EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFIA, TWÓRCZOŚĆ, WYBITNE DZIEŁA - BIOGRAFIE - 2026

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) był kolumbijskim rzeźbiarzem i malarzem. Czterokrotnie zdobył pierwsze miejsce w programie National Artists 'Hall of Colombia. Był uznawany za wprowadzanie do kraju nowych trendów artystycznych, takich jak styl abstrakcyjny i minimalistyczny.

Podstawową cechą tego autora był jego kosmopolityczny charakter, gdyż jego nieustanne podróże pozwoliły mu poszerzyć postrzeganie świata i wzmocnić jego twórczość. Stało się tak, ponieważ w każdej ze swoich prac zawarł doświadczenia i wiedzę, które zdobywał.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) był kolumbijskim rzeźbiarzem i malarzem. Źródło: Nicolas Zea Posada, za Wikimedia Commons.

Jej celem było pokazanie, że życie jest ulotne i że słowa nie są potrzebne do rozpowszechnienia wiadomości. Stwierdził, że poprzez linie i kolor można dostrzec źródło emocji, ponieważ portrety i płaskorzeźby to także wiersze. W swojej karierze otrzymał kilka wyróżnień, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

Wśród nich wyróżniają się: nagroda Guggenheima (1958), Biennale w Sao Paulo (1969), medal Colcultura (1979), insygnia José Eusebio Caro (1979), Order Francisco de Miranda (1993) i Cruz de Boyacá (1994). W 1999 roku gazeta El tiempo opublikowała, że ​​Ramírez był jedną ze stu najważniejszych postaci XX wieku.

Biografia

Eduardo Ramírez Villamizar urodził się 27 sierpnia 1923 roku w Pampelunie, gminie położonej na północy Kolumbii. Był jedenastym dzieckiem Jesúsa Ramíreza i Adeli Villamizar. Jego ojciec był jubilerem, ale pod koniec 1928 r. Państwo zmniejszyło kredyty dla mikroprzedsiębiorców; powód, dla którego firma przestała produkować i zbankrutowała.

Z powodu kryzysu ekonomicznego rodzina musiała przenieść się do Cúcuty w 1929 roku. W tym mieście Ramírez ukończył studia podstawowe i średnie; ale w 1940 roku wyjechał do Bogoty, gdzie wstąpił na Uniwersytet Narodowy i zapisał się na wydział architektury. Jednak w 1944 roku postanowił podążać za swoją pasją i zapisał się do szkoły artystycznej.

W 1945 r. Wziął udział w pierwszej wystawie zbiorowej, a jego prace akwarelowe wyróżniały się ekspresją. W 1947 roku dyrektor University of Cauca poprosił go o współpracę z Edgarem Negretem, rzeźbiarzem, który uczył go o awangardowych manifestacjach, jakie miały miejsce w Europie.

Przyjaźń z Negretem była niezbędna, aby Ramírez zdecydował się podróżować, aby poznać inne kultury, które pomogłyby mu w poszerzeniu jego artystycznego wykształcenia.

Formacja artystyczna

W 1950 r. Osiadł w Paryżu, gdzie poświęcił się badaniu dzieł Víctora Vasarely'ego, Pabla Picassa i Constantina Brancusiego. Poznał także Auguste Herbin i Jean Dewasne. Dzielenie się z tymi artystami i bliskość awangardowych przedstawień spowodowało, że zdystansował się od ekspresjonizmu i przyjął bardziej geometryczny styl.

W 1952 roku wrócił do Bogoty i zaprezentował indywidualną wystawę swoich abstrakcyjnych obrazów w Bibliotece Narodowej. Z kolei zaczął projektować obraz dla budynku Bawarii, który został zamontowany w 1955 roku. Od 1954 roku skupiał się na podróżowaniu po terenach Europy i Ameryki Północnej, badając prace różnych autorów, takich jak Max Bill, Marcel Duchamp i Alexander Calder. .

