JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIA, STYL I TWÓRCZOŚĆ MUZYCZNA - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2026

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) był wybitnym niemieckim muzykiem i kompozytorem epoki baroku. Uważany jest za jednego z największych kompozytorów wszechczasów. Ponadto był podziwiany za bycie świetnym organistą i ekspertem w tworzeniu tych instrumentów.

Bach był członkiem słynnej rodziny muzyków z północnych Niemiec. Był uznany za twórcę Koncertów Brandenburskich, Pasji według św. Mateusza, Mszy h-moll i wielu innych arcydzieł muzyki kościelnej i instrumentalnej.

Elias Gottlob Haussmann

Kilka lat swojego życia spędził pracując jako muzyk dla kościołów protestanckich w niemieckich miastach Arnstadt i Weimar. W Weimarze udało mu się poszerzyć swój muzyczny repertuar o organy. Później w Köthen bardziej zaangażował się w muzykę kameralną (skomponowaną na kilku instrumentach).

Bach wzbogacił style muzyczne tamtych czasów poprzez opanowanie kontrapunktu i obcych rytmów; zwłaszcza we Włoszech i Francji. W kompozycjach Bacha znajdują się setki kantat, w których poruszał święte tematy i tematy Kościoła.

Biografia

Wczesne lata i studia

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 r. W Eisenach (Księstwo Saksonii-Eisenach), w Świętym Cesarstwie Rzymskim (obecnie Saksonia, Niemcy).

Dorastał pod wpływem dużej muzycznej rodziny. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był dyrygentem muzyków z jego rodzinnego miasta, a większość jego wujków była zawodowymi muzykami.

Jego ojciec polecił mu zostać muzykiem, ponieważ Bach był bardzo młody, a skrzypce i klawesyn były jednymi z jego pierwszych instrumentów. Jego starszy brat Johann Christoph Bach nauczył go gry na klawesynie i udzielił mu pierwszych lekcji muzyki współczesnej.

Naukę w tej szkole rozpoczął w latach 1692-1693 i pomimo wielokrotnych nieobecności był dobrym uczniem. Jego rodzice zmarli przed 1695 rokiem, więc jego wychowaniem i studiami zajął się starszy brat.

Jego brat Christoph był uczniem słynnego kompozytora na klawiszach Johanna Pachelbela i prowadził zajęcia na klawiaturze swojego brata. W 1700 roku rozwinął uprzywilejowany głos, który zapewnił mu posadę w chórze chłopięcym szkoły Michaelskirche w Lüneburgu .

Smaki na organy

Jego głos pogorszył się zauważalnie bez wyraźnego powodu, więc postanowił zająć się innymi gałęziami muzyki. Został w Lüneburgu, ponieważ to miasto było małym ośrodkiem muzycznym. Zaczął samodzielnie uczyć się muzyki w swojej szkolnej bibliotece, gdzie zainteresował się kompozycjami kościelnymi.

Podczas niezależnych studiów muzycznych słuchał niemieckiego organisty i kompozytora Georga Böhma, co było jednym z jego pierwszych wpływów na późniejsze studia nad organami. W 1702 roku stał się już dość kompetentnym organistą.

W 1703 r. Został członkiem orkiestry Johanna Ernsta (księcia weimarskiego), choć nie wiadomo, jak się tam dostał. Jednak jego pobyt w orkiestrze był tymczasowy; Bacha interesował się jednym z organów budowanych w Nowym Kościele w Arnstadt w Niemczech.

Zostań w Arnstadt

Gdy budowa organów została ukończona, pomógł je przetestować iw sierpniu 1703 roku został oficjalnym organistą tego miejsca w wieku 18 lat. Za swoją działalność w Kościele otrzymał hojne wynagrodzenie. Stamtąd Bach poświęcił się profesjonalnej grze na organach.

W Arnstadt miał okazję zapoznać się ze składem Niemca Dietricha Buxtehude. Dietrich był jednym z najważniejszych przedstawicieli szkoły organowej w północnych Niemczech.

W pierwszych latach pobytu w Arnstadt Bach rozwinął nienaganną kulturę muzyczną, szczególnie w chórach obsługujących prawosławny kościół luterański. Jednak Bach był niezadowolony z chórzystów, a nawet posunął się do zlekceważenia jednego z nich. Mimo to nie został zwolniony ze względu na swoje wielkie zdolności muzyczne.

