MUZYCZNY NACJONALIZM: CHARAKTERYSTYKA, HISZPAŃSKI, MEKSYKAŃSKI, ARGENTYŃSKI - HISTORIA - 2026

Muzyczny nacjonalizm łączy wszystkie style, które zwiększają możliwości zidentyfikowanych ze swoich tradycji kulturowych na poziomie regionalnym lub krajowym. Rytmy, melodie lub tematy piosenek są zwykle ściśle związane z popularnym folklorem.

Został wymieniony jako odpowiedź krajów na rozwój muzycznego romantyzmu, który w XIX wieku został zdominowany przez niemieckich twórców. Poszło jednak dalej, ponieważ był to ruch, który rozwinął się w różnych częściach świata i dążył do grupowania ludzi wokół własnej kultury.

Josef Danhauser. za pośrednictwem Wikimedia Commons

Rytmy znane jako muzyka ludowa, etniczna lub tradycyjna były generalnie dźwiękową podstawą muzycznego nacjonalizmu, który regularnie łączył się z ideałami wolności i niezależności, zarówno rzeczywistej, jak i ideologicznej dominacji jednego narodu nad drugim.

Również te kraje, które musiały na nowo zdefiniować się w potocznej wyobraźni własnych mieszkańców, skorzystały z dobrodziejstw, jakie dawał mu muzyczny nacjonalizm, jak w przypadku Hiszpanii po utracie imperium, które niegdyś było jednym z największych, najlepiej prosperujących i potężnych na świecie. świat.

Podobnie w Ameryce Łacińskiej pojawiły się różne źródła muzycznego nacjonalizmu, dzięki którym nowo powstałe kraje poszukiwały przedefiniowania tożsamości, korzystając ze swoich szczególnych doświadczeń.

Nacjonalizm

Nacjonalizm to koncepcja, która pojawiła się w XIX wieku. Niektórzy definiują to jako uczucie, inni jako teorię lub doktrynę, która tworzy w określonej populacji jednostkę opartą na tożsamości kulturowej, lojalności wobec kraju i terytorium, na którym się urodzili i której historia jest wspólna dla poszczególnych osób.

Wśród różnych elementów, które przyczyniły się do powstania tego zjawiska, są język, religia, tradycja i naturalne ograniczenia istniejące w przestrzeni geograficznej.

W każdym razie kultura jest ważnym wzmocnieniem ideologicznym, które zawsze sprzyjało nacjonalizmowi wśród narodów.

Pochodzenie i historia

Uważa się, że muzyczny nacjonalizm powstał w opozycji do dominacji, która istniała w sferze akademickiej trzech europejskich mocarstw, takich jak Francja, Włochy i Niemcy. Następnie różni autorzy zaczęli nadawać swojej pracy szczególne cechy związane z ich własną kulturą.

Chociaż niektórzy teoretycy twierdzą, że był on przeciwny niemieckiemu romantyzmowi, inni sugerują, że był on tylko przeciwko samemu Niemcu, ale był częścią ruchów romantycznych XIX wieku, z dodatkiem, że wzmacniały kulturę każdego regionu.

Franz Liszt jest postrzegany nie tylko jako jeden z głównych przedstawicieli muzycznego nacjonalizmu, ale także jako jeden z jego prekursorów. Jego Rapsodie węgierskie posłużyły jako przykład wprowadzenia tradycyjnego folkloru do muzyki akademickiej.

Wielu uważa postać Napoleona Bonaparte za jeden z wyzwalaczy europejskiego nacjonalizmu, ponieważ kraje zdecydowały się zjednoczyć, aby odeprzeć obce siły. Dopiero później muzyka zaczęła wzmacniać wartości jedności i samostanowienia Stanów.

Jean Auguste Dominique Ingres. za pośrednictwem Wikimedia Commons

Muzyczny nacjonalizm był jednak zjawiskiem praktycznie globalnym, gdyż popularny był także w krajach kontynentu amerykańskiego, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Argentynie i Meksyku.

cechy

- Najważniejsze w muzycznym nacjonalizmie było odnalezienie w sztuce poczucia przynależności. Oznacza to, że nieustannie szukali inspiracji w tradycjach kraju.

