Alegoryczny portret jest typem obrazu, w których jeden stara się wywyższyć lub reprezentowania danej osoby lub sytuacji, w celu opisania i podkreślając cechy, które najbardziej sprzyjają jej.
Na przykład w epoce renesansu w Europie alegoryczne portrety na obrazach lub rzeźbach miały na celu wychwalanie królów, szlachty i bogatych kupców, przypisując rzeczywiste lub fikcyjne cechy, aby wzbudzić szacunek lub autorytet.
Obecnie ten rodzaj plastycznej lub fotograficznej techniki jest nadal używany do przedstawiania prezydentów, bohaterów lub postaci władzy.
początki
Początki alegorycznego portretu można znaleźć w pierwszych rysunkach wykonanych przez człowieka, przedstawiających sytuacje życiowe, takie jak środowisko, w którym żył, przyroda, łowiectwo, wędkarstwo.
Alegorie w tego typu malarstwie obserwujemy w jaskiniach Altamira w Hiszpanii, w sztukach plastycznych Majów, a nawet w egipskich hieroglifach, które miały charakter symboliczny i alegoryczny.
W okresie renesansu w średniowieczu technika ta najsilniej wyraziła się, gdy stosowali ją wielcy mistrzowie malarstwa: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes czy Charles Beaubrun.
Do najbardziej reprezentatywnych dzieł alegorycznego portretu tych artystów należą: Luisa de Savoya jako Sibylla Agrippa (1430), Portret Katarzyny Sforzy jako Santa Caterina (1475) i Portret Simonetty Vespucci jako Kleopatra (1480).
Podobnie w portretach Marii Cristiny z Francji jako Minerwy (1640), młodego Ludwika XIV jako Jowisza (1645), Portrecie Molliera jako Juliusza Cezara (1658), Portrecie dziecka jako Kupidyna (1660) czy w rzeźba Napoleona jako rozjemcy Marsa.
cechy
Pierwsze portrety europejskiej szlachty w średniowieczu zaczęły się jako alegorie. Artyści rysowali portrety swoich wymagających klientów zgodnie z ich upodobaniami i dziwactwami.
Twarze klientów często umieszczano na ciałach świętych lub bóstw. Były to tzw. Portrety dawców, na których odtworzono fantazje klientek.
Malarze przedstawiali szlachetnych lub bogatych ludzi w fantastycznych rolach i szatach. Nadawano im atrybuty bogiń, greckich nimf lub muz i mogły pojawiać się w scenach rustykalnych i pasterskich, tak aby klienci mogli udawać prostych pasterzy lub ogrodników.
Na przykład kobiety mogą pokazywać swoje ciała, nogi lub piersi, udając inną osobę w przebraniu takich postaci jak Kleopatra, Minerva, Flora czy Wenus. Tego typu alegoryczne portrety były kiedyś robione dla zakochanych.
Królowie pojawiali się jako bogowie, a wokół nich anioły; można było zobaczyć kobiety dowodzące wojskami, jako kurtyzany lub zakonnice.
Niektóre z tych obrazów bez odpowiedniego przebrania byłyby wówczas prawdziwym skandalem.
Dziś alegoryczne portrety nadal są przedstawiane na obrazach, rzeźbach i fotografiach, zwłaszcza dla potężnych klientów, takich jak prezydenci lub królowie.
Bardzo często można zobaczyć obrazy tych ludzi z cechami bohatera lub bóstwa, aby przypominały atrybuty, prestiż lub cechy, które mieli.
Często zdarza się, że rewolucjoniści podnoszą flagę jako symbol wolności.
Bibliografia
- Portrety alegoryczne. Pobrane 27 listopada 2017 r. Z jeannedepompadour.blogspot.com
- portret alegoryczny. Skonsultowano się z brittanica.com
- Rodzaje portretów. Skonsultowano się z types.co
- Sener Wayne: The Origins of Writing (1992). Wydawcy XXI wieku. Odzyskany z books.google.co.ve
- Włoski renesans - sztuka w Hiszpanii. Konsultacja z arteespana.com
- Portret alegoryczny. Skonsultowano się z goodtasks.com