W 1708 roku nauczył się już wszystkiego, czego mogli go nauczyć jego muzyczni przodkowie. Uczył się samodzielnie i rozwinął wrodzony talent do francuskiej muzyki organowej i instrumentalnej. Wkrótce potem poślubił swoją kuzynkę Marię Bárbarę Bach w gminie Dornheim.

Zostań w Weimarze

Zainteresowanie znalezieniem lepszej pracy skłoniło go do podjęcia decyzji o przeprowadzce do Weimaru, małego miasta o bogatej kulturze w Niemczech. Bach został członkiem orkiestry, koncentrując się na organach.

W 1713 r. Brał udział w jednej z pierwszych uroczystości dworskich, podczas której po raz pierwszy wykonał jako kompozytor kantatę (kompozycję na jeden lub więcej głosów). Kantata polowania była jego pierwszą kantatą; Został opracowany z okazji urodzin księcia Cristiana de Saxony-Weissenfels.

W następnym roku Bach został koncertmistrzem z obowiązkiem komponowania co miesiąc kantaty. Książę w dość rzucający się w oczy sposób podwyższył pensję muzyka. W rzeczywistości Bach miał okazję pracować w innym mieście w Niemczech, ale ją odrzucił.

Mimo że w latach 1708-1714 skomponował kilka kantat, wiele z ich nazw nie jest znanych. Wiadomo, że wprowadził nowe style i formy współczesnej kompozycji do włoskich oper, łącząc kompozytorów takich jak Antonio Vivaldi.

Wśród utworów skomponowanych w Weimarze jest kompozycja zatytułowana Mała księga organów, zbiór 46 preludiów korali na organy.

Zostań w środku

Leopold, książę Anhalt-Köthen, w 1717 roku zatrudnił Bacha do pracy jako dyrektor muzyczny. Książę cenił talenty Bacha: oferował mu dobre wynagrodzenie oraz swobodę komponowania i występowania według uznania muzyka.

Książę był kalwinistą; w konsekwencji większość kompozycji Bacha w tym okresie była świecka. Należą do nich: suity orkiestrowe, suity wiolonczelowe, sonaty i partytury na skrzypce solo oraz Koncerty brandenburskie.

Ponadto napisał osobiste kantaty na urodziny księcia i inne utwory, które zlecił mu prezydent. W 1720 r., Gdy Bach nadal pracował dla księcia Leopolda poza miastem, nagle zmarła żona kompozytora.

W następnym roku poznał Annę Magdalenę Wilcke, młodszą o 16 lat sopranistkę od Bacha. Młoda kobieta działała na dworze w Köthen i w tym samym roku pobrali się. Niemal natychmiast urodziły się ich pierwsze dzieci.

Bach miał jedne z najszczęśliwszych dni, biorąc pod uwagę dobre stosunki zawodowe z księciem; Jednak w 1721 roku Leopold zaręczył się, a warunki ich związku znacznie się pogorszyły. Nowa księżniczka wymagała od księcia wiele uwagi, więc musiał zaniedbać swoje hobby.

Zostań w Lipsku

Bach rozważał przeprowadzkę z miasta do Lipska i ubieganie się o stanowisko kościelnego dyrektora muzycznego. Aby to zrobić, musiał wykonać kilka testów, aby osiągnąć pożądaną pozycję w niemieckim mieście. Zwrócił się do księstwa Köthen o opuszczenie tego miasta i przeniesienie się do Lipska.

W Lipsku rozpoczął się nowy cykl kantat; w pierwszym roku napisał 52 tzw. kantaty chóralne. W tym czasie niemiecki kompozytor był chwalony za fenomenalny rytm muzyczny. Mimo to Bach nigdy nie pracował natchniony, ponieważ musiał komponować dużą liczbę utworów tygodniowo, aby wykonać swoją pracę.

Ponadto był dyrektorem chóru w hymnach i prowadził własną muzykę kościelną. Jego styl barokowy uchodził za tradycyjny, co bardzo odpowiadało koneserom muzyki tamtych czasów.

Bach odnosił swoją muzykę do symboliki; miał tendencję do wychodzenia poza elementy dźwiękowe. Niemiecki muzyk, zaliczany do grupy religijnej, uważał swoje utwory za formę kultu Boga.

