GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIA, STYL, DZIEŁA REPREZENTATYWNE - BIOGRAFIE - 2025

Georges Braque (1882-1963) był, obok Pablo Picasso, jednym z najważniejszych twórców i przedstawicieli kubizmu. W czasie swojej aktywnej kariery był malarzem, rzeźbiarzem i rysownikiem. Brał także udział jako żołnierz w I wojnie światowej.

Braque rozpoczął karierę bardzo młodo, mając zaledwie 17 lat. W pierwszych latach życia poświęcił się malowaniu domów, a także jego ojcu i dziadkowi.

Francuski malarz Paul Cézanne był jednym z największych wpływów, jakie Braque wywarł przez całe swoje artystyczne szkolenie. Chociaż zawsze zostanie zapamiętany ze swojej przyjaźni i sporów z Pablem Picassem. Pomiędzy nimi udało im się uczynić kubizm jednym z najważniejszych stylów artystycznych wszechczasów.

Braque eksperymentował również z innymi stylami. Jego wczesne prace miały cechy impresjonizmu, później skłaniał się ku fowizmowi.

Jego prace były wystawiane w najważniejszych muzeach na całym świecie. Był nawet pierwszym malarzem, którego prace za jego życia wystawiono w Luwrze. Uważany jest za twórcę kolażu jako wyrazu artystycznego. Odegrał również bardzo ważną rolę w używaniu cyfr i liter w obrazach.

Biografia

Wczesne lata

Georges Braque był francuskim malarzem, który urodził się w małym miasteczku pod Paryżem o imieniu Argenteuil. Na świat przyszedł 13 maja 1882 roku dzięki związkowi Charlesa Braque i Augustine Johanet. Georges miał dwie siostry.

W pierwszych latach życia Braque mieszkał w domu swojego dziadka. Dorastał w rodzinie malarzy amatorów i artystów. Ten wpływ pozwolił Braque zacząć rysować w bardzo młodym wieku. Jego ojciec opowiedział mu o ważnych osobach, takich jak Monet czy Gustave Caillebotte.

W 1890 roku rodzina Braque przeniosła się do Le Havre, miasta położonego na północny zachód od Paryża, które bardzo intensywnie doświadczyło ruchu impresjonistycznego.

Braque uczęszczał do instytucji publicznej, aw wolnym czasie towarzyszył ojcu w pracy jako malarz pokojowy. Jego hobby obejmowało także flet i sporty, takie jak boks.

W 1912 roku poślubił Octavie Eugenia Lapré, lepiej znaną jako Marcelle Vorvanne. Była wówczas modelką, trzy lata starszą od Braque'a. Para poznała się dwa lata wcześniej dzięki Pablo Picasso. W pierwszych latach małżeństwa mieszkali w małym miasteczku Sorgues na południu Francji.

Pierwsza wojna światowa

Kiedy w 1914 r. Wybuchła pierwsza wojna światowa, armia francuska powołała Georgesa Braque'a. Malarz dołączył do swojego pułku w Amiens i otrzymał stopień sierżanta. W grudniu tego samego roku awansował już do stopnia porucznika.

W maju 1915 Braque doznał poważnych obrażeń głowy w wyniku eksplozji. Był operowany na polu bitwy, a następnie wysłany do szpitala w Paryżu, gdzie przebywał przez kilka miesięcy.

Braque na jakiś czas stracił wzrok, chociaż odzyskał swoje zdolności. Do wojny powrócił w kwietniu 1916 r., Chociaż nie wrócił do pełni sił. Zaledwie kilka miesięcy później został zwolniony i wrócił z żoną do Paryża.

Był z dala od obrazów przez trzy lata z powodu udziału w wojnie i następstw wybuchu. Powrót do pracy zajęło mu dużo czasu.

Studia

Początkowo kształcił się jako malarz w Le Havre, gdzie skupił się na pracy rodzinnej. W 1900 przeniósł się do Paryża, gdzie uczęszczał do Humbert Academy, instytucji, w której uczestniczyło kilku ważnych malarzy, takich jak Francis-Marie Martínez i Marie Laurencin. Tam Braque miał pierwsze podejście do kształtowania krajobrazu.

Braque poświęcił się badaniu najbardziej reprezentatywnych przejawów artystycznych tamtych czasów. Porzucił szkołę, gdy uważał, że nie może się niczego nowego nauczyć i szukał miejsca, w którym mógłby mieć własne studio do pracy. Jego wczesne prace zostały zniszczone, ponieważ Braque nie uważał ich za dobre.

