TEATR WSPÓŁCZESNY: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY, TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2025

Współczesny teatr opisuje styl dramaturgii zróżnicowane i z korzeniami w malowniczych teatralnych eksperymentów opracowanych przez autorów europejskich w XX wieku. Wśród nurtów, które zasilały ten teatr, jest destrukcyjna estetyka dadaizmu, ruchu, który wybuchł w Europie w latach 1916-1922, a następnie rozprzestrzenił się na Stany Zjednoczone.

Teatr Dada przedstawiał absurdalne motywy, niepowiązane wątki i pomysły oraz przypadkowość jako podstawę przedstawień. Najbardziej kojarzonym z tym człowiekiem był rumuński żydowski pisarz Tristan Tzara. Innym z nurtów kulturowych, które wywarły wielki wpływ na współczesny teatr, był sytuacjonizm Francji.

Inscenizacja sztuki „Jesteś moim przeznaczeniem” współczesnej pisarki teatralnej Angélica Liddell

Sytuacjonizm był ruchem awangardowym, który powstał w 1957 roku i wymusił narodziny nowej estetyki. Podobnie wyróżniają się innowacyjne Merry Pranksters w USA. Tym imieniem została ochrzczona grupa zwolenników autora i amerykańskiej postaci kontrkulturowej, Kena Keseya.

Grupa ta wprowadziła do nowego teatru elementy ruchu hippisowskiego i kultury psychodelicznej lat 60. Ich celem było doprowadzenie kultury do celu, do którego można było dotrzeć jedynie poprzez ekspansję rzeczywistości.

Pochodzenie i historia

Początki teatru z całego świata sięgają starożytnego Rzymu i Grecji. Z biegiem lat wszystkie elementy teatru zmieniały się zgodnie z charakterystyką epoki.

Pierwsza zmiana nastąpiła po upadku Cesarstwa Rzymskiego, kiedy Kościół zakazał rzymskich form teatralnych. Dało to początek renesansowemu teatrowi, charakteryzującemu się realizmem tematów.

Tendencja ta utrzymywała się do końca XIX wieku, kiedy to rzesza artystów awangardowych wdarła się w tematy bardziej duchowe i skierowane do nieświadomej publiczności.

W następnym stuleciu wyłonił się szereg nurtów związanych ze współczesnym teatrem. Jednym z tych nurtów jest symbolika, która wykorzystywała skojarzenia idei do reprezentowania koncepcji, przekonań lub wydarzeń.

Duży wpływ na współczesny teatr miał między innymi ekspresjonizm. Ruch ten dążył do zniekształcenia rzeczywistości, aby móc bardziej subiektywnie wyrazić człowieka i otaczającą go naturę.

Generalnie wszystkie ruchy izmów (dadaizm, egzystencjalizm, ekspresjonizm i inne) dążyły do ​​wyrwania teatru z literatury i poprowadzenia go do nowych form wyrazu, kształtując w ten sposób teatr współczesny.

cechy

Centralna działka

Współczesny teatr charakteryzuje się centralną fabułą narracyjną, która rozgrywa się w sposób logiczny i sekwencyjny, zaczynając od początku i kończąc na ostatnim akcie sztuki.

Realizm

Aktorzy wcielają się w zwykłych obywateli, opowiadających historię opartą na tragediach życia i konfliktach egzystencjalistycznych. Ta tragedia lub komedia rozgrywa się w porządku liniowym.

Tym różni się od tradycyjnego dramatu, który dotyczył elementów nadprzyrodzonych, między innymi przeznaczeniem, imponującymi wyczynami.

Pomysły nad działaniami

Współczesny teatr zasadniczo koncentruje się na ideach, a nie działaniach. Te pomysły są zwykle ukryte w głównej akcji. Jej celem jest rozpuszczenie dotychczasowych sposobów postrzegania świata i „ja”.

W ten sposób praca jest przedstawiana jako wydarzenie lub proces, poprzez który publiczność, aktorzy, przedmioty i przestrzeń wchodzą w interakcję psychiczną. Koncentruje się na świadomości, a doświadczenie jest znacznie mniej emocjonalne.

