10 NAJBARDZIEJ WPŁYWOWYCH PRZEDSTAWICIELI SURREALIZMU - SZTUKA - 2026

Wśród najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu można wymienić artystów malarstwa, takich jak Dalí, poezję, jak Bretón, czy kino, jak Buñuel. Surrealizm to ruch artystyczny, który rozpoczął się w Paryżu we Francji w 1924 roku wraz z „Manifestem surrealistów” André Bretona.

W tym manifeście Breton definiuje surrealizm jako: „czysty automatyzm psychiczny, za pomocą którego usiłuje się wyrazić ustnie, na piśmie lub jakąkolwiek inną metodą rzeczywiste funkcjonowanie myśli. W przypadku braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum i zwolnienia z jakichkolwiek wymagań estetycznych lub moralnych ”.

W tym sensie ruch surrealistyczny opiera się na przekonaniu, że uśpiony umysł, zwany także umysłem nieświadomym, jest źródłem wyobraźni. Z tego powodu dzieła surrealizmu przedstawiane są często jako obrazy senne, zaczerpnięte ze snów, z ekstrawaganckimi wyobrażeniami o przestrzeni, niekongruencjami i elementami fantastycznymi.

Surrealizm wprowadził nowe techniki. Na przykład w malarstwie włączono frottage (od francuskiego „rub”) i decalcomanía, metody, które zdaniem artystów ruchu pozwoliły wyrazić zawartość podświadomości.

Kalkomania polegała na nałożeniu farby na nieoprawione płótno, złożeniu go i rozszerzeniu farby, a następnie ponownym otwarciu. W ten sposób artysta nie miał wpływu na wyniki kalkomanii.

Z kolei w literaturze używano pisma mechanicznego, które polegało na pisaniu wszystkiego, co przyszło do głowy, bez zastanowienia się nawet nad faktem pisania.

Również surrealistyczni artyści zapuścili się w fotografię i film. W ten sposób film krótkometrażowy „Pies andaluzyjski” (1929), wyreżyserowany przez Luisa Buñuela z udziałem Salvadora Dalego, jest jednym z największych przedstawicieli materiału filmowego. Tak więc wśród głównych przedstawicieli tej estetyki są:

Przedstawiciele ruchu surrealistycznego

1 - André Breton (1896 - 1966)

Breton był francuskim pisarzem i poetą, uważanym za ojca surrealizmu. Jego pisma wykazują pewne cechy dadaizmu, ruchu artystycznego, który poprzedzał surrealizm i który położył podwaliny pod rozwój surrealizmu.

Wśród jego pism „Nadja” (1928), „Czym jest surrealizm?” (1934) i »Surrealist Manifesto» (1924), dzieło wspierające swobodę wypowiedzi i wyzwolenie podświadomości.

2- Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí był hiszpańskim malarzem i pisarzem. Jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych artystów tego ruchu. Po premierze „Un perro andaluz” znalazł się w kręgu surrealistów.

W swoich obrazach łączył elementy superrealistyczne i hiperrealistyczne, które wykazują silny wpływ psychoanalitycznych teorii Zygmunta Freuda. Jego prace obejmują „Trwałość pamięci” (1931) i „Łabędzie odzwierciedlające słonie”.

3 - Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel był hiszpańskim reżyserem. Jego filmy charakteryzują się przedstawieniem zarówno sennych obrazów, jak i życzeń podświadomości.

Dwukrotnie współpracował z Salvadorem Dalí, w ​​1928 roku („Pies andaluzyjski”) i 1930 („Złoty wiek”). Jednym z jego najbardziej charakterystycznych przedstawień jest „Anioł zagłady”, w którym grupa ludzi zostaje zamknięta w jadalni z nieznanych powodów.

4- Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo była meksykańską malarką znaną ze swoich autoportretów. Jego życie było naznaczone chorobą: w wieku 6 lat cierpiał na polio, chorobę, która uszkodziła mu prawą nogę, aw wieku 18 lat uległ wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego poważnie uszkodził kręgosłup i miednicę. W sumie przeszła 35 operacji, w którym Frida Kahlo zaczęła malować.

