30 ZNANYCH SKRZYPKÓW Z HISTORII I WSPÓŁCZESNOŚCI - HISTORIA - 2025

Są sławni skrzypkowie, którzy wyróżniali się spośród innych jakością muzyki, którą grali lub którą potrafili skomponować. Prawdopodobnie najlepsi skrzypkowie, którzy przeszli przez świat, znajdują się na liście, którą Was zostawię poniżej.

Skrzypce to najmniejszy instrument z rodziny klasycznych smyczków (stanowiących uzupełnienie altówki, wiolonczeli i kontrabasu), ale w swoim niewielkim korpusie zachowuje ostry, mocny dźwięk o niepowtarzalnym uroku.

Szacuje się, że powstał w XVII wieku, choć niektórzy twierdzą, że był wcześniej, ale ostateczną formę (którą zachowuje do dziś) uzyskał prawie 200 lat później.

Od tego czasu skrzypce posiadają wszechstronność brzmieniową, która czyni ją gwiazdą każdej orkiestry symfonicznej, w której jest instrumentem większościowym z 40 reprezentantami na scenie. Ale używane są również inne style muzyczne, od typowego folkloru każdego kraju, poprzez rock, jazz, a nawet muzykę techno.

W ciągu czterech stuleci, które składają się na jego historię, skrzypce przeszły pewne modyfikacje w swoim składzie, smyczki nie są już jelitami, a drewno jest coraz bardziej wyrafinowane, ale jego znaczenie w muzyce pozostaje nienaruszone.

Wielu wykonawców wyróżniało się mistrzowskim i uroczystym pocieraniem strun, pozostawiając w uszach świata ogromne dziedzictwo melodii. Omówimy tutaj historię 30 podstawowych skrzypków wszech czasów, od powstania instrumentu po dzień dzisiejszy.

Arcangelo corelli

Jest jednym z najbardziej inspirujących skrzypków w historii, dzięki swojemu wpływowi na krystalizację concerto grosso, barokowej formy instrumentalnej pośredniej między małą grupą solistów a pełną orkiestrą.

Jest znany jako ojciec sonaty skrzypcowej i wywarł wpływ na instrumentalistów swoich czasów i na przestrzeni dziejów. Otrzymuje kilkanaście utworów na skrzypce, które ustanowiły wówczas rekord.

Francesco Mar

Członek rodziny muzyków, Veracini od dziecka zaczął się wyróżniać swoimi wielkimi umiejętnościami technicznymi w zakresie gry na instrumencie. Skomponował kilkadziesiąt utworów, choć jego najwybitniejsze utwory dotyczyły opery.

Antonio Vivaldi

Swoją karierę jako instrumentalista rozpoczął dzięki wpływowi swojego ojca Giovanniego Battisty Vivaldiego, który pracował jako skrzypek. Antonio Vivaldi był wirtuozem tego instrumentu, ale później poświęcił się komponowaniu arcydzieł i ma w repertuarze ponad 500 utworów.

Jako skrzypek był jednym z najwybitniejszych swoich czasów i wyróżniał się złożonością swoich kompozycji solowych. Osiągnął sławę dzięki Czterech pór roku, dziełu, które zostało na nowo odkryte i przewartościowane prawie sto lat po jego śmierci przez Johanna Sebastiana Bacha.

Francesco Geminiani

Uczeń Arcangelo Corelli, był znany ze swojej wirtuozerii jako instrumentalisty, ale miał również cenioną karierę jako kompozytor takich dzieł, jak jego concerti grossi opus 2 i opus 3.

Inspiracją dla kolejnych pokoleń była jego książka „Sztuka gry na skrzypcach”, jeden z fundamentalnych traktatów o interpretacji tego instrumentu, wydana po raz pierwszy w 1730 roku.

Zmarł po kradzieży rękopisów z historii muzyki.

Jean-Marie Leclair

Znany jako Corelli z Francji, był jednym z największych kompozytorów dzieł skrzypcowych w swoim kraju i Europie w XVIII wieku. Znany z bycia inicjatorem francuskiej szkoły skrzypcowej, skomponował wiele utworów i stał się legendą po tym, jak został zamordowany w tajemniczym wydarzeniu w swoim domu.

Leopold Mozart

Ojciec (i wielki wpływ) słynnego Wolfganga Amadeusza Mozarta, jest twórcą „Kompletnego traktatu o technice skrzypcowej”, jednej z fundamentalnych książek w badaniach nad instrumentem od jego publikacji do dnia dzisiejszego.

