20 ZNANI TRĘBACZE HISTORYCZNE I WSPÓŁCZESNE - SZTUKA - 2025

Są znani trębacze, którzy wyróżniają się jakością swojej muzyki i techniką, którą udało im się rozwinąć. Są najlepsze, jakie kiedykolwiek istniały na świecie.

Każdy z nich odkrył swoją pasję do gry na trąbce, życia, tworzenia i odczuwania czegoś tak wyjątkowego, magicznego i harmonijnego jak muzyka.

Wiele osób uważa, że ​​to dar, inni mówią, że wymaga nauki. Są też tacy, którzy wierzą, że jest to coś, co się czuje; inni, którzy uważają muzykę za przejaw kultury; ci, którzy myślą, że jest to wyraz ducha, odbicie siebie; lub sposób wyrażenia tego, czego nie można powiedzieć słowami.

Być może trudno jest to zdefiniować i przyjemniej i łatwiej jest to poczuć lub usłyszeć. Prawda jest taka, że ​​muzyka to sztuka. I jako taka generuje różne doznania i emocje nie tylko u tych, którzy go słuchają, ale także u tych, którzy go generują.

Muzyka pozwala nam komunikować się z innymi, będąc tym samym sposobem na tworzenie więzi, dzielenie się, nawiązywanie relacji, gdzie w wielu przypadkach słowa nie są potrzebne, ponieważ muzykę można uznać za język uniwersalny.

Odnaleźli przez to sposób na życie, który doprowadził ich do pozycji dwudziestu najsłynniejszych trębaczy w historii muzyki.

1- Arturo Sandoval

Urodził się 6 listopada 1949 roku w Hawanie na Kubie. Naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 12 lat i wkrótce pasjonował się jazzem. W tamtym kraju należał do najważniejszej grupy jazzowej Irakere, po osiągniętym z nią sukcesie wyjechał na wygnanie do Stanów Zjednoczonych, gdzie nagrał swój pierwszy album.

Sandoval otrzymał wiele nagród w swojej karierze, wśród nich jest 10 nagród Grammy, będących uznaniem amerykańskiego społeczeństwa dla artysty muzycznego.

Sandoval napisał także scenariusz do filmu „For love or County”, filmu, którego celem jest opowiedzenie jego biografii, za którą również został nagrodzony.

Jego historia jest pełna sukcesów i udziału w niezliczonych orkiestrach symfonicznych na całym świecie.

W swoim rodzinnym kraju poznał Dizzy'ego Gillespiego, który był dla niego bardzo ważnym punktem odniesienia, zanurzając go w szeroki świat muzyki.

Zgodnie z jego wypowiedziami w różnych wywiadach, które były przeprowadzane w trakcie jego udanej kariery, jego celem jest podzielenie się swoim darem ze światem.

2- Richard Allen „Blue” Mitchell (1930-1979)

Źródło obrazu: .com

Urodził się na Florydzie w Stanach Zjednoczonych. Był wybitnym trębaczem w swoim kraju ze względu na swój melodyjny styl. W okresie dorastania pierwsze podejście do trąbki miał 17 lat, kiedy zachęcono go do udziału w szkolnym zespole muzycznym. To ci sami koledzy, którzy nadali mu przydomek „Niebieski”.

Blue Mitchell pochodziła z rodziny pragnącej mieć w rodzinie muzyka, co skłania nas do zastanowienia się, czy żyła życiem, w którym spełniła życzenie matki, czy też żyła własnym życzeniem.

Prawda jest taka, że ​​jego pasja rozwinęła się do jazzu, a otoczony wybitnymi muzykami był członkiem różnych zespołów muzycznych.

Clifford Brown, słynny trębacz ze Stanów Zjednoczonych, o którym będziemy mówić później, był inspiracją dla Blue Mitchell do wykonania na trąbce niesamowitych solówek, dzięki którym możemy dostrzec jego ducha i miłość do muzyki.

Blue nie była w stanie poradzić sobie z rakiem, który zakończył jej życie wcześnie w wieku 49 lat.

3- Rowland Bernard Berigan (1908-1942)

Rowland Bernard Berigan, znany jako Bunny Berigan (1908-1942) urodzony w Stanach Zjednoczonych, był trębaczem i piosenkarzem jazzowym. Luis Amstrong był inspirującą muzą tego artysty, który w 1939 roku został uznany przez słynne w jego kraju czasopismo za najlepszego trębacza roku.

