INSTRUMENTY Z REGIONU ORINOQUÍA W KOLUMBII - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2025

Te instrumenty regionu Orinoquia w Kolumbii są harfa, cztery i marakasy i Bandola Llanera, między innymi. Są używane w różnych przejawach muzycznych i kulturowych, ale przede wszystkim do interpretacji stylu muzycznego zwanego joropo. Materiały powszechnie używane do produkcji tych instrumentów muzycznych to: drewno i skóra.

Ten region to równiny Kolumbii, co oznacza szereg bardzo charakterystycznych aspektów, wspólnych z podobnym regionem w sąsiedniej Wenezueli. Ma krajobrazy sawann i morichali, hodowlę bydła, ciepły klimat, gastronomię opartą na wołowinie i rybach słodkowodnych.

W kulturze ustnej i rodzimych stylach muzycznych, takich jak joropo, galerón i pasaż, które wykonują instrumenty smyczkowe, dominują mity i legendy. Możesz być także zainteresowany obejrzeniem 15 najbardziej typowych instrumentów muzycznych Argentyny.

Więcej informacji o Orinoquía

Orinoquía ma w Kolumbii dwa znaczenia: z jednej strony odnosi się do dopływów rzeki Orinoko, z drugiej odnosi się do obszaru znanego jako równiny wschodnie, obejmującego departamenty Arauca, Casanare, Meta, Vichada i północną część Guaviare.

Działalność gospodarcza tego regionu to hodowla bydła i rolnictwo, ze względu na jego cechy geograficzne wyznaczone przez rozległe równiny i lasy galeryjne.

Gęstość zaludnienia na tym obszarze jest niska i koncentruje się w sąsiedztwie inwentarza żywego lub pól naftowych, ponieważ w tym regionie znajdują się departamenty uważane za dwóch głównych producentów ropy w kraju (Meta i Casanare). Jest również domem dla kilku rdzennych grup etnicznych.

Na tym obszarze, którego szacunkowa powierzchnia wynosi 154 193,2 km², znajdują się narodowe parki przyrody Kolumbii, takie jak Sierra de la Macarena (Meta) i Caño Cristales ze słynną pięciokolorową rzeką. Istnieje również kilka obszarów rezerwowych; Korytarz Puerto López-Puerto Gaitán, Puerto Carreño i Gaviotas.

Instrumenty muzyczne Orinoquía

Typowe style muzyczne z amerykańskich równin, podobnie jak w regionie Orinoquía w Kolumbii, to joropo, galerón i pasaż. Instrumentami używanymi przy wykonywaniu tego typu muzyki są: cuatro, harfa, bandola i marakasy.

1- cztery

Źródło: użytkownik Wilfredor via Wikimedia Commons Cuatro to instrument muzyczny składający się z drewnianego rezonatora o kształcie podobnym do gitary, ale mniejszym. W rzeczywistości jest uważany za należący do rodziny instrumentów gitarowych.

Ma cztery nylonowe struny, chociaż istnieją odmiany z 5 i 6 strunami i uważa się, że na początku struny były wykonane z materiału organicznego. Instrument ten obejmuje w swoim historycznym pochodzeniu europejskich rolników, amerykańskich tubylców i afrykańskich przodków.

Uważa się, że jego poprzednikiem był portugalski Cavaquinho (XV w.). Dziś jest w Puerto Rico, gdzie gra muzykę country; na Trynidadzie i Tobago, gdzie towarzyszy śpiewakom z Parang i innych części zachodnich Indii.

Pewne warianty są uważane za instrument narodowy niektórych krajów, tak jak w przypadku Wenezueli, a obecnie cztery są uważane za typowy instrument obszarów równinnych.

2- Harfa

Źródło: JOSE J. LUGO A. via Wikimedia Commons Harfa jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych na świecie. Według malowideł ściennych znalezionych w egipskich grobowcach (datowanych na 3000 pne), pierwsze harfy powstały z łuku myśliwskiego.

Najwcześniejsze znane przedstawienie harfy znajduje się na kamiennym krzyżu z VIII wieku na Wyspach Brytyjskich.

Harfa również należy do rodziny instrumentów strunowych i składa się z wydrążonego pudła rezonansowego przymocowanego do ramienia ze strunami pod kątem. Struny, prawdopodobnie pierwotnie wykonane z włosów lub włókien roślinnych, były przymocowane z jednej strony do pudła rezonansowego, az drugiej do ramienia strun.

Filar podtrzymujący napięcie strun został dodany w średniowieczu, kiedy zaczęto stosować sztywniejsze materiały, takie jak miedź i mosiądz, pozwalając uzyskać większą objętość i trwalszy dźwięk.

Później, w drugiej połowie XVII wieku, wzdłuż lewej strony harfy umieszczono rząd metalowych haczyków, aby gracz mógł dopasować struny do każdego utworu. W ten sposób harfiści uzyskali szerszą gamę tonów.

Już w XVIII wieku akcent położono na zdobienie instrumentu, dlatego w tym czasie znaleziono okazy z reliefowym reliefem, bogato złocone i ręcznie malowane. Innymi słowy, harfa była również uważana za przedmiot sztuki.