Znany był z wielkiej różnorodności skomponowanych przez siebie utworów, niektóre były krytykowane za ich jakość, ale jego wszechstronność kompozytorska zapewniła mu miejsce wśród wielkich skrzypków historii. Jego przeciwnicy zarzucają mu, że jest człowiekiem o nieprzyjemnym charakterze i wykorzystuje talent syna.

Pierre Gavinies

Zaskoczył świat muzyki, kiedy w wieku 13 lat stworzył mistrzowski duet z Josephem-Barnabé Saint-Sevinem na dziele Jean-Marie Leclaira.

Cudzołożny romans ze szlachetną damą dworu francuskiego doprowadził go do więzienia na rok. Po odejściu wznowił karierę skrzypka i odniósł wielki sukces jako instrumentalista, kompozytor i pedagog.

Rodolphe Kreutzer

Miłość do skrzypiec odziedziczył po ojcu i od najmłodszych lat zaczął doskonalić się jako instrumentalista. Miał zaledwie 13 lat, kiedy wykonał swój pierwszy koncert własnym dziełem.

Skończyło się na tym, że zyskał na znaczeniu dzięki swoim metodom i studiom gry na skrzypcach, a także sonacie, którą zadedykował mu Ludwig van Beethoven. Był jednym z najbardziej podziwianych skrzypków swoich czasów, założył Francuską Szkołę Skrzypcową i jest uznawany za promotora Metody Skrzypcowej Konserwatorium.

Niccolò Paganini

Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków wszechczasów, przyczynił się do rozwoju nowoczesnej techniki gry na tym instrumencie i skomponował swoje arcydzieło „24 caprichos del violin”.

Utalentowany i przełomowy, wyróżniał się swoją zdolnością do improwizacji i został określony jako „czarodziej skrzypiec”, za osiągnięcie niezrównanych dźwięków na instrumencie.

Antonio Bazzini (1818-1897, Włochy)

Historia Bazziniego to historia transformacji. Karierę rozpoczął jako organista we Włoszech, ale konsekrację jako skrzypek osiągnął w Niemczech i we Francji.

Jako jeden z największych skrzypków swoich czasów wyróżniał się talentem interpretacyjnym, ale w wieku 47 lat porzucił instrument i poświęcił się kompozycji.

Henri Vieuxtemps

Uważany za największego przedstawiciela skrzypiec w swoim kraju, rozpoczął karierę pod okiem ojca, aw wieku 7 lat zadebiutował jako koncertmistrz, odnosząc sukcesy w całej Europie dzięki swemu talentowi.

Już konsekrowany jako instrumentalista, rozpoczął swoją karierę jako kompozytor i musiał porzucić skrzypce w wieku 53 lat z powodu problemów zdrowotnych. Nadal komponuję, ale nie potrafię interpretować jego dzieł.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Polska)

Był jednym z najwybitniejszych skrzypków w Polsce, jego wizerunek pojawiał się na banknotach w jego kraju, a po śmierci w wieku 45 lat otrzymał zróżnicowaną liczbę hołdów za to, że był jednym z najcenniejszych muzyków tamtych czasów.

Przypisuje mu się, że był twórcą vibrato, falowania dźwięku w celu zintensyfikowania początkowej wibracji struny, która służyła jako element tonalny na skrzypcach.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Hiszpania)

Subtelny i szybki Sarasate był jednym z najwybitniejszych hiszpańskich skrzypków swoich czasów i wszechczasów. Jego umiejętności techniczne w zakresie interpretacji instrumentu przyniosły mu uznanie rówieśników, zwłaszcza ze względu na jego zdolność do uzyskania niepowtarzalnego dźwięku bez okazywania zbytniego wysiłku.

Cecha ta wyróżnia go także jako kompozytora, którego utwory wyróżniają się trudnością techniczną, jaką przedstawiają. Przed śmiercią podarował jedno ze swoich skrzypiec Konserwatorium w Madrycie na organizację konkursu muzycznego, znanego dziś jako Narodowa Nagroda Skrzypcowa im. Pablo Sarasate.

Eug

Jego kariera jako skrzypka rozpoczęła się od pierwszych lekcji, jakich udzielił mu ojciec, z którymi przyznał, że „nauczył się wszystkiego, czego potrzebował o instrumencie”. Kiedy był pełnoletni, wszedł do oranżerii, ale szybko został wydalony za „niewystarczający postęp”.