We wczesnych latach życia Braque płacił modelkom, aby przychodziły do ​​jego studia i służyły jako muzy. Malarz po raz pierwszy wystawił swoje prace publicznie w 1906 roku z sześcioma obrazami. Musiał zapłacić, aby pokazać swoją pracę.

Był pod wpływem wielu artystów. André Derain zapoznał go z fowizmem i poznał twórczość Henri Matisse'a oraz jego charakterystyczne użycie koloru. Otho Friesz również podsycił zainteresowanie Braque'a fowizmem.

Chociaż Paul Cézanne był malarzem, który najbardziej zainspirował Braque'a w jego początkach i to dzięki któremu rozpoczął jedno ze swoich najbardziej znanych dzieł: L'Estaque.

Kontakty z tymi malarzami sprawiły, że Braque używał w swoich pracach bardziej wyrazistych kolorów. Kiedy Braque był świadkiem „Młode damy z Awinionu”, obrazu Pabla Picassa, zmienił kurs w stronę kubizmu.

Związek z Picassem

Picasso i Braque poznali się w 1907 roku dzięki Guillaume Apollinaire, choć przyjaźń między nimi rozpoczęła się dwa lata później. Apollinaire po raz pierwszy powiedział Braque'owi o wspaniałej kolekcji dzieł aktów, które Picasso zrobił do tego czasu i zabrał go do swojego studia.

W ciągu kilku lat obaj malarze byli sobie bardzo bliscy. Chodzili codziennie do galerii sztuki i bardzo często widywali ich w okolicach Montmartre. Obaj zaczęli tworzyć różne prace, tak podobne, że nawet najbliżsi nie potrafili rozróżnić, kto jest autorem każdego z nich.

Obaj byli uważani za wynalazców kubizmu, ale sława Picassa była znacznie większa niż sława Braque'a, który zawsze wydawał się być w tle.

Braque przyznał, że przez siedem lat byli w stanie utrzymywać silną przyjaźń, mimo że ich osobowości nie były do ​​siebie podobne.

Później Picasso i Braque spotykali się sporadycznie, ale zawsze patrzyli na swoje prace z pewną nieufnością. Picasso na wystawie w Braque mógł tylko powiedzieć, że obrazy zostały dobrze zawieszone w pokoju.

Różnice

Jak sami rozpoznali, charakter obu był bardzo różny. Mimo że byli tymi, którzy promowali kubizm, mieli też pewne różnice na poziomie artystycznym. Prace Braque'a były bardziej stłumione, z mniejszą tendencją do poruszania kwestii związanych z seksualnością.

Różniły się też bardzo poziomem produkcji. Picasso był znacznie szybszy niż Braque, dla którego praca mogła zająć lata. Szacuje się, że między 1912 a 1914 rokiem Braque ukończył nieco ponad 50 prac, a Picasso ponad trzysta.

Uważa się, że najbardziej elitarne grupy w społeczeństwie francuskim były bardziej skłonne do twórczości Braque. Historycy twierdzą, że powodem jest to, że Braque był artystą znacznie bardziej dyskretnym.

Styl

Georges Braque w swoich obrazach skupiał się na uchwyceniu przedmiotów nieożywionych, czyli tego, co w sztuce jest znane jako martwa natura. Żył w kubizmie w dwóch bardzo wyraźnych okresach, z jednej strony jego prace skupiały się na części analitycznej, ale wykazywał też cechy kubizmu syntetycznego.

Źródło: brau, za Wikimedia Commons.

W kubizmie analitycznym posługiwanie się figurami geometrycznymi było bardzo powszechne. O ile w stylu syntetycznym zastosowano kolaż, cyfry i litery, w czym Braque był pionierem dzięki zastosowaniu różnych technik.

Do swoich kolaży Braque używał wszelkiego rodzaju materiałów. Wycinki z różnych publikacji, etykiety napojów alkoholowych, opakowania różnych produktów (takich jak papierosy czy żywność) oraz wszelkie kolorowe materiały, które mogłyby dostać się do rąk malarza. Picasso również użył tej techniki, a nawet z czasem ją udoskonalił.

Przez całe życie zawodowe eksperymentował z różnymi ruchami artystycznymi. Niektóre prace Braque'a zawierają szczegóły impresjonizmu lub fowizmu. Jego styl ewoluował również pod względem użycia koloru. Zmienił się z jasnych, krzykliwych odcieni do ponurych scen w czasie wojny.