Studium, dynamizm i wirtuozeria Bunny'ego pomogły mu dołączyć do różnych grup muzycznych, do których wniósł wspaniałą wartość, grając na trąbce.

Ten artysta stworzył big band, który z powodu problemów finansowych i kiepskiej administracji Bunny'ego nie był w stanie przetrwać dłużej niż kilka lat.

Mimo to Bernard Berigan jest uznawany za swój talent muzyczny, a Michael P. Zirpolo napisał swoją biografię, którą nazwał „Pan Trąbka”. Próby, udręki i triumf Bunny Berigan ”.

4-Chesney Henry Baker Jr (1929-1988)

Źródło obrazu: .com

Chesney Henry Baker, Jr. znany jako Chet Baker (1929-1988) urodzony w Ocklahoma, zaczął od wyrażania swojej pasji do muzyki poprzez prezentacje, które śpiewał w chórze kościelnym miasta Kalifornii, gdzie przeprowadził się z jego rodzina w wieku 11 lat.

Jego ojciec, który był wówczas gitarzystą, był tym, który dał Chetowi pierwszą trąbkę. Pod wpływem artystycznych darów ojca Chet Baker rozpoczął studia muzyczne, ale to jego miłość i pasja do muzyki uczyniły go profesjonalnym artystą jazzowym.

Przez całą swoją muzyczną karierę styl Milesa Davisa wpływał na jego miłość do tej wspólnej sztuki. Z udanym życiem Chet Baker wpada pod wpływem heroiny, zmagając się z nałogiem, który zmusił go do opuszczenia sceny i ostatecznie zakończył swoje życie w wieku 58 lat.

Powstały filmy dokumentalne i filmy o życiu Cheta, jego niedokończona biografia została opublikowana w 1997 roku pod tytułem „Jakbym miał skrzydła: utracone wspomnienia”, jakbyś miał skrzydła: utracona pamięć.

5 - Clark Terry (1920-2015)

Clark Terry na Monterey Jazz Festival, 1981

Słynny trębacz jazzowy ze Stanów Zjednoczonych, z ponad siedemdziesięcioletnią karierą, odcisnął swoje piętno w różnych częściach świata. Karierę rozpoczął w St. Louis w stanie Missouri, gdzie niegdyś słyszano jazz.

Podróżując ze swoim talentem przez większość świata, jego styl naznaczony muzyką współczesną, jego twórczością, jego techniką i wirtuozerią, uczynił z tego wspaniałego muzyka doskonałą karierę.

Clark zdobył wiele nagród w uznaniu swojej muzyki i został uznany za ambasadora jazzu w Afryce i na Bliskim Wschodzie. Jego talent muzyczny był inspiracją dla Milesa Davisa, słynnego wielkiego trębacza.

Według Clarka nauczanie jazzu pozwoliło mu odegrać ważną rolę w spełnianiu marzeń tych, którzy chcieli występować jako muzycy w świecie jazzu. To on sam napisał swoją autobiografię zatytułowaną „Clark, autobiografia Clarka Terry'ego”.

6- Clifford Brown (1930-1956)

Źródło: wikipedia.org

Urodzony w Pensylwanii, miał krótką karierę jako muzyk na trąbce, ale miał duży wpływ na wielu trębaczy tamtych czasów, takich jak między innymi Miles Davis, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Blue Mitchel.

Z trąbką zaczynał w wieku 15 lat i szybko pojawił się jego talent, z wirtuozerią, zdolnością do improwizacji i adaptacją do różnych stylów muzycznych. Sukces przyszedł około 23 lat.

Wyróżniał się rytmem bebopu i dziś jest silnym odniesieniem do jazzowego hardbopa jako Fatsa Navarro, o którym również porozmawiamy później, który zainspirował go swoją wirtuozerią.

Clifford Brown ginie w młodym wieku w wypadku samochodowym, ale jego talent, jego muzyka i styl zostały z czasem przekazane przez różnych renomowanych artystów; utrzymując jego ducha żywego poprzez muzykę.

7- Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie, więc był znany, ale jego prawdziwe nazwisko to John Birks Gillespie (1917-1993). Słynny trębacz, kompozytor i wokalista American Jazz przekroczył swój styl, który nabył po rozpoznaniu próby naśladowania Roya Eldridge'a, słynnego trębacza, z którym będziemy się później uporać.

