RAMÓN PÉREZ DE AYALA: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ - LITERATURA - 2026

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) był XX-wiecznym hiszpańskim dziennikarzem i pisarzem. Jego twórczość charakteryzowała się symbolicznymi i intelektualnymi walorami tamtych czasów, oprócz zamiłowania do pisania esejów. Na początku swojej twórczości poświęcił się tworzeniu opowieści autobiograficznych.

Twórczość tego pisarza została podzielona przez uczonych na trzy etapy. Pierwszy, związany z młodością, był z negatywnego i pesymistycznego stanowiska wobec okoliczności życia. Drugi był przywiązany do transcendentalności duszy, a symbolika była obecna. Ten ostatni był bardziej uniwersalny.

Ramón Pérez de Ayala. Źródło: Ricardo Martín

Pérez de Ayala był pisarzem, który potrafił umiejętnie występować we wszystkich gatunkach literackich, jednak nie odnosił sukcesów jako pisarz teatralny. Jeśli chodzi o jego twórczość poetycką, była wystarczająco filozoficzna, ideologiczna i koncepcyjna, bez utraty rytmu i emocji wersetów.

Biografia

Ramón Pérez de Ayala y Fernández del Portal urodził się 9 sierpnia 1880 roku w mieście Oviedo. Wiadomo, że jego rodzice mieli na imię Cirilo i Luisa. W młodym wieku został osierocony po matce, co oznaczało dla niego dzieciństwo pełne samotności i emocjonalnej deprywacji.

Badania Péreza de Ayali

Pierwsze lata nauki pisarz spędził w niektórych szkołach, takich jak Instytut Niepokalanego Poczęcia i jezuitów. Nie czuł sympatii do swoich nauczycieli, jednak Julio Cejador i Frauca zrobili różnicę.

Pérez de Ayala w młodym wieku miał kontakt ze światem humanistyki i nauczył się wszystkiego, co mógł z tej dziedziny. Później wstąpił na uniwersytet w swoim rodzinnym mieście, aby studiować prawo, jakiś czas później wyjechał do Madrytu i był związany z Wolną Instytucją Edukacji.

Już od czasów uniwersyteckich darzył sympatią doktrynę krauzyzmu, która wypływała z idei, że Bóg ma w sobie świat, chociaż go w nim nie ma. W tym samym czasie pociągał go regeneracjonizm związany z badaniami nad upadkiem Hiszpanii.

W kontakcie z modernizmem

Czas spędzony w Madrycie Ayala wykorzystał do nawiązania kontaktu z głównymi przedstawicielami modernizmu. Stało się to dzięki interwencji dziennikarza Pedro Gonzáleza Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín i Valle-Inclán byli jednymi z jego przyjaciół w tym nurcie.

Było to w tym czasie, w 1902 roku, kiedy pisarz opublikował swoją pierwszą powieść, Trzynaście bogów, o cechach modernizmu. Jego powinowactwo z modnym ruchem doprowadziło go wraz z innymi kolegami do założenia pisma literackiego Helios, które krążyło między 1903 a 1904 rokiem.

Między wyjazdami, nagrodami i pracą

Pobyt Ramóna w stolicy Hiszpanii pomógł mu doszlifować się w wielu dziedzinach zawodowych. Przed wyjazdem do Londynu w 1907 r. Pisał jako współpracownik do gazet ABC i El. Rok później i daleko od ojczyzny dotarła do niego wiadomość o samobójstwie ojca.

Portret Ramóna Péreza de Ayali. Źródło: Joaquín Sorolla

Młody pisarz odbył długą podróż do różnych krajów europejskich, takich jak Włochy, Niemcy, Francja i Anglia. Miał też okazję odwiedzić Stany Zjednoczone. Wiele z tych wyjazdów było w celach zarobkowych, inne dla przyjemności, a także w celu zdobycia nowej wiedzy i nauki.

Jego praca jako korespondenta podczas I wojny światowej dała mu wystarczająco dużo materiału, aby napisać Hermann in Chains. Jego występ jako nienagannego pisarza został doceniony, aw 1927 roku otrzymał Narodową Nagrodę Literacką, zostając członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej.

Po powrocie do Hiszpanii, w towarzystwie swoich kolegów José Ortegi y Gasseta i Gregorio Marañóna, rozpoczął pracę tak zwanego Zgrupowania na Służbie Republiki, całkowicie przeciw monarchii. Obywatele przyjęli tę inicjatywę w niezwykły sposób.

Krótkie życie polityczne

Wraz z utworzeniem Zgrupowania w Służbie Republiki Ayala została pozytywnie odebrana przez społeczeństwo. Później rząd II RP mianował go w 1932 r. Ambasadorem w Londynie i dyrektorem Muzeum Prado.

Przed hiszpańską wojną domową zrezygnował ze stanowiska dyplomatycznego, polityczny kurs Hiszpanii nie wzbudził zaufania.

Ostatnie dni i śmierć Péreza de Ayali

W 1936 roku, gdy wybuchła hiszpańska wojna domowa, głos intelektualistów chciał zostać uciszony i wielu musiało opuścić swój kraj. Ramón wyjechał na wygnanie do Francji, a przez pewien czas mieszkał także w Buenos Aires.

Przez krótki czas przebywał w swoim kraju, po czym wrócił do Argentyny. Sytuacja w Hiszpanii i różne wydarzenia rodzinne doprowadziły go do depresji. Wiadomo, że dwoje dzieci poniosła konsekwencje walki na wojnie.

