TEATR ABSURDU: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY, DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Teatr absurdu jest dramatyczny styl opracowany w latach 1950 i 1960 w Europie. Termin ten wdrożył Martin Esslin, krytyk pochodzenia węgierskiego, który w ten sposób zdefiniował ten styl tekstów teatralnych w swojej książce „Teatr absurdu”.

W ten sposób zgrupowano wiele dzieł dramaturgicznych, które przedstawiają kondycję człowieka jako aspekt pozbawiony znaczenia. Część tej koncepcji absurdu potwierdza filozoficzna praca Alberta Camusa Mit Syzyfa (1942), esej, w którym stwierdza on, że życie ludzkie jest nieistotne, a jego wartość tkwi tylko w tym, co wyrasta ze stworzenia.

Scena z „La Cantante Calva” Ionesco. Jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł teatru absurdu. Miomir Polzović

Esslin używa słowa „absurd”, używając jego czystego znaczenia, które wyraża, że ​​absurd jest czymś przeciwstawnym i przeciwstawnym rozumowi, co nie ma znaczenia. Można go więc postrzegać jako coś szokującego, sprzecznego, arbitralnego, nieregularnego, szalonego, a nawet ekstrawaganckiego. W ramach tych cech rozwija się teatr definiowany jako absurd.

Generalnie w tego typu dramaturgii kwestionuje się ludzką egzystencję, ustanawia lukę, nierówność lub niemożność konkretnej i skutecznej komunikacji. Proponuje także postacie, których istnienie, kontekst lub sytuacja w utworze są postrzegane jako pozbawione celu lub znaczenia.

Geneza teatru absurdu

Początki teatru absurdu przypadają na dziesięciolecia po drugiej wojnie światowej, a konkretnie w latach 50. i 60. na kontynencie europejskim. Treść dzieł teatralnych tego stylu, ich tematyka i bohaterowie są zwykle opisywani jako produkt będący wynikiem upadku moralnego, religijnego, politycznego i społecznego, spowodowanego dwiema wielkimi wojnami światowymi XX wieku.

To dzieło Martina Esslina nadało nazwę temu ruchowi teatralnemu. Do najbardziej uznanych dramaturgów tamtych czasów należą Samuel Beckett, Eugene Ionesco i Jean Genet. Jego teksty teatralne były częścią głównych odniesień, którymi Esslin pisał swoje prace o teatrze absurdu.

Esslin był odpowiedzialny za ustanowienie niektórych ruchów jako głównych prekursorów. Wśród nich wymienia wpływ komedii sztuki, a także treść tragikomedii. W tym ostatnim zwraca uwagę na obecność elementu komizmu w nieszczęściu tragizmu.

Wśród innych wpływów wymienia również patafizykę, dyscyplinę, która bada wyimaginowane rozwiązania. Figuruje także dadaizm, ruch, który powstał w opozycji do kodeksów i systemów sztuki początku XX wieku. Przeciwstawia się wieczności zasad, praw, piękna i logiki, a zamiast tego opowiada się za tym, co spontaniczne, przypadkowe, sprzeczne i niedoskonałe.

O surrealizmie mówi się także ze względu na jego związek z faktem przekraczania realnego, z góry ustalonego i szukaniem irracjonalnego impulsu.

cechy

Teatr absurdu ma cechy, które odróżniają go od innych form sztuki. Dramatyczne struktury w pracy pisemnej, konstrukcja postaci, sytuacje i inne zasoby mają pewne szczególne szczegóły. Do najwybitniejszych cech teatru absurdu należą:

- Na poziomie struktury tekst absurdalny to nie to samo, co teksty o tradycyjnej strukturze logicznej.

-Dramatyczne akcje są zwykle krótkie, a rozwój opowieści, jak np. W sztuce „Czekając na Godota” Samuela Becketta, może mieć kolisty charakter, w którym ani sytuacje początkowe, ani postacie nie są modyfikowane ani przekształcane w Koniec opowiadania.

–Współczynnik czasu nie podlega ścisłej liniowej kolejności. Nie implikuje chronologii wydarzeń.

- Język może ulec przemieszczeniu, zawiera oklepane frazy, gry słowne, powtórzenia, a nawet ma tendencję do zrywania z ciągłością w pewnym momencie.

- Śmieszne i brak znaczenia to środki mające na celu ukazanie warstwy komicznej, ale jednocześnie pozwalają nam dostrzec przesłanie w tle.

- Tło absurdu obejmuje ogólnie takie tematy, jak polityka, religia, moralność i struktury społeczne.

- Postacie ze świata absurdu są ulokowane w niezrozumiałym wszechświecie i brakuje im całkowicie racjonalnego dyskursu.

- Poza innymi aspektami, postacie mogą być w szaleństwie i ani środowisko, ani sytuacja, która ich otacza, zwykle nie generują ostatecznej transformacji.

- Oprócz innych cech, postacie wywodzą się ze stereotypów lub predefiniowanych archetypów. Można je również postrzegać jako plany, podobne do konstrukcji postaci w ramach komedii sztuki.

