15 NAJWYBITNIEJSZYCH PRZEDSTAWICIELI AWANGARDY - SZTUKA - 2025

Wśród przedstawicieli awangardy można znaleźć takie wybitne postacie, jak malarze Pablo Picasso czy Salvador Dalí, muzycy jak Strawiński czy artyści wizualni jak para Allora i Calzadilla.

Awangarda to grupa twórców nowatorskich w dowolnej dziedzinie, zwłaszcza sztuk wizualnych, literackich czy muzycznych, których twórczość charakteryzuje się głównie nieortodoksyjnymi i eksperymentalnymi metodami.

Jako praktyka kolektywna i oparta na współpracy, silnie charakteryzuje się innowacyjnością i dlatego, że wywiera wpływ zewsząd, bez rozróżniania między wysokimi i niskimi formami sztuki i kultury. Ponadto radykalnie zrywa z tradycją, próbując rzucić wyzwanie ograniczeniom i roli sztuki.

Najbardziej wpływowi przedstawiciele awangardy

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí urodził się 11 maja 1904 roku w Figueres w Hiszpanii. Od najmłodszych lat zachęcano go do uprawiania sztuki, więc w końcu wyjechał na studia do Madrytu. W latach dwudziestych przeniósł się do Paryża i zaczął kontaktować się z takimi artystami jak Picasso, Magritte i Miró.

Dalí jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego obrazu „Trwałość pamięci” z 1931 r., Który przedstawia stopione zegary w krajobrazie. Powstanie faszystowskiego przywódcy Francisco Franco w Hiszpanii doprowadziło do wyrzucenia artysty z ruchu surrealistycznego, ale to nie przeszkodziło mu w dalszym tworzeniu. Zmarł w swoim rodzinnym mieście w 1989 roku.

2- Pablo Picasso

Pablo urodził się 25 października 1881 roku w Maladze w Hiszpanii. Był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, ceramiką, grafikiem i scenografem. Uznawany jest za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i twórcę kubizmu wraz z Georgesem Braque.

Jego niezwykła zdolność rysowania zaczęła się objawiać około 10 roku życia, kiedy został uczniem swojego ojca, którego zdołał przewyższyć umiejętnościami. W wieku 13 lat malarz zorganizował swoją pierwszą wystawę przy wsparciu ojca.

Picasso przez prawie 80 lat poświęcił się twórczości artystycznej, która w istotny sposób i równolegle przyczyniła się do całego rozwoju sztuki współczesnej XX wieku. Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 roku w Mougins we Francji.

Możesz być zainteresowany tym linkiem do jego najlepszych zwrotów.

3- Pierre Alechinsky

Urodził się w Brukseli, gdzie odbył szkolenie z ilustracji książkowej i typografii w École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracował w różnych mediach, od malarstwa po poezję i film.

Był oryginalnym członkiem COBRA, międzynarodowej grupy duńskich, holenderskich i belgijskich artystów, która rozwinęła się w latach 1948-1952. W koleżeństwie z innymi artystami miał duże oczekiwania wobec nowego powojennego społeczeństwa i nowej szkoły artystycznej.

W połowie lat pięćdziesiątych Alechinsky studiował sztukę kaligrafii w Japonii, wykorzystując niektóre z jej technik do swoich własnych prac, a także pędzel i atrament na materiałach papierowych.

W swoich obrazach i grafikach opracował osobiste i przystępne słownictwo obrazkowe przedstawiające sposoby sugerujące zwierzęta, ptaki, wulkany, wodospady, rośliny i ludzkie ciała.

Jedną z jego prac jest „Gong”, na który składają się biomorficzne kształty, które przenikają się nawzajem i pisane gestykulującymi liniami atramentu i pasami koloru przy użyciu monochromatycznej palety rozmaitych błękitów.

4- Wolf Vostell

Urodził się w 1932 roku w Leverkusen w Niemczech. Studiował w National Supérieur School of Fine Arts w Paryżu.

Od wczesnych lat 60. Vostell wykorzystywał różnorodne media i materiały w swoich wydarzeniach, działaniach i instalacjach, nie będąc artystą medialnym w ścisłym tego słowa znaczeniu. Jego koncepcja Dé-collage różni się od „kolażu” tym, że podkreśla agresywny i destrukcyjny aspekt wizualnych i znalezionych struktur.

Począwszy od 1963 r. W swojej sztuce wykorzystywał telewizory i opublikował siedem numerów magazynu „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen” od 1962 do 1967 r., Ważnego wówczas forum. Zmarł w Berlinie w 1953 roku.

5- Igor Strawiński

Igor Fedorovich Strawiński urodził się 17 czerwca 1882 roku w Oranienbaum koło Sankt Petersburga w Rosji.

Jego ojciec był gwiazdorem w Imperial Opera, mając nadzieję, że jego syn zostanie biurokratą, więc Igor przed podjęciem decyzji o zostaniu muzykiem ukończył uniwersyteckie studia prawnicze.