W tym celu wykorzystał elementy symboliczne, aby wyrazić muzykę w poetycki sposób, aby osiągnąć maksymalną możliwą doskonałość. Przykładem tego wymiaru jest kompozycja zatytułowana Zmiłuj się, Panie, nade mną, napisana w 1729 roku.

Ostatnie lata

Od 1740 do 1748 roku styl Bacha stopniowo się zmieniał, łącząc stare elementy z bardziej nowoczesnymi. W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II w Poczdamie. Na tym spotkaniu król zagrał piosenkę Bachowi i poprosił go o improwizację. Bach posłuchał i wziął jeden z modnych instrumentów w tej chwili, fortepian.

Fortepiano to połączenie dwóch instrumentów: jednego strunowego i jednego klawiszowego, więc Bachowi było stosunkowo łatwo osiągnąć sukces. Stamtąd stworzył kilka kompozycji dla króla Fryderyka II Prus. Ta muzyka została zatytułowana jako Ofiara muzyczna.

Ta kolekcja Bacha dla króla została oparta na jednej pieśni przewodniej, szczególnie dedykowanej królowi pruskiemu. Ponadto wykonał inne kompozycje, takie jak kantaty, preludia chóralne i wariacje kanoniczne (utwory muzyczne z improwizacjami) dla Towarzystwa Mizler w Lipsku.

W ostatnich latach życia większość czasu zajmowała wielka kompozycja. Około 1742 roku zaczął pisać dzieło zatytułowane El arte de la fuga, dzieło, którego nie mógł dokończyć przed śmiercią.

W 1749 roku stan zdrowia Bacha osiągnął punkt krytyczny. Niewiele wiadomo o jego chorobie i jej przyczynach, poza tym, że dwukrotnie przeszedł operację oka. Bach zmarł 28 lipca 1750 r. Po powikłaniach w leczeniu.

Styl

Wpływ stylu barokowego i świeckiego

Kompozycje Bacha wpisują się w ówczesny barok. Niemiecki kompozytor skomponował niezliczone koncerty i suity (rodzaj muzyki złożonej z ruchów instrumentalnych do celów tanecznych).

W dobie muzyki barokowej od kompozytorów i muzyków w ogóle oczekiwano improwizacji. Ponadto kompozytorzy starali się tworzyć kompozycje do tańca.

Styl barokowy Bacha charakteryzował się nadmiarem ornamentyki i dekoracji w jego kompozycjach. Bach odziedziczył szeroki wachlarz kompozycji ze stylu baroku, wśród których zdominował kantaty, sonaty i koncerty solowe.

Muzyka religijna była przez wiele lat w centrum twórczości Bacha. Święte dzieła, które stworzył, były postrzegane nie tylko jako część jego zawodu muzyka, ale jako prawdziwe oddanie Bogu. W wielu jego pracach wyraźnie zaznacza się wpływ kalwinizmu na jego myśl.

Harmonia w czterech parach

Harmonia w czterech parach to kompozycja napisana na cztery głosy lub cztery instrumenty muzyczne. Chociaż ta harmonia powstała przed jego czasami, Bach dostosował ją do wielu swoich kompozycji. Był reprezentowany głównie w chorałach Bacha oraz jako akompaniament do innych instrumentów.

Harmonia w czterech parach była typowa dla epoki baroku. W przypadku Bacha skomponował dobrze znane hymny luterańskie; Były one nazywane na przemian chórami czterogłosowymi, w których głos lub instrument, taki jak altówka, ma znaczenie. W skład czteroparowego ruchu harmonii wchodziły również chóralne kantaty Bacha.

Modulacje

Modulacje, zwane zmianami w trakcie utworu muzycznego, korespondują z inną niezwykłą w tamtych czasach cechą stylu Bacha. Instrumenty barokowe generalnie ograniczały możliwości modulacji, ale Bach udoskonalił tę technikę.

W wielu swoich utworach kompozytor eksperymentował z modulacją. Na przykład dodał różne tony, myląc piosenkę z instrumentem. W okresie baroku instrumenty muzyczne były ograniczone do siebie nawzajem. Oznacza to, że były one związane z parametrem i pewnym poziomem dostrojenia.

Jednak Bach stworzył „dziwne dźwięki” w wielu swoich instrumentach. Inni muzycy tamtych czasów również podejmowali ryzyko eksperymentowania z instrumentami; Mimo to to Bach poszedł najdalej z modulacją. W przypadku klawiatury niemiecki pozwolił na użycie wszystkich klawiszy do stworzenia nowej melodii.

