KULTURA MASOWA: CHARAKTERYSTYKA I PRZYKŁADY - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2026

Nazywa się kulturą masową w odniesieniu do zjawiska kulturowego, które obejmuje zestaw dóbr, artykułów lub produktów wytwarzanych i prezentowanych przez przemysł w celu rozrywki odbiorców i konsumentów. Produkty te charakteryzują się niejednorodnością.

Dla niektórych filozofów i myślicieli - takich jak członkowie szkoły frankfurckiej - kultura masowa jest wielkim sukcesem kapitalizmu, ponieważ wiąże się z ogromną i szybką satysfakcją z konsumpcji obrazów i dźwięków promowanych przez technologię.

The Simpsons jest uważany za masowy program telewizyjny. Źródło obrazu: bagogames, flickr.com

Według tych intelektualistów kultura masowa opiera się na powierzchownej idei sztuki, której brakuje prawdziwej istoty. Według myśliciela Theodora Adorno sztuka straciła swoją aureę, bo kultura stała się elementem banalnym dzięki umasowieniu jej wytwarzania i produkcji.

Media są niezbędne do propagowania tej popularnej kultury, ponieważ te produkty są za ich pośrednictwem reklamowane. Ponadto są odpowiedzialni za ujednolicenie płaszczyzny kulturowej poprzez szereg norm i wartości, które wydają się być homologiczne (pomimo heterogenicznego charakteru mas społecznych).

Pomimo faktu, że kultura masowa - jako wyraz miejski - skłania się ku homologacji wzorców kulturowych, można również stwierdzić, że ta presja medialna mierzy się z historycznym i kulturowym bogactwem klas podrzędnych.

Innymi słowy, pomimo tego, że konsument tej kultury działa na ogół jako podmiot bierny, nieustannie otrzymując informacje, nie kwestionując ich, kultura masowa ustąpiła także niektórym podległym artystom, aby wyrazić swoją niezgodę w obliczu system produkcyjny, w którym zachęca się do trywialności.

Kultura masowa ma również pozytywne aspekty; Filozofowie tacy jak Edgar Morin uznali, że kultura masowa jest częścią naszej epoki, więc nie jest już subkulturą, ale kulturą samą w sobie, z jej parametrami i przejawami artystycznymi. Autor określił ją jako „kulturę współczesności”.

cechy

Kultura masowa ma zwykle dwa znaczenia: w pierwszej kolejności konotacja negatywna, argumentując, że fakt posiadania dużej liczby odbiorców jest proporcjonalny do jej braku jakości; drugie znaczenie ma charakter społeczny, ponieważ proponuje model życia, sztuki i myśli.

W tym rozumieniu kultura masowa jest kulturą demokratyczną, ponieważ jest dostępna dla większości społeczeństw i ma te same cechy dla każdego, niezależnie od klasy społecznej. Ponadto kultura masowa przekracza bariery geograficzne i łączy ludzi z całego świata.

Oprócz powyższego istnieje szereg specyficznych cech związanych z kulturą masową. Poniżej opiszemy najbardziej istotne:

Centralizacja władzy gospodarczej

Kultura masowa koncentruje się głównie na kapitalistycznej koncepcji gospodarki, ponieważ odwołuje się do konsumpcjonizmu i natychmiastowego zaspokajania potrzeb.

Grupy władzy, które mają możliwość zaproponowania pożądanych elementów dla konsumpcyjnej publiczności tej kultury, odpowiadają burżuazji.

Z tego powodu ustalono, że jedną z zasad kultury masowej jest centralizacja władzy ekonomicznej i że to niewielka grupa ludzi wywierająca największy wpływ.

Jednolitość produktów

Produkty, towary lub artefakty wytwarzane przez tę kulturę są modelami produkowanymi masowo, co oznacza, że ​​wszystkie są podobne.

Przykładem tego mogą być marki samochodów, które produkują kilka modeli samochodów, które są kierowane tą samą metodą i utrzymują tę samą produkcję.

Komercyjny element „marki” ma fundamentalne znaczenie w tej kulturze, ponieważ firmy zajmują się opracowywaniem własnych propozycji artystycznych i ekonomicznych, co odróżnia je od reszty i czyni je bardziej atrakcyjnymi dla określonego typu poszukiwanego konsumenta. .

Synchronizacja poprzez produkcję seryjną

Produkcja tych elementów przebiega zgodnie z linią montażową produkcji seryjnej, co oznacza, że ​​wytwarzane są duże ilości tego samego produktu (to ponownie podkreśla jednolitość obecną w estetyce tych towarów). Gwarantuje to, że koszt będzie niski dla konsumenta.

Przykłady

Zbiorowe i kulturowe wyobrażenia Coca-Coli

Jedną z firm odnoszących największe sukcesy była Coca-Cola. Od momentu powstania firma jest odpowiedzialna za wypracowanie całego wizerunku i estetyki kulturowej, która promuje szereg wzorców i postaw dostosowanych do potrzeb konsumenta.

Plakaty i projekty tej firmy stworzyły całą artystyczną wyobraźnię, którą dziś można zaobserwować m.in. w koszulach, bagażu i sztuce malarskiej.

Na przykład często zdarza się, że klient ma w domu poduszkę z logo tej marki lub oprawiony plakat jednej z pierwszych reklam tej firmy.

