MUZYKA PRZEDHISZPAŃSKA MEKSYKU: GENEZA, RODZAJE, INSTRUMENTY - HISTORIA - 2025

Przedhiszpańskich muzyka z Meksyku został dość dobrze rozwinięte przez kultur Mezoameryki przed przybyciem hiszpańskich konkwistadorów. Niezliczone znaleziska archeologiczne pokazują, że w Ameryce istniały solidnie zorganizowane osady ludzkie.

Szczątki znalezione przez archeologów pokazują, że rdzenni mieszkańcy wykazywali różnorodne umiejętności tworzenia rytmów, melodyki i harmonii. Rozwój społeczeństw przedhiszpańskich miał miejsce pod względem gospodarczym, społecznym i kulturowym, z bardzo wysokim poziomem mistycyzmu, symbolizmu i filozofii.

W Meksyku Nahualowie znajdowali się w strefie centralnej, a Majowie w części południowej. Ze swojej strony Totonaki, Oaxacans i Olmekowie znajdowali się wzdłuż Zatoki; a Tarascas byli na Zachodzie.

Badanie społeczeństw przedhiszpańskich poprzez muzykę

Język Nahuatl był językiem używanym przez prehiszpańskich mieszkańców Meksyku. Tlatzotzonaliztli (po hiszpańsku „muzyka”) to jeden z najbogatszych dotychczas kierunków studiów; w rzeczywistości nawet dzisiaj jest badana w ramach studiów przedhiszpańskich.

W regionie przeprowadzono wiele wykopalisk, a znalezione instrumenty były bardzo zróżnicowane. Jednak nie ma pisemnych zapisów na temat prekolumbijskiej sztuki dźwiękowej w regionie meksykańskim.

Wyjątkiem od powyższego są odniesienia oparte na ideogramach zapisanych w kodeksach, muralach i opowieściach z podróży napisanych przez Hiszpanów. Jednakże przypuszcza się, że muzyka przedhiszpańska była oparta na pięciodźwiękowej skali; to znaczy był pentatoniczny.

Komunikacja z bogami

Pierwsi osadnicy dzisiejszego Meksyku uważali występy muzyczne za bezpośredni środek komunikacji ze swoimi bogami i zmarłym. Muzyka i śpiew miały swojego boga: Xochipilli.

Silna religijność mieszkańców nadała pieśniom i rytmom ezoteryczne właściwości ochrony, inwokacji i siły. Był także induktorem stanów hipnotycznych, które pozwalały na osiągnięcie transu sprzyjającego duchowemu wzniesieniu; z tego powodu muzykę uznano za sztukę sakralną.

Muzyka była odtwarzana w celach głębszych niż zwykła rozrywka. Służyła jednocześnie jako element motywujący, jednoczący i o silnej sile zwoływania, do tego stopnia, że ​​jej nauczanie było przekazywane młodym ludziom obojga płci w specjalnie do tego przeznaczonych zagrodzie.

Nauczanie formalne

Miejsca te nazywano tepochcalli, co tłumaczy się jako „dom młodzieżowy”. Później najbogatsi przenieśli się do bardziej wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych zwanych Calmecac.

Szkolenie skierowane było do artystów reliefowych, którzy chcieli kształcić się na dyrygentów (ometochtli). Skierowany był również do tych, którzy chcieli być opiekunem, który dbał o to, aby utwór muzyczny został wykonany bez błędów (tlapizcatzin).

Ponadto odbywały się szkolenia w zakresie kompozycji pieśni (cuicapicque), na ślimak i flet (tlamacazque), na wykonawcę lub na perkusję i śpiew (quaquacuiltzin).

Ponadto w głównych świątyniach mieli grupę ludzi, którzy wzmocnili muzyczne przedstawienie; byli to konserwatorzy i środki przeciwpożarowe (mixcoatzalotla).