Jego obrazy są pod silnym wpływem kultury meksykańskiej i wyrażają cierpienie, przez które musiał przejść po wypadku, a także fizyczne i psychiczne szkody, jakie mu spowodował.

5

Miró był hiszpańskim malarzem charakteryzującym się przedstawieniem halucynacji w swoich obrazach. Jego obrazy były malowane w ograniczonej gamie jasnych kolorów, podkreślających żółty, niebieski, czerwony i zielony.

Obrazy Miró nie mają na celu przedstawiania nieświadomości, ale raczej odzwierciedlają automatyzm artysty.

6- René Magritte (1898-1961)

Magritte był belgijskim malarzem. Na pierwszy rzut oka jego prace wydają się mieć bardzo realistyczny charakter, jednak po uważnej obserwacji wyłonią się niekonsekwentne obrazy i sceny.

Prace Magritte'a starały się odzwierciedlić to, co kryje się za pozorami; W tym celu malował pojedyncze przedmioty, tak że widz zastanawiał się nad ich znaczeniem.

Można by podkreślić jego okres między 1920 a 1924 rokiem, gdzie ukazuje wpływy różnych nurtów artystycznych, takich jak kubizm, orfizm, futuryzm czy puryzm.

7- Max Ernst (1891-1976)

Ernst był niemieckim malarzem, przedstawicielem ruchu surrealistycznego, a także jego poprzednika, ruchu Dada. Ogromne znaczenie miała jego współpraca z surrealizmem: w 1925 roku wprowadził techniki frottage i dekalingu.

W wielu jego pracach postacie antropomorficzne i fantastyczne są przedstawiane w pejzażach renesansowych. Inne odzwierciedlają traumę doznaną podczas I wojny światowej.

8- Dorothea Tanning (1910-2012)

Tanning był amerykańskim rzeźbiarzem, ilustratorem, malarzem i pisarzem, który dołączył do surrealistycznego kręgu po II wojnie światowej. W 1942 roku poznał Maxa Ernsta, aw 1946 roku pobrali się. Jego prace odzwierciedlają egzotyczne obrazy, psychotyczne sny i metamorficzne postacie.

9 - Marcel Duchamp (1887-1968)

Duchamp był francuskim artystą, który dorastał w rodzinie artystów. Spośród jego pięciu braci trzech z nich zajmowało się sztuką jako zawodem.

Dzieła Duchampa przechodziły różne etapy, począwszy od kubizmu. Współpracował także z rozwojem dadaizmu i surrealizmu. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest „Akt schodzący po drabinie”.

Mimo że rozpoczął karierę artystyczną jako malarz, porzucił tę sztukę i poświęcił się rzeźbie. Jako rzeźbiarz prezentował przedmioty z życia codziennego, nawet ich nie przerabiając. Praca Duchampa zainspirowała inne współczesne ruchy, takie jak pop-art potomności.

10 - Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ten hiszpański malarz wyróżniał się rzeźbami i obrazami z wpływami różnych stylów, w tym surrealizmu. Zajmował się również ceramiką, rysunkiem czy projektowaniem kostiumów do spektakli teatralnych.

Pablo Picasso jest uważany za jednego z najważniejszych malarzy hiszpańskiej sztuki XX wieku, jako świadek swoich czasów. Jego najważniejsze prace „El guernica” przedstawiają tragedię bombardowania hiszpańskiego miasta Guernica, prezentowane dziś w Muzeum Sztuki Reina Sofia w Madrycie.

Bibliografia

1. Brahman, Diana (2001). Sztuka surrealistyczna w kolekcji NOMA. Pobrane 26 lutego 2017 r. Z noma.org.
2. Breton André (1924). Manifest of Surrealism Pobrano 26 lutego 2017 r. Z exquisitecorspe.com.
3. Surrealizm i artystki. Pobrane 26 lutego 2017 r. Z lacma.org.
4. Pobrane 26 lutego 2017 r. Z saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biografia. Pobrane 26 lutego 2017 r.Z philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Pobrane 26 lutego 2017 r. Z cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Przesłanie sztuki surrealistycznej: automatyzm, zestawienie i sny. Pobrane 26 lutego 2017 r. Z danturkel.com.