Dziś Dizzy jest punktem odniesienia dla nowoczesnego jazzu i wyróżnia się próbą połączenia afro-kubańskiego jazzu z muzyką afroamerykańską.

Gillespie był cnotliwy w grze na różnych instrumentach perkusyjnych, co doprowadziło go do unikalnego połączenia tych różnych stylów, czyniąc go swoim własnym stylem. Będąc dziś jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów muzycznych świata jazzu.

8- Donald Byrd

Urodzony w Stanach Zjednoczonych Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II (1932-2013) zaczął rozwijać swoją muzyczną karierę pod wpływem stylu hard bop. Z biegiem lat i różnymi doświadczeniami zdobytymi podczas podróży szkoleniowych zaczyna budzić zainteresowanie muzyką z Afryki.

Jednocześnie pod wpływem zmian w muzycznym stylu Milesa Davisa zaczyna czuć pociąg do stylu funky, nagrywając w ten sposób album, który był szeroko krytykowany, ale jednocześnie najlepiej sprzedający się w tamtych czasach.

Ze względu na problemy zdrowotne kilka lat swojego życia poświęcił nauczaniu, tworząc razem ze swoimi uczniami zespół muzyczny, z którym wraca na scenę.

Donald ostatecznie wycofuje się ze świata jazzu w stylu hard bop, w którym zaczynał swoją karierę jako trębacz; ostatnie lata swojego życia poświęca profesji wychowawcy.

9- Fats Navarro

Fats Navarro, Theodore «Fats» Navarro (1923-1950) urodzony na Florydzie w Stanach Zjednoczonych, rozpoczął karierę zawodową już w wieku 13 lat grając na trąbce.

Wcześniej zaczął uczyć się gry na fortepianie i saksofonie, ale był zdumiony, gdy dowiedział się o instrumencie, który uczynił go jednym z najsłynniejszych trębaczy w Ameryce.

Szybko rozbudził swoją pasję do trąbki, inspirowaną muzyką Dizzy Gillespie i nie zwlekał z zaznaczeniem własnego stylu, z kreatywnością jako główną siłą.

Po chorobie na gruźlicę, zanurzeniu się w świecie narkotyków, zmarł w wieku 26 lat, pozostawiając swój styl w twórczości Donalda Byrda, Lee Morgana i Clifforda Browna, w których swoim stylem wywarł znaczący wpływ na muzykę słynnych trębaczy. .

10- Freedie Hubbard

Freedie Hubbard , Frederick Dewayne Hubbard (1938-2008) pochodzący z Indiany, od najmłodszych lat rozpoczął naukę sztuki muzycznej i dzięki wpływowi swojego brata zaczął wkraczać w świat jazzu.

W wieku 20 lat zdecydował się przenieść do Nowego Jorku, gdzie czekała go pełna sukcesów kariera. Inspiracją dla niego była muzyka Clifforda Browna i Lee Morgana, który później naznaczył swój własny styl, łącząc jazz z soul i funk.

Brał udział w kilku zespołach muzycznych, ale był rekomendowany przez Milesa Davisa, który jako solista nagrał swoje pierwsze muzyczne tematy.

To właśnie w latach 70. Freedie Hubbard odnosi największy sukces jako trębacz w świecie muzyki. Po kilku latach kariery Freedie postanawia podzielić się swoją wiedzą i talentem muzycznym z różnymi początkującymi wówczas studentami muzyki. Traci życie w wieku 70 lat, kilka tygodni po zawale serca.

11- Harry James

Harry James, Harry Haag James (1916-1983) urodzony w Georgii w Stanach Zjednoczonych pochodzi z rodziny, w której obecna była muzyka, stanowiąca część ich życia. Jego ojciec był dyrygentem i był tym, który nauczył Harry'ego gry na trąbce w młodym wieku.

Ten słynny amerykański trębacz przez lata swojego życia poświęcił rygorystycznym studiom muzycznym. Dzięki temu i swojemu niezmierzonemu talentowi stworzył własny big band, w którym uczestniczył znany Frank Sinatra.

Harry zmarł w 1983 roku na raka limfatycznego, co nie przeszkodziło mu w graniu aż do ostatnich dni jego życia.

