CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFIA, CHARAKTERYSTYKA JEGO MALARSTWA, DZIEŁA - BIOGRAFIE - 2025

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) był wybitnym malarzem końca XVII i początku XVIII wieku. Niewiele jest danych o artyście przed jego karierą zawodową, ale historycy zgadzają się, że jego miejsce urodzenia mogło znajdować się w Mexico City.

Wręcz przeciwnie, jego dzieła były dobrze znane. Jego pierwsze dzieło pochodzi z 1675 roku i zostało wykonane w kościele w Puebla, chociaż jego najważniejsza rola została wykonana z kilkoma obrazami dla katedry w Meksyku.

Malowanie Mojżesza i węża z brązu oraz przemienienia Jezusa. Źródło: Cristóbal de Villalpando, źródło Wikimedia Commons.

Rola Villalpando odegrała kluczową rolę w odnowie, jaką Hiszpanie przeprowadzili na poziomie artystycznym w Meksyku. Celem było przekształcenie używanych ikon lub symboli z zamiarem dostosowania ich do politycznych, społecznych i kulturowych tradycji nowych kolonizatorów.

Najbardziej godne uwagi cechy prac wykonanych przez Villalpando dotyczyły użycia brokatu lub złotych zdobień. Styl pociągnięć pędzla nie był zgodny z ustalonym wzorem.

Jednym z jego najważniejszych dzieł był Triumf Kościoła, dzieło wyróżniające się dużymi wymiarami.

Biografia

Informacje o życiu Cristóbala de Villalpando prawie nie istnieją. Dokładna data jego urodzenia nie jest znana, ponieważ nigdy nie odnaleziono jego aktu urodzenia ani aktu chrztu. Brakuje również danych o jego szkoleniu zawodowym.

Całe jego życie zawodowe toczyło się w Nowej Hiszpanii, między Pueblą a Meksykiem. Był malarzem pracującym specjalnie na zamówienia Hiszpanów. Ich celem było przewartościowanie lokalnej sztuki, ale nadanie jej cech charakterystycznych dla kultury europejskiej.

Na przełomie XVII i XVIII wieku był jednym z najważniejszych i najbardziej poszukiwanych artystów. Było to fundamentalne dzieło w ewolucji ruchu barokowego na tym obszarze kontynentu amerykańskiego.

Meksyk, dorastając jako malarz, przeżył etap, w którym religia miała wielki wpływ na wszystkie aspekty społeczeństwa. Zostało to przeniesione na różne dyscypliny artystyczne kraju i wiele zainwestowano w promocję postaci Kościoła katolickiego.

W pewnym momencie jego wpływ zmienił się w kierunku stylu Churrigueresque. W ten sposób Villalpando odwrócił się od niektórych pomysłów artystycznych z Europy i skupił się na aspektach bardziej lokalnych.

Przez ponad dziesięć lat był inspektorem sztuki we władzach Korony Hiszpańskiej. Dzięki tej pozycji miał wielki wpływ, zwłaszcza na nowe pokolenie malarzy w Nowej Hiszpanii.

Wśród rzeczy, które przyjęto w życiu Villalpando, jest to, że nigdy nie opuścił Meksyku.

Rodzina

Rodzicami Cristóbala de Villalpando byli Juan de Villalpando i Ana de los Reyes. Są to informacje znane dzięki dokumentowi, w którym malarz przekazuje informacje o swoich rodzicach.

W tym samym tekście, znalezionym w katedrze w Meksyku, Villalpando twierdził, że jest tubylcem tego miejsca i dlatego historycy potwierdzili, że jego narodowość jest meksykańska. Ale to są dane, których nie można było potwierdzić w żaden inny sposób.

Ponadto Villalpando poślubił Marię de Mendoza w Puebla i para miała do czwórki dzieci w późniejszych latach.

Trening

Wśród rzeczy, które zakłada się o życiu Villalpando, były szczegóły dotyczące jego artystycznych skłonności i tego, kim byli jego nauczyciele, którzy byli na jego szkoleniu malarskim.

W tym sensie historycy skupili się na analizie prac Villalpando, aby określić, jakie elementy były podobne do elementów innych artystów z dawnych czasów. Badania te pozwoliły ustalić, że Villalpando w wielu aspektach pokrywało się z malarzem Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza został również wymieniony jako jeden z nauczycieli Villalpando. Przede wszystkim ze względu na więź rodzinną, którą obaj artyści stworzyli, gdy Villalpando poślubił jedną ze swoich córek.

Charakterystyka jego malarstwa

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów twórczości Villalpando jest to, że w jego twórczości bardzo wyraźny był nacisk na tematy religijne. Zawsze pracował na zamówienie, a jego obrazy zdobiły bardzo charakterystyczne kościoły Nowej Hiszpanii.

Archaniołowie byli bardzo obecnymi postaciami w pracach Villalpando. Przyjechał malować San Miguel, San Ignacio, San Joaquín czy Francisco Javier.

W latach 1690-1710 przeżywał najważniejsze lata jego kariery. Ale jego pierwsza praca została wykonana w 1675 roku w klasztorze San Martín Caballero, znanym dziś jako klasztor Huaquechula.

Podkreślił wagę, jaką przywiązuje do obecności i reprezentacji światła na swoich płótnach. Chociaż była to cecha, która pojawiła się, gdy zaczął odchodzić od barokowych pomysłów niektórych Hiszpanów, którzy skłaniali się ku mroczniejszym środowiskom.