Coca-Cola jako marka i jako fabryka odwołuje się do emocjonalności konsumentów; Stało się częścią codziennego życia każdej osoby, nawet jeśli zdecydowali się oni nie kupować tego produktu, ze względów zdrowotnych lub smakowych.

Kinowy świat superbohaterów: Marvel i DC

Spiderman, superbohater Marvel Comics

Obecnie wyraźnym przykładem kultury masowej jest kinematograficzna eksploatacja komiksów o superbohaterach.

Po sukcesie kasowym filmu Avengers, przemysł filmowy był odpowiedzialny za kontynuację produkcji udanych filmów z tej linii, które natychmiast przyciągają widza.

Zjawisko to ilustruje, jak kultura masowa sprzedaje obrazy i wartości, które są uderzające i do pewnego stopnia moralizujące dla tysięcy ludzi.

Historie, które pojawiają się w filmach o superbohaterach, nie różnią się zbytnio od klasycznych eposów Homera: opowiadają o grupie niezwykłych ludzi, którzy są szanowani ze względu na ich fizyczne cechy, a także piękno i intelekt.

Różnica polega na tym, że jest to sztuka przeznaczona do konsumpcji i generowania dziwacznych pieniędzy.

Ekspresja artystyczna, media i kultura masowa

-Artystyczne wyrażenia

Przemysł filmowy

Przemysł rozrywkowy stanowi fundamentalną część dystrybucji kultury masowej; Poprzez kino - i inne media audiowizualne - rozpowszechniane są modele artystyczne i estetyczne, które mogą być następnie produkowane masowo.

Ceremonia wręczenia Oscarów prezentuje najbardziej estetyczną stronę hollywoodzkich filmów, gdzie filmy nagradzane są w różnych kategoriach: m.in. nagroda za najlepszy scenariusz, nagroda za najlepsze efekty specjalne.

To wydarzenie samo w sobie jest częścią kultury masowej, angażującej tysiące widzów na całym świecie.

Projekt graficzny: sztuka reklamowa

Pomimo umasowienia sztuki i jej wysoce konsumpcyjnego charakteru, potrzebne są różne techniki i badania, aby zrealizować różne projekty, które zostaną wykorzystane do przekonania konsumenta do zakupu produktu.

W tym scenariuszu wkracza w dyscyplinę projektowania graficznego, która utrzymuje kilka uniwersalnych pojęć artystycznych (np. Poszukiwanie symetrii i piękna), ale koncentruje się na zadowoleniu konsumenta i nadaniu określonej marce efektownego i komercyjnego wizerunku.

Sztuka seriali telewizyjnych

Rozwój seriali telewizyjnych był napędzany pojawieniem się Internetu, ponieważ dzięki tej platformie widzowie mogą wyszukiwać seriale, które chcą, niezależnie od czasu ich emisji. Na przykład jest firma Netflix, która oferuje całą gamę filmów, seriali i musicali za niewielką cenę.

Ponadto estetyka serialu była doskonalona przez lata, więc teraz mały ekran może konkurować z dużym ekranem: firmy takie jak HBO wyprodukowały wiele seriali, które są stale nagradzane.

Najdokładniejszy przykład można znaleźć w serii Game of Thrones, która ma bardzo szczególną grafikę i projekt, który przeniknął najbardziej bezpośrednią rzeczywistość jednostek: koszulki i breloczki, wśród innych artefaktów, które odtwarzają tę estetykę i które są zbierane na całym świecie.

-Media i kultura masowa

Jak powiedzieliśmy wcześniej, media są filarami, które utrzymują w mocy i ciągłym ruchu kulturę masową, ponieważ dzięki nim branża rozrywkowa i konsumencka testują grunt pod innowacje w kolejnych pomysłach i produktach. zdobywając coraz większą władzę na rynku.

Agresywna reklama w radiu, telewizji i internecie

Od 1930 roku wielcy filozofowie i myśliciele zaczęli wyrażać swoje niezadowolenie z agresywnej reklamy, którą można spotkać w każdym medium komunikacyjnym, takim jak radio, telewizja i Internet.

Jego troska polegała na tym, że w większości przypadków reklama całkowicie atakuje jednostkę, ponieważ jest prezentowana za pomocą wszelkich możliwych środków: zakres jest totalitarny.

Oznacza to, że jednostka myśli tylko o konsumowaniu coraz więcej, odchodząc od swojej zdolności krytycznej i argumentacyjnej, ponieważ chłonie każdy obraz lub koncepcję, która jest jej prezentowana za pomocą urządzeń technologicznych.

Bibliografia

1. Abruzzese, A. (2004) Kultura masowa. Pobrane 2 lutego 2019 z UCM Magazines: magazines.ucm.es
2. Aziz, A. (sf.) Kultura masowa: media i kultury podrzędne. Pobrane 2 lutego 2019 z Contemporary Cultures: culturescontemporaneas.com
3. Magallón, R. (2010) Transformacja kultury masowej. Aura i komunia fatalna. Pobrane 2 lutego 2019 z Aposta digital: apostadigital.com
4. Rodríguez, M. (1991) Kultura popularna - kultura masowa. Przestrzeń dla tożsamości. Pobrane 2 lutego 2019 z: Redayc: redaly.org
5. Rueda, M. (sf) Sztuka i media, między kulturą masową a kulturą sieciową: ulotna tkanina. Pobrane 2 lutego 2019 z UNLP: sedici.unlp.edu.ar