Zróżnicowane eksponaty

Pieśń, taniec, poezja i muzyka miały jednoczący i mistyczny charakter. W aktach i ceremoniach wszyscy osadnicy spotykali się i jednocześnie wykonywali te sztuki.

Gracze na jakimś instrumencie byli bardzo rygorystycznie przygotowani, ponieważ każdy błąd w ich interpretacji był karany śmiercią; każdy błąd uważano za obraźliwy wobec bóstw.

Jednak, aby zrekompensować ten stopień popytu, uhonorowano ich również wyróżnieniami społecznymi; ta ostatnia sprawiała, że ​​wyróżniały się na tle pozostałych osadników.

Przywileje

Zidentyfikowano je za pomocą sznurka, który noszą na głowie (mecatl). Pozwoliło im to korzystać z pewnych przywilejów, takich jak zwolnienie z podatków i możliwość otrzymywania specjalnych hierarchii w świątyniach. Mimo to nadal podlegali naczelnym władcom plemion.

Specjalnie potraktowano również gadżety służące do tworzenia muzyki. Byli czczeni i chronieni w specjalnych miejscach zwanych mixcoacalli („dom ognia”), ponieważ w Tenochtitlán uważano je za obiekty ceremonialne.

Europejscy ekspedycje nalegali na wymazanie, za pomocą okropnych praktyk niewyobrażalnej przemocy, miejscowych tańców, pieśni i ceremonii. Jednak wpływ tego dziedzictwa jest nadal zachowany w obecnych popularnych demonstracjach.

Geneza muzyki

Według mitologii narodziny muzyki na ziemiach meksykańskich są wytworem świętego daru. Według legend bóg wiatru Ehécatl był odpowiedzialny za przywoływanie muzycznych kadencji.

Przywiózł je z siedziby słońca, którą Nahuatl nazywał Tonatiuhichan, niebiańskiej przestrzeni, w której żyły istoty obdarzone zdolnościami muzycznymi. To tło pozwala nam zrozumieć znaczenie tego działania w ich aktach ceremonialnych.

Pochodzenie z Meksyku

Mówienie o dokładnej dacie, która determinuje powstanie pierwszego muzycznego spektaklu w Meksyku, byłoby spekulacją. Przypuszcza się, że pierwsze zespoły ludzkie musiały swoje pierwsze kroki w muzyce poczynić od rozwoju języków, których ustne wykonanie charakteryzowało się wyraźnymi kontrastami tonalnymi.

Modulacje podczas mówienia, przy akompaniamencie perkusji generowanych przez ciało (stukanie rękami i stopami), musiały być głównymi elementami, które nadały rytm i melodię rodowej muzyce Mexica.

Później włączono inne utwory, aby odtworzyć dźwięki imitujące dźwięki natury, takie jak śpiew ptaków, różne jęki godowe zwierząt, deszcz i grzmot. Przez lata powstawały instrumenty do realizacji bardziej stylizowanych dźwięków.

Dźwięki te mogą przekazywać pomysły, nastroje, motywować grupy do pracy lub wojny. Mieszkańcy meksykańskich ziem odpowiadali rytmami i melodiami, modlili się i celebrowali naturę, rośliny do produkcji owoców, chmury do deszczu i bogów, aby byli życzliwi.

Rodzaje

Kreatywność i pomysłowość dały początek prymitywnym instrumentom o kształtach inspirowanych naturą (m.in. rogaliki, główki zwierząt i kwiaty) wykonanych z różnych materiałów pochodzenia zwierzęcego, mineralnego i roślinnego.

Niektóre z tych kształtów to flety wykonane z przekłutych kości udowych, kościane gwizdki naśladujące zwierzęce dźwięki, gliniane okaryny w kształcie zwierząt i gliniane naczynia w kształcie zwierząt.

Kiedy te ostatnie zostały wypełnione pewną ilością wody, wydawały osobliwe dźwięki, pozwalając prądom powietrza wchodzić i wychodzić przez strategiczne otwory.