Sceny, które przedstawiał Villalpando w swoich pracach, miały dużą liczbę kolorów.

Kilka jego prac wyróżniało się dużym rozmiarem. Mojżesz i wąż z brązu oraz przemienienie Jezusa to płótno, które ma prawie 30 stóp wysokości. Na tym obrazie postacie zostały przedstawione w naturalnej wielkości.

Przedstawione przez niego postacie biblijne służyły do ​​przekazywania ruchu i fizycznie zawsze miały podobne cechy.

Reprezentatywne prace

La dolorosa, dzieło Cristóbala de Villalpando. Źródło:], za Wikimedia Commons.

Ołtarz klasztoru San Martín Caballero jest jednym z jego najważniejszych dzieł, ponieważ jest pierwszym w jego karierze malarskiej. W tej pracy Villalpando był autorem 17 z 18 posiadanych przez siebie obrazów. Na płótnach przedstawiono niektórych świętych i Matkę Boską.

Ta praca Villalpando bardzo ucierpiała na przestrzeni lat. Najpierw Villalpando był odpowiedzialny za przeniesienie obrazów ołtarza na płótno, ponieważ wcześniej prace były wykonywane na deskach.

W XIX wieku po raz pierwszy odrestaurowano ołtarz i podkreślono użycie kolorów. Szczególnie po to, by dzieło zyskało na świetlistości. Narodowy Instytut Antropologii i Historii (INAH) był odpowiedzialny za kolejną odbudowę w 2012 r., A po trzęsieniu ziemi w Meksyku w 2017 r. Kontynuuje prace nad odbudową klasztoru.

Przez lata Villalpando był odpowiedzialny za renowację i stworzenie kolejnych ołtarzy. Aż do lat osiemdziesiątych XX wieku wraz z Juanem Correą przybył do jego najważniejszego dzieła: dekorowanie katedry w Meksyku.

W tej obudowie niektóre z jego dzieł to Dziewica Apokalipsy, Apoteoza San Miguel czy Wojujący kościół.

Historycy ustalili, że Vida de San Ignacio była ostatnim dziełem Cristóbala de Villalpando. Malarz wykonał tam ponad 22 płótna (ale nie wiadomo, czy jest ich więcej), w których przedstawił wszystkie najważniejsze aspekty życia świętego. Było to zamówienie złożone przez nowicjat w Tepotzotlán.

Muzea

Obecnie prace Cristóbala de Villalpando są rozproszone po instytucjach religijnych oraz w różnych muzeach. Katedra Metropolitalna w Meksyku zawiera wiele jego prac, podobnie jak muzeum mieszczące się w starej świątyni Matki Bożej z Guadalupe.

Utworzono sekcję nazwaną na cześć Villalpando w muzeum Bazyliki Santa María de Guadalupe w Tepeyac. W tej części muzeum można było obserwować niektóre prace malarza i docenić ewolucję jego twórczości.

W Tepeyac dodatkowo znajduje się jeden z najważniejszych lub najbardziej znanych na całym świecie obrazów Villalpando: obraz Słodkie imię Maria. Ta praca była wystawiana w najważniejszych muzeach na świecie, takich jak El Prado w Hiszpanii; Luwr we Francji; i New York Metropolitan w Stanach Zjednoczonych.

Znaczenie

Dziś, choć nadal otoczony jest nieznanymi, twórczość Cristóbala de Villalpando jest bardzo ceniona.

Dzięki pracom takim jak Mojżesz i wąż z brązu oraz Przemienienie Jezusa Villalpando udało się mieć indywidualną wystawę w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 2017 roku.

Ta wystawa, nazwana Cristóbal de Villalpando: meksykański malarz barokowy, była kamieniem milowym, ponieważ obraz Moisésa nigdy nie opuścił Puebla.

Słodkie imię Maryi jest własnością Bazyliki Guadalupe, ale było to jedno z jego najczęściej wystawianych dzieł na całym świecie. Udało mu się być częścią wystaw w najważniejszych muzeach Europy, takich jak El Prado czy Luwr.

Dzieła takie jak Adoracja Trzech Króli są częścią dziedzictwa Fordham University w Nowym Jorku. Ale normalną rzeczą jest odwiedzanie różnych kościołów w Meksyku, aby być świadkiem pracy Villalpando.

Spór

Autorstwo obrazu El Parián przez długi czas przypisywano Cristóbalowi de Villalpando. Praca ta była przedmiotem wielu badań i dyskusji, aż do końca XX wieku uznano, że malarz nie jest autorem.

Oświadczenie pochodziło z Instytutu Badań Estetycznych, wydziału UNAM, gdzie zapewniali, że obraz pochodzi z drugiej połowy XVIII wieku, kiedy Villalpando już nie żył.

Bibliografia

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando przy katedrze w Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. and Russo, A. (2012). Moc malowania: obrazy władzy kościelnej w XVII-wiecznej Nowej Hiszpanii.
3. Maza, F. (1964). Malarz Cristóbal de Villalpando. Meksyk: Inst. Nal. antropologii i historii.
4. Villalpando, C. and Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Meksyk.: Instytut Badań Estetycznych.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. and Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, meksykański malarz baroku.