Był dobrym pianistą-amatorem, zapalonym czytelnikiem awangardowych (nietradycyjnych) partytur z Francji i Niemiec, pasjonatem języków (znał włoski, francuski i rosyjski).

Jego podejście do kompozycji muzycznej polegało na ciągłym odnowieniu, a rytm był najbardziej uderzającym składnikiem. Jego instrumentarium i sposób pisania na głosy były również charakterystyczne i wpływowe.

Ich harmonie i formy były bardziej nieuchwytne i trudniejsze do zrozumienia. Rozpoznał melodię jako element „najbardziej istotny”. Strawiński zmarł 6 kwietnia 1971 roku w Nowym Jorku i został pochowany w Wenecji.

6- Luigi Russolo

Urodził się w Portogruaro (Veneto) w 1885 roku. Po dołączeniu do rodziny w Mediolanie w 1901 roku postanowił zająć się malarstwem. W 1909 roku pokazał grupę grafik w Famiglia Artistica w Mediolanie, gdzie spotkał Umberto Boccioni i Carlo Carrà.

Wpływ Previati, a zwłaszcza Boccioniego, na jego dzielące dzieła dziennikarskie. Po spotkaniu z Marinettim Russolo podpisał zarówno „Manifest malarzy futurystów”, jak i „Manifest techniczny malarstwa futurystycznego”. Następnie brał udział we wszystkich futurystycznych wieczorkach i wystawach.

Jego dojrzałe, futurystyczne płótna są otwarte na kubistyczne wpływy i opierały się przede wszystkim na przykładach foto-dynamizmu Antona Giulio Bragaglii i chronofotografii Etienne-Julesa Mareya.

Swój ostatni koncert zagrał w 1929 roku, otwierając futurystyczną wystawę w Paryżu w Galerii 23. Po okresie w Hiszpanii, gdzie studiował filozofię okultystyczną, w 1933 roku wrócił do Włoch, osiedlając się w Cerro di Lavenio nad jeziorem Maggiore. Russolo zmarł w Cerro di Lavenio w 1947 roku.

Możesz być zainteresowany pełnym artykułem na temat artystycznego trendu futuryzmu.

7- Will Alsop

Will Alsop to wybitny architekt i artysta urodzony w 1947 roku w Northampton w Anglii. Otrzymał nagrodę RIBA Stirling Award od Peckham Library w Londynie i pierwszą nagrodę RIBA World Award przyznawaną przez Sharp Centre for Design (OCAD) w Toronto.

Jego praca obejmuje wszystkie sektory architektury, w tym projektowanie urbanistyczne i planowanie. Jego praktyka studyjna obejmuje również malarstwo i projektowanie produktów, a także jest profesorem architektury na Uniwersytecie Wiedeńskim i Canterbury School of Architecture na UCA.

Został oskarżony o regenerację londyńskiej dzielnicy Hounslow. Opracowywanie programów regeneracji Vauxhalla i praca na arenie międzynarodowej w Chinach, Kanadzie i Europie.

Kultowe projekty Alsopa, takie jak elektrownia Glenwood w Yonkers w stanie Nowy Jork i Sharp Centre for Design dla Ontario College of Art and Design w Toronto, uczyniły go wizjonerem w dziedzinie architektury.

8- Allora i Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla są znani jako Allora & Calzadilla, współpracujący duet artystów wizualnych z San Juan w Puerto Rico.

Stworzyli szeroką gamę rzeźb, fotografii, performansów, dźwięku i wideo. Jego praktyka artystyczna jest związana z historią i polityką, zajmuje się problematyką społeczno-kulturową i terytorialną, podkreśla pęknięcia linii społecznej.

Poznali się jako studenci podczas studiów za granicą we Florencji i od tego czasu mieszkają i pracują razem.

Reprezentowali USA na 54. Biennale w Wenecji w 2011 r. Na przyciągającej wzrok wystawie zorganizowanej przez Indianapolisa Museum of Art, zatytułowanej „Gloria”. Wystawa obejmowała występy sportowców, gimnastyczek i medalistów olimpijskich.

9- Martin Boyce

Urodził się w 1967 roku w Hamilton w Szkocji, a obecnie mieszka i pracuje w Glasgow. Uczęszczał do Glasgow School of Art, gdzie uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki środowiskowej w 1990 r. Oraz tytuł magistra w 1997 r. W 1996 r. Studiował również w California Institute for the Arts w Walencji w Kalifornii. Jest laureatem nagrody Tate Turner 2011, Boyce.

Od początku swojej kariery w zupełnie nowy sposób wprowadził paletę kształtów, które często przywodzą na myśl znane konstrukcje środowiska zabudowanego: budkę telefoniczną, kratkę wentylacyjną, ogrodzenie z łańcuszka.