- Tradycja zajęła centralne miejsce, uważana za wyraźne odniesienie do tego, co z dumą dzielą wszyscy członkowie społeczeństwa narodowego.

- Regularnie włączano instrumenty typowe dla muzyki folklorystycznej lub popularnej, dzięki czemu można było dokonać interpretacji rytmów i dźwięków, które z nich pochodzą.

- Powstały nowe formy kompozycji, które nie odtwarzały tradycji francuskiej, niemieckiej i włoskiej.

- Był używany jako symbol buntu przeciwko tym mocarstwom, które w pewnym momencie reprezentowały jakiś rodzaj ucisku za wolność i samostanowienie danego państwa.

- Kompozycja była bardziej otwarta, co pozostawiło miejsce na uwzględnienie i połączenie z twórczością akademicką innych form wyrazu artystycznego, jak taniec, poezja czy aktorstwo.

Hiszpański muzyczny nacjonalizm

Jedną z głównych twarzy tego gatunku w Hiszpanii był oryginalny kompozytor Felipe Pedrell z Tortosa w Tarragonie. Pod koniec XIX wieku wypromował niezależną od obcych wpływów szkołę liryczną. Został zainspirowany renesansem i hiszpańskim barokiem.

Felipe Pedrell. fot. Lokner za pośrednictwem Wikimedia Commons

Pod koniec tego stulecia muzyka stała się istotną sztuką dla Hiszpanów, którzy odnaleźli w niej nowy sposób identyfikowania się jako naród. Do nowych utworów wprowadzono popularne rytmy, takie jak fandangos i malagueñas.

Innym z wielkich przedstawicieli hiszpańskiego muzycznego nacjonalizmu był Francisco Asenjo Barbieri. Twórczość tego ostatniego kompozytora związana była ze sztukami performatywnymi, ponieważ odpowiadał za wzmocnienie teatru muzycznego w postaci zarzueli.

Do najbardziej znanych kompozycji Asenjo Barbieriego należą Igranie z ogniem (1851), Pan y Toros (1864) i El barberillo de Lavapiés (1874).

Od tych dwóch postaci nadal kształtował się hiszpański muzyczny nacjonalizm. Utworzyli kilku uczniów, którzy podążali śladami Barbieriego i Pedrella. Do najbardziej znanych nazwisk należą Joaquín Turina, Isaac Albéniz i Enrique Granados.

W drugiej połowie XIX wieku i na początku XX wieku próbowano identyfikować nowe pokolenia ze szkołą zasadniczo hiszpańską. Wśród częstych tematów kompozycji niekwestionowaną rolę odegrało życie narodowe.

Argentyński nacjonalizm muzyczny

Twarze i maski. za pośrednictwem Wikimedia Commons

W XIX wieku Argentyna przyjęła dużą liczbę imigrantów, zwłaszcza Europejczyków, którzy starali się rozwijać gospodarczo w tym kraju Ameryki Łacińskiej, którego perspektywy były wówczas jasne.

Wkrótce ci cudzoziemcy, którzy zostali włączeni do kręgów intelektualnych, zostali odrzuceni przez samych Argentyńczyków, którzy widzieli, że ich tożsamość narodowa jest zagrożona nagłym i masowym nadejściem obcych wpływów.

Wtedy to wartości argentyńskie skupiły się wokół tradycyjnej figury gaucho. Poprzez tego mieszkańca pampasów podkreślono kluczowe cechy koncepcji tradycji i tożsamości narodowej.

Pierwsi kompozytorzy argentyńskiego muzycznego nacjonalizmu nie poświęcali się wyłącznie kompozycjom folklorystycznym. Jednak w niektórych pracach mogą zawierać elementy tradycyjne.

