Te typowe tańce i tańczy z Oaxaca mają swoje korzenie w tradycji rdzennych przed przybyciem Hiszpanów. Do tego dodano elementy europejskie, katolicyzm i czarnych, którzy uczestniczyli w historycznych wydarzeniach regionu.
Oaxaca jest jednym z 32 stanów, które tworzą Meksyk. Jest to państwo o największej różnorodności etnicznej i językowej. Współistnieje ponad szesnaście grup etnicznych, wśród nich Mixtekowie, Zapotekowie i Afro-Meksykanie.
Ta wielokulturowa kompozycja sprawia, że muzyka i taniec są ściśle związane z dziedzictwem ludowym państwa.
Niektóre z najważniejszych tańców typowych w okolicy to taniec piór, taniec masek, taniec tejorones, taniec diabłów i chilijskich kobiet.
Możesz również zainteresować się zwyczajami i tradycjami Oaxaca.
5 głównych typowych tańców Oaxaca
jeden-
Jest to najbardziej znany z meksykańskich tańców podboju dzięki swojej witalności, dyfuzji i charakterystycznej choreografii.
Tancerze skaczą w rytm muzyki. Dzięki piórom, które noszą na ubraniach, wizualnie przypominają ptaki o pięknym upierzeniu. Kroki choreograficzne są podobne do innych tańców tubylczych w Oaxaca.
Z jednej strony grupa tancerzy reprezentuje rdzenną ludność, na czele której stoi Montezuma.
Sukienka to luźna koszula, białe bryczesy z kilkoma paskami w różnych kolorach, peleryna z haftowanymi rysunkami i jaskrawe pióra na głowie.
Trzymają drewniane berło i grzechotki, z którymi synchronizują rytm muzyki i ruch kroków.
Z drugiej strony jest strona hiszpańskich żołnierzy, na czele której stoi Hernán Cortés.
Sukienka to granatowa kurtka i spodnie, z mieczami w talii. Cortés nosi opaskę na piersi i krucyfiks w dłoni.
Obecnie interwencja tej grupy ma charakter czysto dekoracyjny. Przywiązując większą wagę do czystego tańca, dialog jest zwykle tłumiony. Rozwój funkcji zwykle kończy się w ciągu dwóch lub trzech dni.
dwa-
Taniec ten składa się z choreografii co najmniej ośmiu par kobiet i mężczyzn, a spektakl wykonywany jest w maskach.
Mężczyzna nosi kurtkę i maczetę, a kobieta szal. Podczas tańca główna para wykonuje swoje ruchy wokół pozostałych.
Osobliwością jest to, że pierwotnie wszystkie postacie były grane tylko przez mężczyzn.
Do tańca towarzyszą różne instrumenty, takie jak skrzypce, harmonijka ustna, banjo, gitara, perkusja, saksofon, puzon i trąbka.
Zwykle jest wykonywany na festiwalach karnawałowych oraz podczas tradycyjnych świąt patronów Santa María Huazolotitlán.
3-
W tym tańcu tancerze przykrywają się maskami i sukienkami wykonanymi z mosiężnych arkuszy imitujących złoto.
Napotykają inne postacie, ogólnie tygrysa, krowę, psa i Marię, kobietę z tejorones. Ubierają się w znoszone ubrania i pióra koguta na głowach.
Tancerze Tejorones przybywają do centrum miasta, a publiczność krąży wokół nich.
Tancerze żartują i komentują publiczność, co z kolei jeszcze bardziej reaguje i zachęca do gry.
Jastrzębie noszą grzechotki, strzelby, maczety, pistolety i lasso. Ten taniec jest reprezentowany głównie w okresie karnawału.
4-
Taniec diabłów powstał w czasach kolonialnych, kiedy wykorzystywano pracę czarnych niewolników.
Taniec ten był rytuałem poświęconym czarnemu bogu Ruji, w którym tancerze poprosili go, aby pomógł im uwolnić się z trudnych warunków pracy.
Dziś taniec oddaje cześć zmarłym, dlatego tańczy się go 1 i 2 listopada, w dni wszystkich świętych i zmarłych wiernych.
Tancerze przebierają się za diabły i towarzyszą im ich wódz i minga (kobieta ulicy).
Noszą znoszone i podarte ubrania oraz drewniane maski z włosiem końskim i kucykiem imitującym brodę.
Taniec jest szybki i gwałtowny. Czasami tancerze kucają, a potem nagle zatrzymują się i znów kucają. Tworzone są zwroty akcji i tupie w rytm muzyki.
5-
Ten gatunek tańca różni się od innych tańców, ponieważ ma duże wpływy z czarnych i rdzennych grup regionu. To taniec metysów.
Styl muzyczny zmienia się znacznie z miasta do miasta. Jeśli chodzi o taniec, każde miejsce ma swój lokalny charakter.
Niektórzy tańczą z chustą, a inni nie; Niektórzy obracają się w jedną stronę, a inni w drugą; są tancerze, którzy mocno tupią, a inni cicho.
Tańcowi towarzyszy chilijska muzyka wykonywana na skrzypcach, gitarze, cajonie i harfie.
Bibliografia
- Stanford, T. (1963, marzec). Dane o muzyce i tańcach Jamiltepec, Oaxaca. W Annals of the National Institute of Anthropology and History (t. 6, nr 15, s. 187-200).
- Oseguera, A. (2001). Mit i taniec wśród Huaves i Chontales z Oaxaca. Walka między błyskawicą a wężem. Wymiar antropologiczny, 21, 85-111.
- Oleszkiewicz, M. (1997). Taniec piór i synkretyzm kulturowy w Meksyku. Journal of Latin American Literary Criticism, 23 (46), 105-114.
- Martín, DEB (1991). Meksykańska rodzina tańców podboju. Gazeta de Antropología, 8.
Gómez, Ó. G. Tożsamości seksuogenne, kosmowizja i wspólnota w „tańcu mascaritas” Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, Meksyk. Szczeliny polityki i kultury. Latin American Interventions, 5 (10), 209-233.