W 1956 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zakupiło jego szkic Czarno-biały. W 1958 roku wykonał mural El dorado dla banku w Bogocie. W 1959 roku odwiedził Mexico City, aby wystawiać swoje kompozycje w galerii Antonio Souza. Udał się także do Gwatemali, aby docenić starożytne miasto Tikal.

W tym okresie zastanawiał się nad konstruktywnym uniwersalizmem Joaquína Torresa Garcíi. Ta teoria podniosła idealny sposób widzenia i tworzenia sztuki. Od tego momentu twórczość Ramíreza odznaczała się aspektem metafizycznym.

Trajektoria

W 1960 roku Ramírez Villamizar skupił się na budowie płaskorzeźb i murali. Wrócił także do Nowego Jorku, aby wystawiać swoje prace w David Herbert Gallery. W 1964 r. Należał do grona autorów biorących udział w wydarzeniu Espiritu Santo, zorganizowanym przez muzeum Sidney Janis w celu podkreślenia współczesnych talentów.

W 1965 roku wrócił do Bogoty, aby wznieść poziomy Mural dla biblioteki Luisa Ángela Arango. W 1966 roku pokazał swoje prace poświęcone sztuce Ameryki Łacińskiej od czasów Niepodległości i rozpoczął wystawę rzeźb w Galerii Graham. W 1967 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie objął zawód profesora na New York University.

W kraju Ameryki Północnej stworzył kilka pomników, które zostały umieszczone w ogrodach waszyngtońskich i muzeum w Houston. W 1968 roku zarejestrował się na prezentacji South American Sculptors, która odbyła się w muzeum w Louisville. W 1969 roku reprezentował Kolumbię w konkursie Contemporary South American Art, który odbył się w Dallas.

W 1971 roku dołączył do Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby i pokazał w szczególności swoje dzieła. Następnie w 1974 roku osiadł w Bogocie, gdzie studiował naturalne elementy, które przedstawiał w swoich projektach.

Ostatnie lata

W połowie lat 80. Ramírez zaczął tworzyć The Time of Laws, projekt dedykowany Francisco de Paula Santander. W 1983 r. Objechał kilka regionów Peru, dzięki tej podróży stworzył Memories of Machu Picchu. W 1985 przeniósł się do Waszyngtonu, aby dołączyć do wystawy Five Colombian Masters.

W 1990 roku otwarto Muzeum Ramírez Villamizar. Aby wynagrodzić ten gest, artysta przekazał ponad trzydzieści prac. W 1993 roku Narodowy Uniwersytet Kolumbii przyznał mu tytuł doktora honoris causa. W 2002 roku zaprezentował wystawę Relieves w galerii Diners.

W ten sposób można dostrzec, że o życiu tego artysty decydowała nieustanna kompozycja i uznanie jego twórczości. Zmarł 23 sierpnia 2004 roku. Obecnie jego prochy znajdują się w Pampelunie, w muzeum, które powstało na jego cześć.

Praca

Twórczość Ramíreza może być traktowana jako odniesienie do modernizmu, można nawet powiedzieć, że reprezentuje nowy etap w artystycznej historii Kolumbii. Celem autora było połączenie widza z jego twórczością. Dlatego używał powszechnie stosowanych materiałów, takich jak aluminium, karton, drewno, żelazo, plastik i beton.

Ponadto ich prace są zwykle jednokolorowe. Przeważają kolory biały, szary, czarny, zielony, czerwony, niebieski, żółty i ochra. Kiedy łączył odcienie, tworzył głębię i objętość, dlatego zestawił proste linie z krzywiznami. Początkowo jego obrazy odzwierciedlały konkretną ideę, ponieważ określone postacie wywyższały lub krytykowały porządek społeczny.

