JAKIE JEST POCHODZENIE SZTUKI? - HISTORIA - 2026

Pochodzenie sztuki pojawia się w okresie paleolitu; Chociaż mówi się, że szczególnie w górnym paleolicie malowidła i szkice w jaskiniach wskazują, że początki sztuki mają miejsce w dolnym paleolicie.

Znaczenie słowa-art można przypisać produktowi (dziełu, obrazowi) lub działaniu (na przykład sztuce), które ma na celu zakomunikowanie lub wyrażenie czegoś konkretnego. Emocje są często trybami inspiracji dla artystów.

Warto wyjaśnić, że pojęcie tego, co jest uważane za sztukę, zmieniało się w zależności od czasu i regionu geograficznego, a także podlega wielu różnym interpretacjom.

W prehistorii, będącej okresem narodzin sztuki, teorie zakładają, że głównym celem sztuki była religijność (wierzenia i przejawy duchowe), a następnie estetyka (zamiar ozdabiania).

Pochodzenie sztuki: prehistoria

Aby zrozumieć sztukę w przeszłości, konieczne jest odwołanie się do dających się manipulować kawałków i przedmiotów czasu (zwanych również sztuką ruchomą), ponieważ wszelkiego rodzaju sztuki związane z działalnością (na przykład tańce) są całkowicie niedostępne .

Sztuka paleolityczna: Głowa konia rżącego z jaskini Mas d'Azil (Pireneje, Francja) Muzeum Saint-Germain-en-Laye.

Można również polegać na sztuce ściennej (znanej jako sztuka naskalna), ponieważ malowidła w jaskiniach zachowywały się z biegiem czasu i powszechnie wiadomo, że były one wówczas schronieniem dla człowieka.

Altamira bison, Cantabria, Hiszpania. Autor: Rameessos (praca własna), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Początki sztuki przypisuje się Europie, głównie na terenach Hiszpanii i Francji; ponadto praktycznie całą sztukę prehistoryczną można sprowadzić do tego obszaru geograficznego.

Sztuka paleolityczna na obszarze francusko-hiszpańskim Vincent Mourre i José-Manuel Benito, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Jednak pod koniec ostatniej epoki lodowcowej wiele materiałów artystycznych z regionu zniknęło z nieznanych przyczyn.

To wtedy w nowym okresie (holocenie) sztuka wydaje się zachodzić w każdym zakątku świata w sposób zsynchronizowany.

Malowanie jaskiniowe odbywa się w obu jaskiniach w Argentynie i Australii; to znaczy praktyka rozprzestrzeniła się na cały świat.

Impresje w Cuevas de las Manos nad rzeką Pinturas w prowincji Santa Cruz w Argentynie. Autor: Mariano (Praca własna), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Głowne tematy

Sztuka w czasach prehistorycznych była prawie w całości reprezentatywna lub figuratywna. Chociaż istniały idealizacje i zniekształcenia, przedmioty lub żywe istoty, które pojawiły się w rzeźbionej lub malowanej sztuce, były rozpoznawalne. Sztuki abstrakcyjnej nie było dużo.

Najczęściej oglądano przedstawienia zwierząt, a następnie ludzi; a przy innych okazjach można było zobaczyć hybrydy między nimi (z pewnością były to reprezentacje bóstw).

Relief: Ryby z jaskini Gorge d'Enfer (Francja). José-Manuel Benito (Praca własna), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Były też nieco enigmatyczne symbole i znaki, ale można je było zidentyfikować, na przykład narządy płciowe.

Organy żeńskie: symbol w kształcie sromu, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paryż. Autor: Calame (praca własna), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Jeśli chodzi o sztukę abstrakcyjną, te rysunki były znane jako Ideomorfy.

