11 ZNANYCH TANCERZY Z HISTORII I WSPÓŁCZESNOŚCI - SZTUKA - 2025

Są znani tancerze, którzy przez całą swoją karierę wyróżniają się techniką, którą osiągnęli, i pięknem swoich ruchów. W naszej historii możemy powiedzieć, że taniec został pomyślany jako umiejętność komponowania z ruchem ciała. Za pomocą tych ruchów powstają figury taneczne, które z kolei same tworzą dzieło, określoną kompozycję choreograficzną.

Kultura grecka już od czasów starożytnych posiadała koncepcję sztuki związaną z ruchem ciała z naturalną bezwładnością, motywowaną z kolei percepcją słuchową jednostki. Z tym pomysłem tancerze zostali również potraktowani jako reprezentanci człowieka w odniesieniu do religii czy duchowości.

Później, w XVII wieku, Ludwik XIV we Francji oficjalnie wprowadził i zatwierdził balet jako taniec rozrywkowy dla klas wyższych i jako bardzo reprezentatywną część sztuk pięknych w Europie Zachodniej.

Od tego czasu koncepcja i znaczenie, jakim tancerze zabawiali swoich widzów, pozostały niezmienne, aż na początku XX wieku taniec współczesny i taniec współczesny stały się nowymi dyscyplinami opartymi na balecie. Uwolniły one wiele swobodnych stylów tanecznych, dając początek ekspresjonistycznemu nurtowi tej sztuki.

Oto lista 20 tancerzy (mężczyzn i kobiet), w tym jedni z najbardziej znanych w historii i obecnie -

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Znana jako Loïe Fuller, zaczęła w świecie sztuki od teatru, a później jako tancerka burleski.

Jest jedną z wielu kobiet początku XX wieku uważanych za prekursorów tańca współczesnego i wyróżniała się kolorowymi choreografiami, w których dominowały duże i luźne sukienki z jedwabiu.

Isadora Duncan (1877-1927)

Można powiedzieć, że jest jedną z twórczyń i prekursorek tańca współczesnego. Niektórzy nawet ochrzcili ją jako „Matkę tańca współczesnego”. Była aktywistką i obrończynią praw kobiet, myślicielką, świetną choreografką i nauczycielką tańca.

Nie chciał podążać śladami i formami tańca klasycznego, rozwijając nowy typ tańca, naturalny, ze świeżymi i swobodnymi ruchami. Bronił czystej ekspresji uczuć poprzez taniec.

Hanya Holm (1893–1992)

Ta nauczycielka tańca, jedna z najbardziej znanych tancerek tańca współczesnego, pochodziła z Niemiec, gdzie uczyła się u Mary Wigman. Mieszkał w Nowym Jorku od wczesnych lat trzydziestych XX wieku i tam kierował jedną z pierwszych szkół tańca, poświęconą nauczaniu techniki Wigmana oraz zasad i teorii Labana.

Luźnymi ruchami pleców i tułowia podkreślał płynność i swobodę swoich tańców, techniką zrodzoną z ruchu fizycznego i improwizacji.

Martha Graham (1894-1991)

Amerykańskiego pochodzenia bronił, że taniec nowoczesny nie jest czystą inwencją, ale raczej odkrywaniem rozwoju oryginalnych i prymitywnych zasad.

Inny i wyraźny sposób, w jaki skurczyła się i rozluźniła mięśnie, w połączeniu z kontrolą, z jaką wylądowała na ziemi, był osobistym podpisem, za który została rozpoznana.

Charles Weidman (1901-1975)

Będąc jednym z północnoamerykańskiej „Wielkiej Czwórki”, mógł rozwijać swoją twórczość skoncentrowaną na wyrażaniu grawitacji, dzięki firmie, którą założył w 1929 roku wraz z choreografem i tancerką Doris Humphrey.

Jego nowy osobisty styl nie pasował do tego, czego nauczył się w szkole Denishawn, w której się uczył, ani nie miał wiele wspólnego z klasycznym baletem, od którego odchodził, gdy ustalał swój własny sposób ekspresji.