Korzystanie z wielu mediów i wielu form sztuki

Powszechne we współczesnym teatrze jest celowe użycie wielu mediów i form artystycznych pokazywanych jednocześnie podczas przedstawienia.

Ogólnie rzecz biorąc, technika ta służy do przełamywania zwykłych sposobów postrzegania i konceptualizacji środowiska.

W ten sposób widz może na przykład jednocześnie odbierać film, taniec lub piosenkę odtwarzaną równolegle podczas rozgrywania głównej sceny.

Fragmentacja narracji

Normalna narracja współczesnego teatru jest podzielona na idee, obrazy i zrekonstruowane fragmenty, które tworzą mozaikowe środowiska lub trójwymiarowe obrazy.

Z tych środowisk widz może wybrać te informacje, które są dla niego interesujące.

Autorzy i wybitne dzieła

David Olguín (od 1963)

Jest wielokrotnie nagradzanym meksykańskim narratorem, eseistą, dramaturgiem i reżyserem teatralnym. Wśród jego prac jest Czy to farsa? , Belize, Dolores czyli szczęście, Konsumpcjoniści, Tylne drzwi, Mordercy i Język umarłych.

Daniel Veronese (od 1955)

Veronese to argentyński aktor, lalkarz, dramaturg i reżyser teatralny. Jego utwory zostały przetłumaczone na angielski, portugalski, francuski, włoski i niemiecki.

Wśród jej spektakli teatralnych są Los corderos, Noc pożera jej dzieci, Kronika upadku jednego z jej mężczyzn, Kobiety marzone o koniach i Teatr dla ptaków.

Edgar Chías (od 1973)

Edgar Chías to znany meksykański aktor, reżyser teatralny i dramaturg. Jest także absolwentem Wydziału Filozofii i Literatury UNAM oraz obecnym profesorem tej uczelni.

Jego najnowsze prace to: Czy czujesz zbliżające się zimno? , Aspiracje, W błękitnych górach, Subtelny projekt, Kraina, na której nigdy nie postawiliśmy stopy i To nie jest Dania.

Angelica Liddell (od 1966)

Angélica Liddell to hiszpańska reżyserka teatralna, dramatopisarka, aktorka i performerka. W 1993 roku założył Atra Bilis Teatro (Madryt) i od tego czasu stworzył ponad 20 spektakli wystawianych na całym świecie.

Prace Liddella można czytać w ponad dziesięciu różnych językach. Niektóre z tych prac to Małżeństwo Palavrakis, Ryba wyszła, by walczyć z mężczyznami i Dawno, dawno temu na zachodzie.

David Gaitán (od 1984)

David Gaitán to meksykański aktor, reżyser i dramatopisarz, który napisał ponad 20 sztuk. Jedna z jego najbardziej rozpoznawalnych prac nosi tytuł Verses to Summon o zabójstwach.

Inne hity to Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being i My Legs Too Short.

Bibliografia

1. Mason, F. (2009). Od A do Z literatury i teatru postmodernistycznego. Lanham: Strach na wróble Press.
2. Costas, C. (8 lipca 2008). Dadaizm i jego cechy. Zaczerpnięte z historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2 marca 2012). „Awangarda się nie poddaje”: Guy Debord i sytuacjonizm. Zaczerpnięte z sytuacji.info
4. Kerr, E. (2 września 2011). Surowa rzeczywistość stojąca za „Magic Trip” Merry Pranksters. Zaczerpnięte z mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Prawda o charakterze teatralnym. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Teatr Współczesny. Zaczerpnięte z ecured.cu
7. Artykuły Jar (s / f). Charakterystyka współczesnego dramatu w literaturze angielskiej. Zaczerpnięte z articlejar.com
8. Saner, R. (2001, 12 lutego). Teatr ponowoczesny: manifestacja teorii chaosu? Zaczerpnięte z paricenter.com.
9. Billboard teatralny. (24 września 2016). 10 współczesnych dramaturgów, których powinieneś znać Zaczerpnięte z carteleradeteatro.mx.
10. Akademia Sztuk Pięknych. (s / f). David Olguín (1963). Performing Arts. Zaczerpnięte z academiadeartes.org.mx.
11. Hiszpania to kultura. (s / f). Angelica Liddell. Zaczerpnięte z spainisculture.com.