SURREALIZM ABSTRAKCYJNY: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY, PRACE - SZTUKA - 2025

Streszczenie surrealizm jest tendencja obrazowym znak, który zajmuje pewne elementy surrealizmu, ale daje abstrakcyjne podejście, więc jest stosowany rodzaj czystego automatyzmu. To sprawia, że ​​wszelkie przedstawienia figuratywne zanikają, wprowadzając nowe światy stworzone przez artystę.

Z tego powodu abstrakcyjny surrealizm uważany jest za prekursora malarstwa abstrakcyjnego, ponieważ nurt ten wprowadził stosowanie automatycznej estetyki, polegającej na stłumieniu racjonalnej kontroli, tak aby obrazy i kolory chronione w przestrzeni mogły swobodnie płynąć. podświadomy.

Karnawał Arlekinów - Joan Miró

Niektórzy uważają, że abstrakcyjny surrealizm jest powiązany z wydarzeniami politycznymi, które miały miejsce w Hiszpanii w latach trzydziestych; Wynika to z rozczarowania społecznego, jakiego doświadczało wówczas społeczeństwo latynoskie z powodu konfliktów społecznych. W rezultacie społeczeństwo rozczarowane rzeczywistością stworzyło artystów, którzy opowiadali się za nierealnymi obrazami.

Podobnie, niektórzy krytycy uważają, że abstrakcyjny surrealizm był konstrukcją artystyczną broniącą kubistycznej surowości, która umożliwiała otwarcie na nowe sposoby odczytania malarskich intencji artystów i symbolizowała inny sposób podejścia do obiektu artystycznego.

Artystów tego nurtu cechowała liryczna postawa odzwierciedlająca autentyczność ich dzieł, poszukiwanie równowagi między improwizacją a tworzeniem sztuki odzwierciedlającej kompozycyjną strukturę. Ogólnie rzecz biorąc, trend ten można określić jako syntezę ducha i formy.

W rezultacie niektórzy ustalają, że abstrakcyjny surrealizm był nie tylko nurtem artystycznym, ale także stanem umysłu. Z tego powodu nurt ten zachowuje dziś swoje wspomnienia, ponieważ symbolizuje zerwanie między widzem a artystą, a także między tym, co publiczne, a tym, co prywatne.

Eksperci zapewniają, że abstrakcyjny surrealizm wpłynął w notoryczny sposób na niektóre późniejsze nurty, takie jak sytuacjonalizm i kolaż. Jej najpopularniejszym przedstawicielem był Joan Miró, który charakteryzował się nadawaniem swoim obrazom fantastycznej i dziecięcej perspektywy przy użyciu geometrycznych kształtów i kolorów podobnych do fowizmu.

Pochodzenie

Stoki surrealizmu

Surrealizm abstrakcyjny narodził się jako nachylenie lub odmiana surrealizmu; dlatego jego początki mijają wraz z pojawieniem się tego ostatniego. Malarze surrealistyczni po raz pierwszy pojawili się na scenie artystycznej w 1924 roku.

W tym samym roku ukazał się Manifest surrealistyczny André Bretóna, w którym ustalono, że sytuacja, w jakiej znalazła się Hiszpania w okresie powojennym, wymagała nowego rodzaju sztuki, która zachęciłaby do zbadania głębi człowieka, aby ją w pełni zrozumieć.

Breton znał psychoanalityka Sigmunda Freuda, więc postanowił zainspirować się podstawowymi teoriami psychoanalizy, aby zbudować swoje artystyczne skłonności.

Surrealiści opowiadali się za czystym automatyzmem, co oznaczało, że umysł nie powinien wywierać żadnych ograniczeń ani kontroli w czasie tworzenia artystycznej.

Artyści za pomocą pędzla uchwycili obrazy należące do podświadomej i onirycznej rzeczywistości, odrywając się od praw materialnego i możliwego.

Z tego powodu często spotyka się obrazy, w których pojawiają się niepasujące do siebie aspekty, magiczne maszyny, akty, automaty i przedstawienia chaosu wraz z pustymi perspektywami. Zakazane myślenie było jedną z najbardziej znanych inspiracji dla twórców, którzy celebrowali erotyzm i tabu.

