. Co to jest pointylizm? Wonderopolis. Odzyskany z Wonderopolis.org
7. Dywizjonizm. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIA PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Cała praca. Odzyskany z paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Historia sztuki. Odzyskany z theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org