Prawdziwymi pionierami argentyńskiego narodowego ratownictwa muzycznego byli Luis J. Bernasconi i Saturnino Berón, ten ostatni był autorem kilku symfonicznych poematów i symfonii. Innymi wybitnymi nazwiskami autorów utworów argentyńskiego nacjonalizmu muzycznego byli Hargreaves i Juan Alais.

Cały ruch był również związany z przewartościowaniem argentyńskiego tańca ludowego i muzyki, która dzięki powrotowi do tradycji narodowych rozprzestrzeniła się i spopularyzowała na całym terytorium.

Meksykański muzyczny nacjonalizm

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. za pośrednictwem Wikimedia Commons

W tym kraju potrzeba potwierdzenia jego społecznej istoty szła w parze z rewolucją meksykańską, która spowodowała poważne szkody społeczne i gospodarcze. Jednak ten ruch społeczny był odpowiedzialny za wykorzystanie kultury jako metody propagandowej do szerzenia narodowych korzeni.

Nurt muzycznego nacjonalizmu zajął centralne miejsce w pierwszych dekadach XX wieku. Jednym z jej najwybitniejszych prekursorów był Manuel M. Ponce, który zdecydował się wykorzystać popularne elementy do konsolidacji muzyki narodowej.

Najbardziej znaną kompozycją Ponce'a była Estrellita (1912). Przywołał narodowe korzenie, dając gitarze wiodącą rolę w swojej twórczości. Ponadto zajmował się badaniem meksykańskich tradycji kulturowych i pisaniem o nich, co poprawiło koncepcję muzycznego nacjonalizmu.

Jednak wielu twierdzi, że twórczość Ponce była w dużej mierze pod wpływem tradycji europejskiej.

Mówi się więc, że meksykański muzyczny nacjonalizm naprawdę został w pełni rozwinięty przez Carlosa Cháveza, który był odpowiedzialny za tworzenie akademickich instytucji muzycznych w kraju i był bliski krajowej polityce.

Jego kompozycje były ściśle związane z polityką lewicową realizowaną w tym czasie w kraju.

Innym z wielkich propagatorów meksykańskiego muzycznego nacjonalizmu był Silvestre Revueltas. Jedną z najbardziej interesujących cech jego twórczości było to, że starał się pozbyć ideologii jako jedynego czynnika promującego popularne tradycje w muzyce akademickiej.

Inni

Niektórzy uważają, że muzyczny nacjonalizm ma swoje korzenie w XIX-wiecznej Rosji, ponieważ to właśnie tam powstała Grupa Pięciu, złożona z Musorgskiego, Bałakiriewa, Borodina, Rimskiego-Kórsakowa i Cuí.

Otrzymali za zadanie włączenie do kompozycji muzycznych tych tradycji rosyjskich, którymi niegdyś gardzono odchodzeniem od zachodnich wpływów klasycznych.

Tymczasem we Włoszech, dzięki il risorgimento, opera stała się stylem muzycznym przyjętym przez nacjonalistycznych kompozytorów, takich jak Giuseppe Verdi.

Te próby stworzenia własnej kultury, z którą ludzie czuli się identyfikowani, były powielane w wielu częściach świata, choć szczególnie popularne były w takich krajach jak Czechosłowacja, Polska, Węgry, Norwegia, Szwecja czy Finlandia.

Bibliografia

1. En.wikipedia.org. (2019). Muzyczny nacjonalizm. Dostępne pod adresem: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problem argentyńskiego muzycznego nacjonalizmu. Revista del IIMVC, 31, s. 15–54.
3. Bordón, E. (2019). Muzyka nacjonalistyczna - Wydanie drukowane - ABC Color. Abc.com.py. Dostępne pod adresem: www.abc.com.py.
4. Wielkie b Meksyku. (2019). Muzyczny nacjonalizm. Dostępne pod adresem: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksykański muzyczny nacjonalizm. Ibero-American Music Notebooks, 6, s. 65–78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Budowa nacjonalistycznych znaków tożsamości w Hiszpanii poprzez muzykę XIX i XX wieku: obecność andaluzyjskiego folkloru w hiszpańskim nacjonalizmie muzycznym. Cadiz: University of Cadiz.