Inspiracje

Inspiracja surrealistów, niezależnie od jej późniejszych aspektów, zrodziła się z obrazów Goi, Bosco i innych artystów, takich jak Valdés Leal. Jeśli chodzi o bardziej współczesne wpływy, surrealizm czerpał z metafizycznego malarstwa Giorgio de Chirico i ruchu Dada.

Chirico wyróżniał się swoimi ponurymi obrazami, na których można było dostrzec katastrofę i rozczarowanie, jakie pozostawiła po wojnie. W jego twórczości można zobaczyć opustoszałe place wraz z manekinami i ulice, które nie mają granic, ponieważ zanurzają się w nieskończoność; jest to jeden z najbardziej znanych przodków surrealizmu.

Surrealizm miał dwa główne nurty: surrealizm abstrakcyjny, kierowany przez Miró, Massona lub Klee, którzy stworzyli wszechświaty osobiste kierując się czystym automatyzmem; i oniryczny surrealizm, bardziej figuratywny, w którym wyróżniały się postacie Dalego i Magritte'a.

Charakterystyka abstrakcyjnego surrealizmu

Główne cechy abstrakcyjnego surrealizmu były następujące:

- Obrona czystego automatyzmu, w którym rozum nie ma miejsca i dąży do syntezy między formą estetyczną a duchem człowieka.

- Zastosowanie jasnych i mocnych kolorów, głównie ciepłych. Paleta kolorów abstrakcyjnego surrealizmu jest bardzo podobna do tej używanej przez Fovistas.

- Tworzenie własnych, nieskończonych i niewspółmiernych światów z figur kubistycznych i abstrakcyjnych.

- skłonność do ludzkiej psychiki i jej zakazane pragnienia.

- Pociągnięcia przywołujące linie, punkty i figury geometryczne wyrastające z podświadomości malarza.

Autorzy i prace

Joan Miró (1893-1983)

W trakcie wywiadu ten wybitny autor ustalił, że trudno mu mówić o swoich obrazach, ponieważ rodziły się one ze stanów halucynacji wywołanych swego rodzaju szokiem, za który malarz czuł się zupełnie nieodpowiedzialny.

Joan Miró jest najważniejszym przedstawicielem abstrakcyjnego surrealizmu, mimo że nie wszystkie jego prace artystyczne podążały za tym nurtem.

Niektórzy krytycy ustalili, że jego obrazy są pełne poezji i prostoty, w których używa tuszy punktowych i czystych kolorów. Jego najważniejszym dziełem jest Karnawał Arlekinów, wykonany w 1924 roku.

W tym obrazie można dostrzec wyraźną abstrakcję prostych obrazów, podobnych do obrazów dzieci. Autor odrzucił perspektywę i staranne wykończenie.

Max Ernst (1891-1979)

Wraz z Joanem Miró uważany jest za jednego z głównych przedstawicieli abstrakcyjnego surrealizmu. Wyróżniał się przede wszystkim zastosowaniem techniki pocierania, polegającej na przecieraniu ołówka lub ołowiu na białym papierze, na którym leży jakiś przedmiot, pozostawiając na papierze ślad z jego nierównościami.

Obrazy, które wyłaniają się z otarcia, są tajemnicze i często przywołują spustoszenie i katastrofę. Jego najbardziej znane dzieło to Europa po deszczu, wykonane w 1941 roku. W tym obrazie autor wykorzystał żywe kolory charakterystyczne dla przyrody, takie jak brąz, zieleń i żółć.

Bibliografia

1. Contreras, L. (sf) Baumeister i jego abstrakcyjny surrealizm. Pobrane 27 czerwca 2019 z Three minutes of art: 3minutosdearte.com
2. Lunar, P. (2012) Joan Miró. Pobrane 27 czerwca 2019 r.Z WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
3. SA (2017) Surrealizm abstrakcyjny, obrazowy trend w obrębie surrealizmu. Pobrane 27 czerwca 2019 r.Z Typów sztuki: typesdearte.com
4. SA (nd) Surrealizm abstrakcyjny. Pobrane 27 czerwca 2019 z Academic: esacademic.com
5. SA (nd) Surrealizm abstrakcyjny. Pobrane 27 czerwca 2019 z Wikipedii: es.wikipedia.org