Tablica dla Ramóna Péreza de Ayali. Źródło: Adolfobrigido, źródło Wikimedia Commons

Pisarz spędził ponad dwadzieścia lat poza Hiszpanią. Przeżył na wygnaniu najtrudniejsze etapy swojego życia. Po śmierci najstarszego syna zdecydował się wrócić w 1954 roku. Osiem lat później zmarł w Madrycie, 5 sierpnia 1962 roku.

Styl

Był pisarzem wywodzącym się z modernizmu i hiszpańskiego intelektualnego symbolizmu. Twórczość Péreza de Ayali charakteryzowała się użyciem delikatnego i eleganckiego języka. Nie skąpił w stosowaniu relacji między tekstami, słów związanych z łaciną i greką, w ten sam sposób, w jaki używał cytatów.

W większości swoich pism prezentował swoją szczególną wizję rzeczy, zajmując tym samym miejsce w filozoficznej doktrynie Perspektywizmu. Ponadto używał analogii do porównywania punktów widzenia. Zawsze podobało mu się, gdy jasno przedstawiał swój wysoki poziom intelektualny.

W przypadku poezji uczeni uważali, że jest ona bardzo ozdobna i rozbudowana, nie umniejszając jej piękna. Jeśli chodzi o swoją narrację, nadał jej osobowość, styl na tyle wyraźny, że pozostawił psychologiczne ślady.

Odtwarza

Twórczość Ramóna Péreza de Ayali została ujęta w ramy ironicznego i prowokacyjnego humoru przed czytelnikiem. Do pierwszych należały AMDG, powieść autobiograficzna, w której ujawnił swoje stanowisko odrzucenia przed kościołem oraz Trzynaście bogów.

Oto najwybitniejsze dzieła z gatunków literackich, które opracował autor:

Narracja

- uśmiechnął się (1909).

- Ciemność na szczytach (1907).

- AMDG (1910, którego tytuł został oparty na haśle jezuitów Ad maiorem Dei gloriam, czyli po hiszpańsku większa chwała Boża).

- Noga lisa (1911).

- Troteras i tancerze (1913).

- Prometeusz (1916).

- Niedzielne światło (1916).

- Upadek cytryn (1916).

- Belarmino i Apolino (1921).

- Twórczość Urbano i Simony (1924).

- Pod znakiem Artemidy (1924).

- Pępek świata (1924).

- Tigre Juan y el curandero de su honor (1926, powieść w dwóch tomach)

Liryczny

Liryczna twórczość Péreza de Ayali nie była tak płodna jak narracja. Jednak nadal był bogaty pod względem jakości, dlatego warto wspomnieć o następujących kwestiach:

- Spokój na ścieżce (1904).

- Niezliczona ścieżka (1916).

- Ścieżka spacerowa (1921).

Test

W obrębie gatunku eseju, bardzo dobrze zdominowanego przez tego konsekrowanego pisarza, wyróżniały się następujące tytuły:

- Hernann w łańcuchach. Księga włoskiego ducha i sztuki (1917).

- Maski (1917-1919).

- Polityka i byki (1918).

- Przyjaźnie i wspomnienia (1961).

- Bajki i miasta (1961).

- Wycieczka rozrywkowa do kraju wypoczynku (1975, jego dzieło pośmiertne).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych prac

AMDG

Ta narracyjna praca Péreza de Ayali została uznana za jedną z najbardziej udanych w jego karierze literackiej. Edukacja, a także doświadczenia, jakie przeżył w szkołach Towarzystwa Jezusowego, wzbudziły zainteresowanie autora, dlatego postanowił udostępnić je społeczeństwu poprzez rękopis.

W powieści ujawnił, czym jest jego zdaniem brak nauczycieli w instytucjach jezuickich. Uważał, że na poziomie pedagogicznym nie byli przygotowani do nauczania. Kościół katolicki dał o sobie znać, a skandal uczynił pisarza bardziej znanym.

Fragment

„… Jego pozorna obojętność była tak wielka, że ​​zdziwiła uczniów. Chodził między szeregami, jakby pochłonięty własnymi myślami. Dziecko, wierząc, że jest nieobecny na zewnątrz, zwracało się do przyjaciela, żeby powiedzieć jakieś bzdury; Nie wypowiedział trzech słów, a miał już kościstą dłoń Mura na swoim policzku… ”.

Tigre Juan i jego honorowy uzdrowiciel

Jest to powieść, którą pisarz podzielił na dwie części lub tomy. Uważany jest za ostatni z jego gatunku narracyjnego. To historia o miłości i śmierci, w której tylko głęboka miłość i wzajemność poddania się są drogą do pełni szczęścia.

Dzieło literackie Ramóna Péreza de Ayali było jednym z najwybitniejszych swoich czasów, a jego jakość konkurowała z jakością Miguela de Unamuno. Tematy, które argumentował, a także osobowość, która wywarła na nim wrażenie na propozycjach, pozwoliły mu cieszyć się oryginalnością.

Stosowność jego języka, a także jego trzeźwość doskonale łączyły się z jego ironicznym i burleskowym tonem. Ironia jego pisarstwa wymagała od czytelnika określenia, czy jego stanowisko lub wizja na dany temat jest poważna, czy tylko żart. Wiedział, jak zmienić swój styl.

Bibliografia

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004–2019). Biografia Ramóna Péreza de Ayali (nie dotyczy): Biographies and Lives: internetowa encyklopedia biograficzna. Odzyskane z: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Hiszpania: Hispanoteca. Odzyskany z: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Kuba: Ecu Red. Odzyskane z: ecured.cu.
5. Ramón Pérez de Ayala. (2019). (Nie dotyczy): Lecturalia. Odzyskane z: lecturalia.com.