W 2009 roku Boyce reprezentował Szkocję na 53. Biennale w Wenecji z prezentacją w pawilonie solowym zatytułowaną „No Reflections”, która w latach 2009-2010 gościła w Dundee Contemporary Arts w Szkocji.

Jego prace są reprezentowane m.in. w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate w Londynie, Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie w Niemczech, a także innych instytucji na całym świecie.

10- Martin Creed

Martin Creed urodził się w Wakefield w Anglii w 1968 roku i uczęszczał do Slade School of Art w Londynie. Miał wiele wystaw indywidualnych i projektów na całym świecie.

Słowa i muzyka zawsze były integralną częścią twórczości tego artysty. Prostota przy użyciu kilku notatek i słów świadczy o prostym, ale intelektualnym podejściu.

Creed napisał czterominutowy utwór „Work No. 955” dla Birmingham City Symphony Orchestra, będący dodatkiem do wystawy indywidualnej w Ikon Gallery w Birmingham. Utwór ten został powtórzony podczas koncertu w Japonii dla Hiroshima Symphony Orchestra.

Dziś, jako zaciekawiony człowiek łączący różne formy sztuki, Creed nadal tworzy dzieła z wielką pomysłowością.

11- Mike Kelley

Mike Kelley urodził się w 1954 roku w Detroit w stanie Michigan, a zmarł w 2012 roku w Los Angeles. Miał wczesne aspiracje, aby zostać pisarzem, ale wątpił w swoje talenty pisarskie i uważał, że pisanie jest zbyt trudne, więc zwrócił swoją energię do sztuki poprzez malarstwo i muzykę, później rozprzestrzeniając się na inne dziedziny. .

Zaczął tworzyć instalacje multimedialne, które syntetyzowały wielkoformatowe rysunki i obrazy, często wykorzystując własne teksty, a także rzeźby, wideo i performansy.

Już w połowie lat osiemdziesiątych zyskiwał na znaczeniu w kraju i za granicą. Jego kariera nabrała tempa wcześniej w Europie niż w Stanach Zjednoczonych.

W 2005 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Gagosian Gallery w Nowym Jorku. Prace Kelley obejmują ważne kolekcje publiczne i prywatne, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

12- Beatriz Milhazes

Jest brazylijską artystką urodzoną w 1960 roku w Rio de Janeiro. Milhazes stosuje przede wszystkim zasadę kolażu, łącząc rysunek ze swoją znajomością tradycji Ameryki Łacińskiej i Europy. Jego wpływy wywodzą się z fascynacji sztuką dekoracyjną, modą i geometrią.

Milhazes opisał swoją pracę jako geometryczną, ale bez umieszczania wszystkiego w kwadracie lub kole. Wykorzystuje jasne kolory, które wpisują się również w kobiecy styl pracy.

Miał wystawy indywidualne i zbiorowe w niektórych muzeach, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.

13- Giuseppe Penone

Jest włoskim artystą urodzonym w 1947 roku. Pracę zawodową rozpoczął w 1968 roku, będąc najmłodszym z włoskiego nurtu zwanego „sztuką biedną” (arte povera), gdyż w wieku zaledwie 21 lat zorganizował swoją pierwszą wystawę.

W swoich pracach wykorzystuje niekonwencjonalne materiały, drzewo jest centralnym elementem prac Penone.

Artysta ma paradoksalną i empatyczną wizję widzialnego świata. Nie stara się pokazać dzieł przyjemnych ani pięknych, choć jej dotyk i elegancka estetyka ujawniają wewnętrzne piękno otoczenia.

14- Anri Sala

Urodził się w Albanii w 1974 roku. Jego twórczość opiera się głównie na wideo i dźwięku z intymnymi i przeplatającymi się historiami.

W krótkim czasie jego twórczość stała się jednym z najważniejszych przejawów awangardy, wystawianym na całym świecie. Tym samym w 2001 roku otrzymał nagrodę Young Artist na Biennale w Wenecji.

15- Tino Sehgal

Urodził się w 1976 roku w Londynie w Anglii, ale ma też obywatelstwo niemieckie. Jego dzieło istnieje tylko w momencie realizacji, ponieważ artysta nie jest zainteresowany wytwarzaniem obiektów materialnych. Jego twórczość nie jest w żaden sposób dokumentowana, są dla niego „sytuacjami konstruowanymi”.

Jest najmłodszym artystą, który reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji. Jego wystawy odwiedziły najważniejsze miejsca i muzea na świecie.

Bibliografia

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekcja Peggy Guggenheim. Odzyskany z: guggenheim-venice.it.
2. Cały zespół projektowy (2014). Will Alsop. All Desing World Wide. Odzyskany z: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Kolekcje artystów. Galeria Tanya Bonakdar. Odzyskany z: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grupa sprzedaży muzyki. Odzyskane z: musicsalesclassical.com.
5. Personel artysty (2016). Artysta. Organizacja artystów. Odzyskane z: the-artists.org.