Reprezentatywne prace

Georges Braque był autorem ponad 200 prac, w tym obrazów i rzeźb, podczas swoich aktywnych dni. Jednym z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł był L'Estaque, obraz z 1906 roku, który wykazywał wiele podobieństw do dzieł Paula Cézanne'a.

Przez lata Braque okazał się artystą o wielkiej wszechstronności.

Kąpiący się

Ta praca była również znana pod nazwą Wielki akt lub Wielki kąpiący się. Jest pod silnym wpływem użycia koloru przez Cézanne'a, Picassa i Matisse'a. To olej na płótnie, który jest obecnie wystawiany w Paryżu.

Braque w tej pracy (od 1907 r.) Odrzucił przedstawianie krajobrazów. Użył kilku linii, aby przedstawić kobiecą postać.

portugalski

Ta praca znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Braque uchwycił litery i cyfry na tym obrazie po raz pierwszy dzięki zastosowaniu szablonu, który służył jako wzór. Technika ta stała się znana pod nazwą szablonów.

Martwa natura

W drugiej dekadzie XX wieku Braque zaczął eksperymentować z nowymi formatami. W Martwej naturze zapomina o kwadratowej strukturze płócien i przedstawia pracę o owalnym formacie.

Był to sposób na pozostawienie czystych geometrycznych kształtów. Dla historyków ta nowa prezentacja posłużyła do stworzenia nowej formy ekspresji w kubizmie.

Ostatnie lata

W latach czterdziestych XX wieku praca Braque zmieniła się, zwłaszcza w odniesieniu do koloru. Druga wojna światowa wywarła wielki wpływ na francuskiego malarza. Odcienie jego obrazów stały się ciemniejsze i szare. Jego praca kojarzyła się z bólem i smutkiem. Przez ostatnie lata malował Czarną rybę, Stół bilardowy i Warsztat.

Ptaki były bardzo obecne w pracach Braque na tym etapie. Z tego powodu ozdobił jeden z sufitów Luwru, gdzie na niebieskim tle można zobaczyć duże ptaki. W tym czasie Braque miał już 70 lat, a jego zdrowie już się pogorszyło. Dekoracja pokoju w Luwrze trwała około trzech miesięcy.

Rabunki

Przez lata obrazy Georgesa Braque'a były bardzo poszukiwane przez złodziei. W 2010 roku Drzewo oliwne nad stawem, obraz z 1906 roku, został skradziony z wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Wraz z pracami Braque'a wzięli obraz Matisse'a, Modiglianiego, Légera i inny autorstwa Picassa.

Wcześniej, w 1993 roku, dwa obrazy Braque'a zostały skradzione z muzeum w Sztokholmie. W tym przypadku był to Zamek i Martwa natura. Żaden z obrazów Braque'a nie był ubezpieczony w momencie kradzieży.

Uznania

Jeszcze za życia Braque otrzymał Nagrodę Feltrinellego w 1958 r. Nagroda ta jest najważniejszym wyróżnieniem przyznanym we Włoszech w dziedzinie nauki i kultury. Nagroda składała się z 20 tysięcy lirów dla Francuzów.

W 1951 r. Otrzymał również Narodowy Order Legii Honorowej. To najważniejsza dekoracja, jaką ktoś może otrzymać we Francji. Istnieje sześć kategorii, a Braque otrzymał trzecią co do ważności, kiedy został mianowany dowódcą.

W 1961 roku, dwa lata przed śmiercią, Braque został pierwszym malarzem, którego prace były wystawiane w Luwrze jeszcze za życia. Pod tym względem pokonał Picassa. Wystawa była kompilacją jego prac.

We Francji istnieje kilka instytucji akademickich nazwanych imieniem malarza.

Kiedy w 1963 roku zmarł Georges Braque, zorganizowano mu państwowy pogrzeb. Ceremonię zaproponował i zorganizował ówczesny minister kultury Francji André Malraux. Minister wygłosił nawet przemówienie do obecnych i porównał Braque'a do Victora Hugo.

Bibliografia

1. Braque, G. (2014). Dzień i noc. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. Nowy Jork: Wittenborn and Company.
4. Martin, A. i Braque, G. (1979). Georges Braque, formacja stylistyczna i przejście, 1900-1909. Uniwersytet Harwardzki.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, życie i praca. Fribourg: Office du livre.