Pomimo tego odcinka Ysaye nadal doskonaliła się, a jej głównym mentorem był Henri Vieuxtemps. Vieuxtemps usłyszał, jak gra na skrzypcach, gdy mijał swój dom i był zaskoczony jego talentem.

Dało mu to drugą szansę w konserwatorium, które skończył, później został nauczycielem, a po śmierci otrzymał różne wyróżnienia za karierę solisty.

Fritz kreisler

Posiadacz unikalnego stylu, dał skrzypcom nowe życie w nowoczesności dzięki zdolności do wydobywania nieznanych dotąd dźwięków. Znany ze swojego vibrato i użycia portamento (przejścia z jednego brzmienia do drugiego, bez żadnej nieciągłości), Kreisler jest jednym z najbardziej uznanych skrzypków wszechczasów.

Był najmłodszym studentem wiedeńskiego Konserwatorium, w wieku 7 lat, i jest autorem dwóch klasyków tego instrumentu, takich jak „Liebesleid” i „Liebesfreud”.

Joseph Szigeti (1892-1973, Węgry)

Uważany za marnotrawnego dziecka skrzypiec, Szigeti wyróżniał się zdolnościami analitycznymi do muzyki i ciągłym poszukiwaniem nowych melodii.

Dla niego cztery struny były różnymi domenami, ponieważ miały nie tylko swój własny rejestr, ale także własne walory tonalne i na tej podstawie sprawił, że skrzypce „przemawiały” do siebie i innych instrumentów.

Ci, którzy dzielili z nim sceny, podkreślają jego umiejętność naśladowania dźwięków innych instrumentów skrzypcami.

Jascha heifetz

Karierę rozpoczął jako koncertujący w wieku 6 lat i uważany jest za jednego z największych skrzypków XX wieku. Żyd z urodzenia, padł ofiarą napaści semickich na wykonywanie utworów autorów utożsamianych z nazizmem, ale dla Heifetza muzykę dzieli się tylko na dobrą i złą.

W ciągu 65 lat jako muzyk wypracował unikalny styl, który wciąż inspiruje nowych skrzypków. Nazywany „Królem”, był społecznikiem i jednym z najwybitniejszych aranżerów klasycznych dzieł skrzypcowych.

Nathan Milstein

„Zacząłem grać na skrzypcach nie dlatego, że mi się to podobało, ale dlatego, że zmusiła mnie do tego moja mama” - wyjaśnił Milstein o swoich początkach. Jednak z biegiem czasu zakochał się w tym instrumencie i przeszedł do historii ze względu na jego łatwość techniczną, elastyczność ruchów i doskonałość tonalną.

Uważał, że każdy może przyswoić podstawy techniki mechanicznej przy odpowiedniej praktyce i podkreślał, że jedyną naprawdę oryginalną rzeczą jest ekspresja brzmienia każdego muzyka.

David Ojstrach (1908 - 1974, Rosja)

Uważany był za najlepszego skrzypka pierwszej połowy XX wieku, ale mimo tego uznania trudno mu było zdobyć szacunek rówieśników. Ze szczególnym talentem do grania dowolnych nut z dużą szybkością, Ojstrach był nazywany idealnym skrzypkiem z palcami ze stali i złotym sercem.

Jego styl charakteryzował się prostotą każdej melodii dzięki łatwości technicznej i wrodzonemu talentowi do uzyskania odpowiedniego brzmienia dla każdej partytury.

Itzhak Perlman (1945, Izrael)

Znany ze swojej wirtuozerii, był członkiem czołowych orkiestr świata i zdobył 15 nagród Grammy. Ale jego dźwięk jest jego charakterystycznym znakiem, definiowanym jako ciepły, świetlisty i czysty. Jest także płodnym muzykiem, w swojej karierze wydał ponad 70 albumów.

Andr

Jest jednym z najpopularniejszych dziś skrzypków i wyróżnia się luźnym stylem oraz chęcią zaprezentowania muzyki klasycznej masowej publiczności z własną orkiestrą. Jest w stanie stworzyć melodię swoich skrzypiec na zatłoczonym stadionie piłkarskim.

Znany jest jako „King of Waltz”, ma fanów na całym świecie, posiada własny styl muzyczny i życie pełne ekscentryczności. Mieszka w XIV-wiecznym zamku zbudowanym przez Charlesa de Batz-Castelmore D'Artagnan (osobę, która zainspirowała Aleksandra Dumasa do powieści Trzej muszkieterowie).