Od 1950 roku kontury stopniowo się rozmywały i zaczęły ukazywać abstrakcyjne formy. Od tego momentu obrazy odznaczały się minimalistycznym charakterem, starały się rzutować podstawową istotę elementów składających się na rzeczywistość; ale w latach 60. skupił się na projektowaniu rzeźb, które identyfikowano jako płaskie.

Jednak wraz z upływem czasu kolumny zaczęły się pochylać, aż uzyskały własną przestrzeń. Niektóre z jego utworów to:

- Kompozycja w kolorze ochry (1956).

- Poziome czarno-białe (1958).

- Okrągła płaskorzeźba (1963).

- Pozdrów astronautę (1964).

- Rzeka (1966).

- Wspomnienia Machu Picchu (1984).

Polecane elementy

Złoty

Ten mural został wykonany ze złotych ulotek i ma ponad dwa metry wysokości. Składa się z pięciu poziomych słupków w kształcie owali, które łączą się ze sobą. Warto wspomnieć, że dwie kolumny rozszerzają się i wydaje się, że blakną; na tych płaskorzeźbach znajduje się siedem cyfr, które są podobne do niektórych płatków, a pośrodku znajduje się okrąg.

Ta praca wyróżnia się tym, że jako pierwsza miała trójwymiarową strukturę. Aby to rozwinąć, artysta zainspirował się przedkolumbijskim światopoglądem, w którym uznano, że w regionach Ameryki Południowej istnieją krainy złotonośne.

Statek kosmiczny

Jest to dziesięciometrowa rzeźba, która znajduje się na Plaza del Centro Internacional. Jest zbudowany z żelaznych arkuszy pomalowanych na czerwono, pomarańczowo i czarno. Zawiera różne figury geometryczne - takie jak kwadrat, trójkąt, trapez i romb - które składają się na całość.

W oparciu o jego organizację uważa się, że ta praca jest przedstawieniem statku, który właśnie wylądował lub ma wystartować; ale najwyraźniej nie jest w dobrym stanie. Na jego projekt miał wpływ szkielet ptaka. Celem tego pomnika jest powiązanie natury z technologią.

Rzeźba „Statek kosmiczny”. Źródło: Felipe Restrepo Acosta, źródło Wikimedia Commons.

Lustro księżyca

Lustro księżyca przedstawia przemijanie życia. Poprzez swoje rozproszone płaszczyzny ta praca pokazuje, że przeznaczeniem ludzi i ich tworów jest zniknięcie. Aby podkreślić to przesłanie, artysta zbudował dzieło z zardzewiałego żelaza. Porównaj również trwały obiekt (księżyc) z kruchym instrumentem (lustrem).

Ta rzeźba jest ważna, ponieważ stoi bezpośrednio na podłodze, bez pomocy zewnętrznych taśm. Składa się z kuli podzielonej na dwie części, a wokół niej znajduje się kilka zazębiających się romboidów. Jego wymiary to: jeden metr i dwadzieścia jeden centymetrów zarówno wysokich, jak i szerokich oraz osiemdziesiąt centymetrów długości.

Bibliografia

1. Camejo, N. (2009). Współcześni artyści kolumbijscy. Pobrane 22 grudnia 2019 z Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Kompozycje artystów południowoamerykańskich XX wieku. Pobrane 22 grudnia 2019 r.Z Departamentu Sztuki i Kultury: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, pionier konstruktywnej sztuki abstrakcyjnej w Kolumbii. Pobrane 22 grudnia 2019 z El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Artysta i jego produkcja: Fernando Botero i Eduardo Ramírez. Pobrane 22 grudnia 2019 r. Z Kolumbijskiej Akademii Historycznej: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Geniusz abstrakcji: Eduardo Ramírez Villamizar. Pobrane 22 sierpnia 2019 z Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Pobrane 22 grudnia 2019 r.Z Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Rzeźby Eduardo Ramíreza Villamizara. Pobrane 22 grudnia 2019 z New York University: nyu.edu