Te rodzaje rysunku artystycznego powstały w odpowiedzi na potrzeby ludzi graficznie przedstawiają emocje, idee, historie, przedmioty, ludzie i momentów poprzez sztukę.
Rysunek artystyczny to sposób na wyrażenie tego, co postrzegane jest przez zmysły; może wystąpić w sposób reprezentatywny, rzeczywisty lub abstrakcyjny.
Jest to rozwijane przez tysiące lat i istnieje wielu uznanych przedstawicieli sztuki, którzy istnieli w historii.
Rodzaje rysunków wyróżniają się we wszystkich trendach i stylach tego samego, ponieważ są stałe w wyrazie artystycznym; Dzieje się tak pomimo różnych kulturowych korzeni i różnych epok, przez które przeszła sztuka.
Na przykład rysunek artystyczny znaleziony u jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli Leonarda Da Vinci.
Da Vinci znany jest z portretów i pejzaży, ale także szkiców maszyn skali, planów m.in. grupując w swoich pracach nawet rysunek techniczny.
Niektóre rodzaje rysunków artystycznych to:
Krajobrazy
Ten rodzaj rysunku narodził się około XV wieku. Uważa się, że jednym z pionierów tego typu rysunku był Jacopo Bellini, z którego znaleziono kilka zeszytów ze szkicami pejzażowymi.
Od tamtej pory wielcy przedstawiciele gatunku pojawili się tylko z krajobrazami. Niektórzy, jak Domenichino, Claude Lorrain i Nicolas Poussin, mieszają krajobrazy z motywami mitologicznymi i klasycznymi.
Najbardziej znanymi przedstawicielami tego gatunku byli Camille Corot i Van Gogh.
Fantazja
W gatunku fantasy spotkało się wielu przedstawicieli, aby pokazać wizjonerskie i surrealistyczne motywy w czasach, w których były (między XVI a XVII wiekiem).
Sceny, takie jak jaskinie Rafaela, alegoryczne sceny chłopskie, między innymi. Ten surrealistyczny gatunek jeszcze w XIX wieku znalazł godnego przedstawiciela we francuskim Gustave Moreau.
Ilustracje
W tym gatunku artysta jest w stanie przedstawić poprzez rysunek scenę, którą jakiś pisarz opowiedział w tekście.
W tym sensie istnieją przedstawiciele, którzy przedstawili obrazy do najsłynniejszych tekstów, aby dać czytelnikowi lepsze wyjaśnienie. Świetnym przedstawicielem był Botticelli, kiedy malował Boską komedię Dantego.
Kreskówki
Gatunek ten jest ściśle powiązany z gatunkiem ilustracji. Mówi się, że ma to związek z przesadną reprezentacją wizualnych cech osoby lub sytuacji.
Gotowy rysunek wskazuje na Annibale Carracci, jako jego twórcę między XV a XVI wiekiem.
Wielkim wykładnikiem był Leonardo da Vinci, choć niektórzy twierdzą, że najlepszym w historii był Honore Daumier.
Martwa natura
Gatunek ten jest identyfikowany przez reprezentację martwej natury. Przedmioty takie jak między innymi owoce, kwiaty. Tutaj obsługiwane jest użycie cieni do tworzenia realizmu.
Niektórzy z jego przedstawicieli zostali uznani nie za rysowników, ale za malarzy, ponieważ różnice między tymi dwiema technikami są bardzo małe.
Te przedstawienia artystyczne cieszą się uznaniem od XVII wieku. Jednym z jej głównych przedstawicieli był Jan van Huysum.
Kino
W tym gatunku stylizowana jest reprezentacja profili. Aby uzyskać lepsze wykończenie, portreciści używali kolorowej kredy.
Portrety cieszyły się dużą popularnością w XV wieku, będąc ich głównymi przedstawicielami Pisanello, Jan van Eyck i Durer.
Ten ostatni był tym, który uwiecznił cesarza Maksymiliana. Ewolucja tego gatunku obejmowała użycie kolorowych kredek na początku XX wieku.
Bibliografia
- Casas, N. (2012). Techniki i sekrety rysunku - malowanie i konserwacja. Madryt. Hiszpania: Bubok.
- Goetsch, DL (2005). Rysunek techniczny. Stany Zjednoczone: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Perspective On the Classical Tradition. Stany Zjednoczone: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, JL (1999). Specyficzna dydaktyka ekspresji plastycznej. Oviedo. Hiszpania: University of Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Sztuka rysowania: kompletny kurs. Nowy Jork. Stany Zjednoczone: Sterling Publishing Company, Inc.