Również na początku tego stulecia rzemieślnik o nazwisku Sébastien Érard uzyskał w 1810 roku patent na harfę dwufunkcyjną, rozwiniętą wersję instrumentu, który zawierał dwa obracające się dyski na strunach, co pozwoliło mu „bawić się” dźwięki każdego klawisza.

Ta zmiana jest nadal aktualna, chociaż domy produkujące harfy przez lata wprowadzały do ​​niej ulepszenia.

Niektóre znane rodzaje harfy to:

• Harfa dźwigniowa
• Harfa na pedał
• Harfa z powrotem
• Harfa drutowa
• Harfa celtycka
• Harfa ludowa
• Harfa terapeutyczna
• Szkocka harfa
• Irlandzka harfa

3- Bandola llanera

Źródło: Cristobal Alvarado Minic przez Wikimedia Commons Ten instrument strunowy jest zwykle towarzyszem w llanero joropo, ostatecznie zastępując melodię harfy. Jego brzmienie nazywa się „pin-pon”, ponieważ nosi rytm bębnów.

Podobnie jak w przypadku innych instrumentów muzycznych, jego forma i komponenty ewoluowały, gdy muzykom udało się opanować ich użycie i odkryć ich możliwe melodyczne i rytmiczne granice.

Zwykle jest wykonany z drewna. Zwykle ma siedem progów, chociaż istnieją warianty z większą liczbą progów. Jego strojenie to La, Re, La, Mi; od najniższej do najwyższej struny.

4- Marakasy

Źródło: użytkownik Rufino via Wikimedia Commons Maraca to jedyny z podstawowych instrumentów muzycznych w muzyce kolumbijskiej Orinoquii należący do rodziny instrumentów perkusyjnych. Często jego pochodzenie jest związane z Tainos, rdzennymi Indianami z Puerto Rico w Ameryce Środkowej.

Zwykle jest wytwarzany z suszonych owoców totumo (Crecentia amazónica), gatunku dyni znanego również jako tapara, do którego wprowadza się suche nasiona, które wytwarzają dźwięk, gdy uderzają o ściany tapary .

Ponieważ gra się parami, powstają dwa identyczne marakasy, chociaż wprowadza się do nich różne ilości nasion, aby zróżnicować wytwarzany przez nie dźwięk. Obecnie można znaleźć również marakasy wykonane z innych materiałów, na przykład plastiku.

Chociaż wydaje się, że jest to łatwy do gry instrument (wystarczy potrząsnąć nim, aby wydobyć dźwięk), muzycy opracowali wiele sposobów obsługi go, aby uzyskać zupełnie inne dźwięki i rytmy: między innymi szczotkowanie, pescozón, dojenie, harpun.

Marakasy są używane w różnych formach wyrazu artystycznego, ale ich najbardziej powszechne zastosowanie znajduje się w zespołach muzycznych llanera.

Istnieją różne typy i modele marakasów:

• Rdzenny z dziurą.
• Autochtoniczny bez przerwy.
• Portugalski.
• Caribeña (skóra), używana w orkiestrach.

Muzyka Orinoquía i jej mieszkańców

Krótko mówiąc, muzyka i kultura równin regionu Orinoquía w Kolumbii odzwierciedlają uczucia tych równin przed ich otoczeniem. Mieszkaniec tego obszaru, czyli llanero, nauczył się grać na harfie, cuatro, bandoli i marakasach po dniach pracy na farmach, stadach czy ranczach.

Llanero śpiewa naturze, krajobrazom i zwierzętom. To znaczy do ich środowiska i ich pracy.

Bibliografia

1. Benavides, Juan. Rozwój gospodarczy Orinoquia. Jako nauka i budowanie instytucji. Debaty prezydenckie CAF. Odzyskany z: s3.amazonaws.com.
2. Espie Estrella (2009). Profil marakasy. Odzyskany z: thinkco.com.
3. Historia harfy. Odzyskany z internationalharpmuseum.org.
4. León Zonnis i Figuera, Jesús. „Marakasy i ich związek z rzezią równiny” w Parángula (Magazyn Programu Kulturowego Unellez). Barinas, rok 9, nr 11, wrzesień 1992, s. 21-25. Transkrypcja: Carmen Martínez. Odzyskane pod adresem: patrimoniobarinas.wordpress.com.
5. Ministerstwo Kultury Kolumbii (2015). Region Orinoquia. Odzyskany z spanishincolombia.gov.co.
6. Narodowe Muzeum Historii Ameryki, Kenneth E. Behring Center. Odzyskany z americanhistory.si.edu.
7. Romero Moreno, María Eugenia. ORINOQUIA KOLUMBI: SPOŁECZEŃSTWO I TRADYCJA MUZYCZNA III Kongres Antropologii Kolumbii. Sympozjum na temat tożsamości i różnorodności kulturowej. Bogota, 15-19 czerwca 1984 r. Odzyskany z banrepcultural.org.
8. Czwórka. Mistrzowie gitary. Odzyskany z www.maestros-of-the-guitar.com
9. Torres George (2013). Encyklopedia muzyki popularnej Ameryki Łacińskiej. Pag 31. Odzyskany z books.google.co.ve.