W ten sam sposób budowali grzechotki z owoców o twardej skorupie, opróżniając ich zawartość, lecząc je i napełniając nasionami, aby wzywać bogów deszczu.

Inne materiały użyte do produkcji narzędzi dźwiękowych to skorupy żółwia, rogi jelenia, hełmy zwierząt i muszle mięczaków o różnych rozmiarach.

Duże ślimaki były używane jako trąbki, a małe były tkane w rzędzie na bransoletkach, obrączkach i naszyjnikach, które służyły jako grzechotka, wyznaczając rytm ruchu ciała podczas tańca.

Głośność i świątynie

Rozwój muzyczny widoczny w pierwszych społecznościach był równoległy z rozwojem ich świątyń, ponieważ wraz z udoskonalaniem przestrzeni ceremonialnych do wykonywania ich rytuałów, struktury obiektów przeznaczonych do produkcji dźwięku stały się bardziej złożone.

Tak więc można znaleźć trąbki wykonane ze ślimaków. Były one używane do wykonywania dalekosiężnych wezwań i wzywania społeczności do pojawienia się w zbiorowych rytuałach.

Prehispanic instrumenty muzyczne

Perkusyjny

Teponatztli

Był to rodzaj ksylofonu zrobionego z pnia, który był wyrzeźbiony i wydrążony w środku; następnie ich końce zostały uszczelnione różnymi materiałami.

Posiada otwory i wypustki, które pozwalają zmieniać wibracje i głośność instrumentu. Grał prymitywnymi pałkami wykonanymi z kija i gumy na brzegu.

Huéhuetl

Został również wykonany z drewna do użytku w pionie. Na wierzchu miał kocie futro i był bardzo podobny do bębnów z niektórych części Afryki i Karaibów.

Kotły

Były wykonane z ozdobnymi reliefami.

Yacachtli

Rodzaj grzechotek w kształcie kwiatu maku.

Tzicahuiztl

Był to rodzaj rezonatora wykonanego z ludzkich kości.

Wiatru

Tlapitzalli

Były to flety wykonane z gliny. Kiedy zostały zdmuchnięte, generowały bardzo wysokie dźwięki.

Huilacapiztli

Rodzaj fletu w kształcie gołębicy.

Topitz

Różnorodność fletów z trzema otworami.

Xicallis

Gliniane garnki z zawartością wody do wytwarzania dźwięków muzycznych.

Okaryna

Instrument wykonany z gliny ze zmienną liczbą otworów. Podczas dmuchania emituje różnorodne dźwięki.

Tzicahastrli

Był to rodzaj charrasca lub guiro wykonanego z ludzkiej kości udowej, z seryjnymi nacięciami, które brzmią przez pocieranie.

Atecocolli

Muszla ślimaka morskiego, zmodyfikowana za pomocą nacięcia przypominającego dyszę, która podczas dmuchania wytwarza silny dźwięk poprzez wibracje.

Jego rola w muzyce przedhiszpańskiej jest fundamentalna, ponieważ uważany jest za twórczy dźwięk bogów i ludzi na Ziemi i symbolizuje płodność i odrodzenie ducha.

Bibliografia

1. Obie, A. (2016) Muzyka prehispaniczna. Rytualne dźwięki w całej historii. Mexican Archeology Nro 94. Odzyskane z: arqueologiamexicana.mx
2. Climent, A (2011) Education in values, Music. Odzyskany z: educatube.es
3. Madryt, J. (2016) Muzyka i pieśni rytualne starożytnych rdzennych mieszkańców. Więcej niż Mx. Odzyskany z: masdemx.com
4. Marco, E. (2015) Muzyka przedhiszpańska przed przybyciem Hiszpanów. Blog perkusyjny Daniel Martin Sticks & Mallets. Odzyskany z: danielmartin-mallets.com
5. Marroquín, G. (2004). Ogólne aspekty muzyki przedhiszpańskiej postrzegane poprzez obrazy. Autonomiczny Uniwersytet Nuevo León. Odzyskany z: eprints.uanl.mx