12- Herbert «Herb» Alpert Goldberg

Źródło: nndb.com

Herbert „Herb” Alpert Goldberg urodził się w Los Angeles w Kalifornii w 1935 roku. Studia muzyczne rozpoczął w dzieciństwie z pasją do trąbki, które zakończyły się uzyskaniem tytułu Bachelor of Music. Ale wraz z upływem lat Herb znalazł sposób na życie w sztuce.

Zainteresował się fonografią, malarstwem, teatrem i muzyką. Na polu muzycznym był i jest jednym z najbardziej znanych amerykańskich trębaczy pod względem liczby sprzedanych płyt i zdobytych złotych płyt.

Albert był uczestnikiem wielkich sukcesów, wśród nich do najwybitniejszych należą te, które wygenerowała w Tijuanie grupa muzyczna Tijuana Brass. Jego główne sukcesy zajmowały czołowe miejsca w rankingu muzycznym lat 70. i wczesnych 80.

W tym czasie Albert stworzył własną fundację, której celem jest wspieranie młodzieży i edukacji artystycznej. Ten wspaniały artysta znalazł sposób na wyrażenie siebie w muzyce i to dzięki niej rozwinął swoją ogromną muzyczną karierę.

13- Louis Armstrong

Źródło: wikipedia.org

Louis Armstrong (1901-1971) urodził się w Nowym Jorku w rodzinie pozbawionej środków. Cierpiał porzucenie ojca i od najmłodszych lat musiał zmierzyć się z trudną rzeczywistością, która doprowadziła go do popełnienia drobnych przestępstw, za które został wysłany do różnych poprawczaków.

To tam zaczął się jego podziw dla muzyki, odkąd tutejsze dzieci tworzyły różne zespoły muzyczne. Ci, którzy dali mu pierwszą trąbkę, byli jego przybranymi rodzicami, dla których Louis pracuje.

To właśnie w Nowym Orleanie, mieście, które obecnie nosi jego imię na lokalnym lotnisku, Louis Armstrong rozpoczyna karierę muzyczną, uczestnicząc w różnych zespołach muzycznych, które występowały na ulicach.

Brał udział w różnych orkiestrach, nagrywał jako solista i zawsze wyróżniał się swoją kreatywnością. Udało mu się w pełni wykorzystać swój potencjał; jego osobowość, charyzma i niewątpliwy talent pomogły mu stać się najpopularniejszym muzykiem jazzowym tamtych czasów.

Louis umiera po dwóch atakach serca, kilka miesięcy przed swoimi 70. urodzinami, ale jego dziedzictwo, miłość do muzyki, jego styl i spontaniczność odnawiają jego ducha w każdej z jego piosenek.

14- Maurice André

Maurice André (1933-2012), znany jako geniusz trąbki, urodził się we Francji i wkrótce zasmakował w grze na trąbce, która pochodzi od ojca, który robił to w wolnym czasie grając w zespole muzycznym w swoim mieście .

Maurice rozpoczął naukę muzyki w wieku 14 lat, a mając 20 lat został nagrodzony przez konserwatorium muzyczne, zapraszany do gry w kilku renomowanych orkiestrach.

Jego świeżość w połączeniu z talentem i stylem muzycznym sprawiły, że szybko odniósł sukces, więc podróżował ze swoją muzyką do różnych krajów Europy, Ameryki Północnej i różnych części świata, stając się artystą międzynarodowym.

Był profesorem w Konserwatorium Muzycznym w Paryżu, a później poświęcił się muzyce, nauczając i upowszechniając swój cenny instrument: trąbkę.

15- Maynard Ferguson

Maynard Ferguson (1928-2006) był słynnym trębaczem jazzowym z Kanady. Wydaje się, że pasję do muzyki odziedziczył po matce, która była skrzypaczką w orkiestrze symfonicznej.

W wieku 4 lat Maynard wiedział już, jak grać na skrzypcach, w wieku 9 lat rozpoczął naukę muzyki w francuskim konserwatorium, które doprowadziło go w wieku 11 lat do roli solisty w prestiżowej orkiestrze muzycznej.

W wieku 13 lat rozpoczął karierę solową i wkrótce założył swój zespół muzyczny. W wieku 15 lat postanowił nadać priorytet swojej karierze muzycznej ze względu na ogromne powołanie, jakie do niej czuł.

Grał z renomowanymi muzykami, w tym z Dizzi Gillespie, a jego matka i trębacz Luis Armstrong była dla niego głównym źródłem inspiracji.