Ornament

Ornamentacja w muzyce opiera się na ornamentach (nuty dodawane do dekoracji kompozycji). W tamtych czasach ornament w kompozycjach przypadł raczej wykonawcy niż kompozytorowi. W przypadku Bacha ornamentyka nie była opcją dla tłumacza, ale koniecznością dla dobrego brzmienia kompozycji.

Ich ornamentyka była dość kunsztowna. Np. W przypadku kompozycji zatytułowanej Aria zawiera ona przez większość utworu bogatą i różnorodną ornamentykę. W rzeczywistości sam Bach dokonał kilku adnotacji, aby nauczyć swojego najstarszego syna o zdobnictwie w kompozycjach.

Kontrapunkt

Kolejną z najważniejszych cech stylu Bacha jest szerokie użycie kontrapunktu. Kontrapunkt to relacja między dwoma lub więcej głosami, które są harmonicznie powiązane, ale niezależne od rytmu i konturu.

Najbardziej charakterystyczne dla stylu barokowego i typowe dla kontrapunktu są fugi (procedura nakładania się pomysłów muzycznych). Bach był znany z tego, że był jednym z artystów, którzy mieli największą różnorodność w kompozycjach tego stylu. Poza tym była to typowa sztuka muzyki barokowej.

Wiele kompozycji Bacha było ściśle kontrapunktycznych; takie, które nie charakteryzowały się odmiennymi liniami melodycznymi, pełnymi improwizacji, lub kierują się zasadą harmonii czterech części.

Kompozycje Bacha składały się z mieszanki niezależnych melodii, które w ich połączeniu tworzyły konstrukcję niemal idealną, w jednej melodii. Charakterystyka tej mieszanki melodii odróżnia go od wielu kompozytorów swoich czasów.

Utwór muzyczny

Koncerty brandenburskie

Koncerty brandenburskie składały się z sześciu utworów instrumentalnych napisanych przez niemieckiego kompozytora Johanna Sebastiana Bacha w 1721 roku. Utwór składał się z różnych solistów i małej orkiestry.

Dzieło zostało zadedykowane Christianowi Ludwigowi, markizowi Brandenburgii (młodszemu bratu króla Prus Fryderyka I). Obecnie uważana jest za jedną z najlepszych kompozycji orkiestrowych tamtych czasów i w ogóle muzyki barokowej.

Na każdym z koncertów Bach tworzył solowe role na różne instrumenty; w tym udział nowych instrumentów w każdym z nich.

Pasja św. Mateusza

Pasja św. Mateusza to wielkie oratorium, rozumiane jako kompozycja specjalnie wyreżyserowana dla orkiestr, chórów i solistów, napisana przez Bacha w 1727 r. Utwór składa się z podwójnego chóru i podwójnej orkiestry. Z tego powodu jest uznawany za świetną kompozycję muzyczną.

Jest to dzieło opowiadające rozdziały 26 i 27 Ewangelii Mateusza (z Biblii Marcina Lutra) z przeplatanymi chórami i ariami. Uważany jest za jedno z dzieł klasycznych i arcydzieł muzyki sakralnej. Ten rodzaj muzyki był istotny w świecie zachodnim przy interpretacji tekstów liturgicznych przywołujących Boga.

Wariacje Goldberga

Wariacje Goldbergowskie zostały napisane na klawesyn (instrument klawiszowy) przez Johanna Sebastiana Bacha. Utwór składa się z arii, utworu poświęconego pojedynczemu głosowi, któremu towarzyszy zestaw 30 wariacji. Technika wariacyjna była wykorzystywana przez Niemca do powtarzania w swoich utworach rytmów, harmonii i kontrapunktów.

Praca została opublikowana po raz pierwszy w 1742 roku i jest uważana za jeden z najwyraźniejszych przykładów wyjaśniających technikę wariacji. Jej nazwa pochodzi od niemieckiego klawesynisty Johanna Gottlieba Goldberga, który był pierwszym wykonawcą tej techniki.

Bibliografia

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall i Walter Emery, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z wikipedia.org
3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Zaczerpnięte z blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Strona internetowa British Library, (nd). Zaczerpnięte z bl.uk
5. Biografia Johanna Sebastiana Bacha, Portal Biographies and Lives, (nd). Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com