Anne Sophie Mutter

Jest dziś jedną z najlepszych skrzypaczek, zadziwiła świat swoim talentem jeszcze zanim osiągnęła pełnoletność i od tamtej pory jej kariera nieustannie się rozwija.

Laureatka dwóch nagród Grammy i dziesięciu innych wyróżnień artystycznych, nagrała prawie pięćdziesiąt płyt. Charakteryzuje się noszeniem sukienki bez rękawów podczas występów i tym, że nie używa ramienia do podtrzymywania instrumentu.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Już od najmłodszych lat zaczął wyróżniać się zwycięstwem na wszystkich konkursach, w których brał udział, zanim ukończył szkolenie muzyczne. Jako wirtuoz skrzypek i kompozytor ma ambicję bycia najlepszym muzykiem na świecie, przez co jest skrajnym skrzypcowym perfekcjonistą.

Joshua Bell (1967, Stany Zjednoczone)

Jeden z najsłynniejszych współczesnych skrzypków, zaskoczył świat w 2007 roku, kiedy przebrany za bezdomnego zagrał konduktora w waszyngtońskim metrze ku zaskoczeniu tysięcy ludzi.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 4 lat, kiedy jego matka odkryła, że ​​za pomocą rozciągniętych gumek próbuje naśladować dźwięk fortepianu. Znany ze swoich występów w telewizji Bell jest właścicielem wyjątkowego talentu i szczególnej charyzmy. Nagrodzony za wykonanie, jest uznawany za umiejętność redagowania utworów na skrzypce.

Vadim Repin (1971, Rosja)

Zręczny i metodyczny, jest specjalistą od rosyjskiej i francuskiej muzyki skrzypcowej. Przez wiele lat korzystał ze skrzypiec należących do Pablo Sarasate i jest jednym z najbardziej cenionych muzyków na świecie.

Maxim Veng

Wirtualny i kontrowersyjny Vengérov urodził się w rodzinie muzyków i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych skrzypków na świecie, ale także jednym z najbardziej krytykowanych. Od najmłodszych lat został doceniony w głównych konkursach dzięki swoim umiejętnościom technicznym i dźwiękowym.

Wraz z rozwojem jego kariery jego styl ulegał mutacjom, aż stał się agresywnym i nerwowym tłumaczem. Miłośnik aktywności fizycznej i mający obsesję na punkcie mięśni, musiał na kilka lat porzucić karierę z powodu kontuzji barku.

To zmusiło go do ponownego zainwestowania w skrzypek, modyfikując swój styl, co uczyniło go jednym z najbardziej poszukiwanych muzyków przez najlepszych współczesnych dyrygentów.

Janine Jansen

Urodziła się także w rodzinie muzyków i od małego była skłonna do gry na skrzypcach. Delikatna, eteryczna i żądna przygód, posiada olśniewającą zręczność i sprawia, że ​​każde przedstawienie jest wyjątkowe dzięki oryginalnemu stylowi. „Każdy człowiek nosi w sobie swój własny dźwięk” - to wyrażenie, którym się określa.

Łopatki

Posiadając wyjątkowy naturalny talent, jako dziecko zaczęła grać na skrzypcach na lekcjach tańca, co zapewniło jej wyjątkową sprawność ciała.

Jako najmłodsza skrzypaczka, w wieku 13 lat, wykonała koncerty skrzypcowe Beethovena i Czajkowskiego, dzięki czemu znalazła się w Księdze Rekordów Guinnessa. Ponadto brał udział w Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w narciarstwie alpejskim.

Hilary Hahn

Utalentowana i charyzmatyczna Hahn zdobyła trzy nagrody Grammy w swojej krótkiej karierze, łącząc klasyczne wykonania z muzyką współczesną. Jego głównym celem jest przekazywanie muzycznych emocji masowej publiczności. Jest także gwiazdą portali społecznościowych.

Ray Chen

Jest jednym z nowych talentów skrzypiec o czystym stylu, młodzieńczym brzmieniu i zaskakujących umiejętnościach technicznych. Jego umiejętność interpretowania wielkich dzieł klasycznych sprawia, że ​​porównuje go stylowo z Maximem Vengérovem, jednym z ulubionych reżyserów.

Młody i utalentowany Chen stara się przybliżać muzykę klasyczną nowym pokoleniom za pośrednictwem mediów społecznościowych, gdzie ma tysiące zwolenników.