- Nie ma konkretnego konfliktu w absurdalnej pracy.

-Akcja nie kręci historii w logiczny sposób, ale pozwala na postęp w pracy.

- W niektórych analizach teatru absurdu mówi się o typie dramaturgii, skłaniającej się do odzwierciedlenia mechanicznej i automatycznej egzystencji człowieka.

Autorzy i prace

- Eugene Ionesco (1909-1994)

Francusko-rumuński dramaturg zapamiętany jako jeden z głównych przedstawicieli teatru absurdu. Był powszechnie rozpoznawalny iw 1970 roku został członkiem Akademii Francuskiej. Do jego najwybitniejszych dzieł należą La Cantante Calva i La Lesson.

Łysa piosenkarka

Wydane w 1950 roku było pierwszym dziełem Ionesco. Inspiracją jest podręcznik do nauki języka angielskiego używany przez Ionesco podczas nauki języka. Podstawą swojej pracy był nonsensowny temat i sytuacje zawarte w książce. W tym utworze rysuje model ówczesnej burżuazji.

Lekcja

Zaprezentowany po raz pierwszy w 1951 roku, opowiada historię młodej kobiety, która otrzymuje prywatne lekcje od starszego nauczyciela. W trakcie gry nauczane lekcje stają się coraz bardziej złożone do tego stopnia, że ​​uczeń nie rozumie.

Dziewczyna początkowo entuzjastyczna staje się słaba i zniechęcona, a nieśmiała nauczycielka staje się totalnie agresywna. W końcu starzec kończy życie młodej kobiety, a następnie przyjmuje swojego 41. ucznia tego dnia, z którym powtórzy się ta sama historia.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Był pisarzem, dramaturgiem i krytykiem pochodzenia irlandzkiego, powszechnie uznawanym za twórczość teatralną. Laureat literackiej Nagrody Nobla w 1969 roku. Do jego najwybitniejszych dzieł należy Waiting for Godot, kultowe dzieło teatru absurdu o wielkim światowym znaczeniu.

Scena z „Czekając na Godota” Samuela Becketta. Ikoniczny kawałek teatru absurdu.
Merlaysamuel

Czekając na Godota

Wydany w 1953 roku utwór podzielony na dwa akty, w których opowiadana jest historia dwóch postaci znanych jako Vladimir i Estragon, którzy spotykają się przy drzewie i czekają na osobę o imieniu Godot. Podczas oczekiwania obie postacie prowadzą różnorodne dyskusje i wpadają na inne postacie.

Najpierw spotykają mężczyznę ze swoim niewolnikiem, który udaje się na targ, aby sprzedać tego ostatniego. Później spotykają chłopca, który twierdzi, że jest posłańcem Godota i powiadamia, że ​​nie przyjdzie tej nocy, ale następnego dnia. Zarówno Vladimir, jak i Estragon decydują się odejść, ale żaden z nich nie wychodzi.

Podczas drugiego aktu spotkania powtarzają się z tą różnicą, że ani mężczyzna ze swoim niewolnikiem, ani młody człowiek nie pamiętają, jak dzień wcześniej wpadli na Vladimira i Estragona. Chłopiec ponownie przekazuje wiadomość, że Godot nie przyjedzie, a dwaj główni bohaterowie decydują się odejść, ale znowu nigdy nie odchodzą.

- Jean Genet (1910-1986)

Pisarz i dramatopisarz pochodzenia francuskiego, który zanim został uznanym autorem, był przestępcą wyrzutkiem ze swojego społeczeństwa. Wychował się jako nieślubny syn w chłopskiej rodzinie.

W wieku 10 lat został przyłapany na kradzieży i jako nastolatek chodził do poprawczaka. W swoim autobiograficznym tekście Journal du voleur (1949) szczegółowo opisuje liczne wydarzenia z mrocznych chwil swojego życia.

Zaczął pisać w 1942 roku podczas pobytu w więzieniu, gdzie napisał powieść znaną jako Matka Boża Kwiatowa.

Niedługo potem zwrócił uwagę środowiska pisarzy, którzy zaapelowali do prezydenta, aby nie był skazany na dożywocie. Później zostałby doceniony za zasługi dla teatru absurdu poprzez swoje spektakle teatralne.

1. Teatr absurdu. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
2. Czekam na podsumowanie Godota. Sparknotes. Odzyskany z sparknotes.com
3. The Reditors of Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
5. The Reditors of Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
6. The Reditors of Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Odzyskany z britannica.com
7. Dadaizm. Sztuka współczesna. Sztuka Hiszpanii. Odzyskany z arteespana.com
8. Dickson A (2017). Bzdury: teatr absurdu. British Library. Odzyskany z bl.uk
9. Culik J (2000). Teatr absurdu. Odzyskany z blisty.cz
10. Núñez R. Teatr absurdu jako podgatunek dramatyczny. Uniwersytet Oviedo. Odzyskany z unioviedo.es