Ideomorfy typu Claviform z panelu nr 58, z Galerii B (drugie sanktuarium) w jaskini La Pasiega, na górze Castillo, Puente Viesgo (Kantabria, Hiszpania)

Techniki malowania ścian, kamieni i kości

Do malowania w jaskiniach używano głównie rąk (a czasami ust do plucia farby), chociaż jako narzędzia pracy używano również gałęzi, pięknych zwierząt i włókien roślinnych.

Farba i jej kolory składały się z pigmentów mineralnych i organicznych wraz z żywicą (lub smarem).

Do grawerowania (drobne nacięcia) i płaskorzeźby (głębokie nacięcia) na twardych powierzchniach (skały i kości) jako narzędzie służył rylec, który był niewielkim narzędziem wykonanym z kamienia i pełnił wówczas rolę dłuta.

Podczas gdy grawerowanie pojawia się we wczesnym paleolicie jako odpowiednik rysowania w malarstwie, relief można zobaczyć dopiero na końcu.

Wenus z okresu paleolitu

Wenus z paleolitu to figurki kobiet o niewielkich rozmiarach (co najwyżej osiągały długość dziesięciu cali). Do jego produkcji materiały takie jak:

• Złóg
• kość słoniowa
• Drewno
• Kość
• Terakota
• Rogi zwierząt

Do tej pory odkryto kilka rodzajów okazów Wenus, chociaż mają one wspólne cechy, takie jak:

• Niezwykle duże narządy płciowe.
• Ręce i stopy.
• Nie mają określonej twarzy (lub po prostu jej nie ma).

Wenus z Lespugue. José-Manuel Benito (Praca własna), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Te statuetki należą do grupy sztuki ruchomej i jest to najpopularniejszy rodzaj sztuki paleolitycznej. Wenus z okresu paleolitu znaleziono nie tylko na obszarze francusko-hiszpańskim, ale także na terenach takich jak Włochy i Syberia.

Od początków sztuki do współczesności

Od samego początku wspomnianego wcześniej prehistorii sztuka zmienia się i różnicuje w czasie w każdym zakątku planety. Kilka przykładów sztuki post-prehistorycznej:

Sztuka grecka

Wyróżniała się figura ludzkiego ciała w rzeźbie i świątynie w architekturze.

Ruiny greckiej świątyni w słońcu (Sycylia). Miss Karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), za pośrednictwem Wikimedia Commons

Sztuka rzymska

Sztuka rzymska ma ogromny wpływ na sztukę grecką i dzięki Cesarstwu dotarła do wielu zakątków kontynentu europejskiego.

Hercules - Zobacz stronę dla autora, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Sztuka renesansu

Z perspektywy pojawiają się nowe modele reprezentacji. Renesans uważany jest za okres wielkiej kulturowej świetności w Europie.

Narodziny Wenus (1485), autorstwa Sandro Botticellego. Sandro Botticelli, za Wikimedia Commons

Sztuka prekolumbijska

Sztuka rozwijała się (m.in. architektura, rzeźba, malarstwo) przez cywilizacje, które zamieszkiwały kontynent amerykański przed przybyciem Europejczyków.

Dysk śmierci. Zobacz stronę dla autora, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Sztuka współczesna (od 1800 r. Do dziś)

Ewolucja sztuki staje się wykładnicza. Pojawiają się i nieustannie rozwijają różne techniki, interpretacje i style.

Traveller in Front of the Sea of ​​Fog (1818) - Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, za Wikimedia Commons

Bibliografia

1. Jenkins, Henry. (2002). Polityka i przyjemności kultury popularnej. Karolina Północna, Stany Zjednoczone: Duke University Press.
2. Honor, Hugh i Fleming, John. (2002). Światowa historia sztuki. Madryt, Hiszpania: Akal.
3. Gombrich, E. & Torroella, R. (1997). Historia sztuki. Madryt Barcelona: Debata kręgu czytelników.
4. Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). Estetyka: historia i podstawy. Madryt: Krzesło.
5. Azcárate, J., nchez, A. & Dominguez, J. (1979). Historia sztuki. Madryt: Anaya.