16- Miles Davis

Miles Davis, Miles Dewey Davis III (1926-1991) to amerykański trębacz z ponad pięćdziesięcioletnim stażem. Miles urodził się w Alton, mieście w Illinois w rodzinie z klasy średniej.

Jego matka była nauczycielką muzyki i wydaje się, że łączyła ich nie tylko więź między matką a synem, ale także miłość do muzyki.

Miles jest nią zainteresowany w dzieciństwie. W wieku 12 lat zaczął pobierać lekcje trąbki, a kilka lat później grał w różnych miastach.

Jako nastolatek było dla niego jasne, że jego kariera trębacza jazzowego była tym, czego chciał w życiu, więc rzucił studia, aby poświęcić swoją energię temu, co było jego pasją. Został rozpoznany i osiągnął swój maksymalny potencjał dzięki połączeniu jazzu z rockiem.

17- Nicholas Payton

Nicholas Payton urodził się 23 września 1973 roku w Nowym Orleanie. Jest współczesnym amerykańskim trębaczem uznanym na całym świecie za poświęcenie się całkowicie jazzowi.

Mikołaj pochodzi z rodziny muzyków, więc dzieciństwo spędził w otoczeniu muzyki. W wieku 4 lat wiedział, jak grać na trąbce; prowadzony przez rodziców w wieku 9 lat grał już w prestiżowej orkiestrze w swoim mieście.

Oprócz impulsu rodziców, Nicholasa Paytona zafascynowała muzyka Milesa Davisa, który stał się główną inspiracją do późniejszej kariery trębacza jazzowego.

18- Roy Eldridge

Roy Eldridge, Roy David Eldridge (1911-1989), pochodzący z Pensylwanii, zaczął wkraczać w świat muzyki jako nastolatek.

W wieku 16 lat brał udział w ważnej orkiestrze jako trębacz i dopiero później decyduje się na założenie własnego zespołu muzycznego pod nazwą Roy Elliot.

Pracował w różnych orkiestrach, big bandach, będąc ważną postacią klasycznego jazzu i inspiracją Milesa Davisa wśród innych wielkich trębaczy.

19- Rubén Simeó

Źródło: farodevigo.es

Rubén Simeó, współczesny i młody hiszpański trębacz, urodzony w 1992 roku, miał okazję szybko pokazać swój talent.

W wieku zaledwie 8 lat wykazał się wspaniałą techniką muzyczną dzięki swojej trąbce w prezentacjach, które robił na różnych konkursach i konkursach.

W wieku 12 lat występował gościnnie w różnych orkiestrach, w tym samym wieku wydał swój pierwszy album. Rubén Simeó ma nie tylko talent i dojrzałość w swojej technice muzycznej, ale jest także doskonałym nauczycielem w różnych częściach świata, przekazując wiedzę o sztuce muzycznej.

Obecnie zdecydował się podróżować po świecie jako solista w towarzystwie swojego najwierniejszego przyjaciela, swojej trąbki.

20- Wynton Marsalis

Wynton Marsalis urodził się 18 października 1961 roku w Nowym Orleanie. Jest ostatnim odnoszącym sukcesy trębaczem wybranym z tej dwudziestu listy. Wynton uchodzi za wyjątkowego trębacza klasycznego, jednego z najlepszych w swojej dziedzinie.

Pierwszą trąbkę otrzymał w wieku 6 lat. Wraz z dwoma innymi braćmi, którzy byli oddani jazzowi i zainspirowani wpływem trębaczy Freddiego Hubbarda i Milesa Davisa, Wynton założył własny zespół składający się z trzech muzyków, jego brata Branforda Marsalisa i niego samego.

W tym samym roku 1982 nagrał swój pierwszy album z muzyką klasyczną, z którym sukces nie trwał długo, znajdując się obecnie nie tylko na liście 20 znanych trębaczy, ale także maksymalnym przedstawicielem muzyki klasycznej wraz ze swoją trąbką.

21-Chet Baker

Chesney Henry „Chet” Baker Jr. (23 grudnia 1929 - 13 maja 1988) był amerykańskim trębaczem jazzowym i wokalistą.

Baker zyskał wiele uwagi i uznanie krytyków w latach pięćdziesiątych, zwłaszcza na albumach Chet Baker Sings i It Could Happen to You.