Erick Hawkins (1909-1994)

Twórca nurtu zwanego „swobodnym przepływem”, jest jednym z tancerzy i choreografów, który wciąż ma wpływ na taniec współczesny. Był mężem jednej z największych ówczesnych mistrzów, Marthy Graham, z którą dołączył do zespołu tanecznego, w którym oboje występowali przez kilka lat.

W latach pięćdziesiątych Erick stworzył własną szkołę tańca i zespół taneczny, w którym uwolnił swoje twórcze fantazje, w tym umysł, duszę i ciało w pokazach bez obciążenia mięśni, z którymi widział medytację możliwą dzięki tej sztuce. .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropolog, znana jako „Matriarcha i Królowa Czarnego Tańca”, była twórczynią tańca afroamerykańskiego. Uczył się różnych tańców z Karaibów, szczególnie z Haiti. Włączając te konsekwencje do swoich dzieł, zostali opisani jako pionierskie współczesne tańce afroamerykańskie.

Victor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Saragossa, 9 maja 1947) jest tancerzem, choreografem i reżyserem pokazów tańca hiszpańskiego. Reżyseruje dzieła od 1988 roku i zdobył wiele nagród tanecznych w Hiszpanii.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, lepiej znany jako Fred Astaire, był amerykańskim aktorem, piosenkarzem, choreografem, tancerzem teatralnym i filmowym oraz gospodarzem telewizyjnym.

Michael Jackson (1958-2009)

Nowoczesne choreografie Jacksona zostały zapamiętane jako jedne z najbardziej wpływowych w popkulturze.

Najsłynniejsze tańce w historii

Przyjrzyjmy się teraz niektórym z najsłynniejszych tańców i choreografii w historii:

• Dziadek do orzechów: choreografia jest autorstwa Petipy i Iwanowa, a muzykę Piotra Czajkowskiego. Premiera odbyła się w Sankt Petersburgu w 1892 roku.
• Romeo i Julia: To klasyczne dzieło oparte na jednym z przebojów Williamsa Szekspira, którego premiera odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku, z choreografią Leonida Ławrowskiego i muzyką Siergieja Prokofiewa.
• Śpiąca królewna: choreografia autorstwa Mariusa Petipy, a muzykę Piotra Czajkowskiego. Historia znana przez Walta Disneya i wykonana po raz pierwszy w 1890 roku w Sankt Petersburgu.
• Don Kichot: choreografia Mariusa Petipy i muzyka: Ludwig Minkus. Zasadniczo opiera się na historii Hidalgo autorstwa Miguela de Cervantesa. Jego pierwsza przepustka miała miejsce w 1869 roku w Moskwie.
• Jezioro łabędzie: premiera w Moskwie w 1877 roku, z choreografią Juliusa Reisingera wraz z muzyką Piotra Czajkowskiego jest jednym z najbardziej znanych i znanych.
• Giselle: muzyka Adolphe Adama i choreografia Coralli i Perot. Oparta na wierszu Heinricha Heinego, opowiada historię miłosną młodej wieśniaczki z dżentelmenem przebranym za zwykłego człowieka, w którym zakochuje się, zanim pozna jego prawdziwy tytuł.
• Le Sacre du Printemps (Święto wiosny): to krótki balet, trwający tylko trzydzieści minut. Jednak jest też jednym z najważniejszych w historii. Premiera odbyła się w Paryżu we Francji w 1913 roku. Choreografią zajął się Don Vaslav Niżyński, a muzyką - Don Igor Strawiński.
• Sen nocy letniej: Urodzony w 1962 roku, jeden z ostatnio tworzonych baletów tej kapitulacji, zawiera choreografię Fredericka Ashtona i muzykę Felixa Mendelssohna. Stał się jednym z najbardziej znanych baletów wszechczasów w Ameryce Północnej.
• Kopciuszek: są bardzo różne wersje tego baletu, oryginał został zaprezentowany w Moskwie w 1945 roku z choreografią Rostislava Zacharowa i muzyką Siergieja Prokofiewa.
• The Bayader (The Dancer of the Temple): premiera w 1877 roku w Sankt Petersburgu uznawana za najlepsze dzieło choreografa Mariusa Petipy. Jest to balet składający się z czterech akt, a muzykę zapewnił Ludwig Minkus.