TEATR NEOKLASYCZNY: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, PRZEDSTAWICIELE, TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2026

Neoklasyczny teatr był literackim objawieniem wieku 18, który funkcjonował jako syntezy ideałów Oświecenia. W konsekwencji teatr ten opierał się na zasadach racjonalności, równowagi i harmonii, które proponowała dominująca estetyka Oświecenia.

Potwierdza się również, że neoklasyczny teatr inspirowany był tradycją grecko-łacińską. W istocie termin „neoklasyczny” wywodzi się z połączenia słów nowy i klasyczny, które odnoszą się do zainteresowania artystów XVIII wieku odtworzeniem podstaw klasycznej starożytności i dostosowaniem ich do aktualnych potrzeb społecznych, politycznych i kulturowych. .

Teatr neoklasyczny był literacką manifestacją XVIII wieku, będącą syntezą ideałów Oświecenia. Źródło: Gabriel bella

Trzeba dodać, że Oświecenie było nurtem epistemologicznym skoncentrowanym na rozumu, dlatego dążyło do racjonalizacji nie tylko wiedzy ludzkiej, ale wszystkich aspektów życia.

Dla niektórych historyków oświecona myśl zastąpiła religię jako formę organizacji ludzkiej egzystencji, ustanawiając za punkt wyjścia świecką etykę rządzoną koncepcjami naukowymi.

W konsekwencji teatr neoklasyczny funkcjonował jako narzędzie, które pozwoliło dramaturgom i artystom Oświecenia wyrazić i narzucić nowe ideały tamtych czasów. Z tego powodu teatr ten charakteryzował się rygorystycznym przestrzeganiem klasycznych schematów, a także silnym komponentem dydaktyczno-moralnym.

Historia

Geneza neoklasycyzmu

Sztuka neoklasyczna pojawiła się w XVIII wieku i pozostawała pod silnym wpływem Oświecenia, ruchu intelektualnego i odnawiającego, który zaproponował krytyczny przegląd dominujących idei i wartości; Z tego pojęcia wywodzi się termin „Wiek Oświecenia”, ponieważ ilustracja miała zakończyć religijny i irracjonalny obskurantyzm poprzednich dziesięcioleci.

W konsekwencji neoklasycyzm karmił się dwoma głównymi prądami myślowymi: racjonalizmem i empiryzmem. W pierwszym przypadku rozum jest uważany za filar ludzkiej wiedzy, dystansujący się od boskich tradycji i objawień. Zgodnie z tym nurtem wszystko musi zostać poddane krytycznej ocenie, zanim zostanie uznane za ważne.

Jeśli chodzi o empiryzm, to jest to forma wiedzy, która opiera się na obserwacji i eksperymentowaniu, czyli wyciągnięciu hipotezy, a następnie jej przetestowaniu.

Te aspekty zostały zastosowane w manifestacjach artystycznych, które uwydatniły rozsądny i wiarygodny charakter jego dzieł; Do tego dochodzi poszukiwanie dobrego smaku, więc starali się zdystansować od kontrastów i ekscesów typowych dla poprzednich nurtów artystycznych, takich jak barok.

W poszukiwaniu racjonalności artyści XVIII wieku czerpali inspirację z kultury grecko-rzymskiej, która opierała się na zasadzie harmonii i doskonałości form. Neoklasycyzm również czerpał z renesansu, czerpiąc z niego zainteresowanie postacią ludzką i obiektywną wiedzą.

Powstanie teatru neoklasycznego

Neoklasyczni artyści podzielali przekonanie, że ich czas miał obowiązek zreformowania społecznych praktyk i zachowań w celu ukształtowania bardziej obywatelskiego, wspierającego i szczęśliwego obywatela; Tej reformy trzeba było dokonać nie tylko metodami prawnymi, ale także perswazją dyskursu teoretycznego, w tym przypadku dyskursu plastycznego.

W społeczeństwie XVIII wieku można było porozumiewać się z masami na dwa sposoby: przez ambonę lub przez teatr - chociaż prasa periodyków zaczynała już nabierać kształtu. W związku z tym można stwierdzić, że neoklasyczne zasady wykorzystywały teatr do odbioru większości, ponieważ teatr był najbardziej przystępnym gatunkiem artystycznym i literackim.

Ponadto teatr odbierany był przez widza w sposób bierny - ten ulegał zmianom w kolejnych stuleciach - bez konieczności otwierania książki; wzrok i słuch były również podawane i nadal są obsługiwane, tak że informacje mogą dotrzeć nawet do niepiśmiennych populacji.

Również w tym czasie teatr był jedną z podstawowych rozrywek miasta i odwiedzały go wszystkie warstwy społeczne.

cechy

Teatr dydaktyczny i moralizatorski

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, jedną z głównych cech teatru neoklasycznego jest to, że jego spektakle musiały mieć charakter moralizatorski i edukacyjny.

Dlatego, jeśli był to epos, ludzie byli uczeni o wielkich cnotach i wadach ludzi, zachęcając ich do kochania tego pierwszego i brzydzeniem się drugim; w przypadku tragedii musiał uczyć opinię publiczną, że występki nigdy nie pozostają bezkarne.

Jeśli chodzi o komedię, musiała to być reprezentacja codziennego życia, która poprzez humor koryguje powszechne wady.

Jean-François Marmonel w swoim tekście The Elements of Literature (1787) ustalił, że chociaż teatr ma na celu zabawę i podniecenie widza, to nie powinno to być jego głównym celem. Dlatego celem teatru neoklasycznego jest pouczenie publiczności, uczynienie jej mądrzejszą i bardziej wykształconą.

Celem teatru neoklasycznego było pouczenie publiczności, uczynienie jej mądrzejszą i bardziej wykształconą. Źródło: anonimowe / nieznane

Szacunek dla klasycznych norm i reguły trzech jednostek

Z formalnego punktu widzenia teatr neoklasyczny troszczył się o uszanowanie trzech poszczególnych jednostek, którymi są: jednostka czasu, jednostka miejsca i jednostka działania.

Zgodnie z regułą jednostki czasu wewnętrzny czas przedstawienia nie mógł przekraczać dwudziestu czterech godzin, podczas gdy jednostka miejsca przewidywała, że ​​może istnieć tylko jedna scena, przez którą aktorzy wchodzą i wychodzą.

Ostatecznie jednostka działania określała, że ​​można opracować tylko trzy akty, składające się z przedstawienia lub początku, środka i końca.

Podobnie teatr neoklasyczny przestrzegał innych klasycznych norm, takich jak fakt, że komedia i tragedia nie powinny się mieszać. Oznacza to, że neoklasyczni dramatopisarze odrzucają tragikomedię jako gatunek literacki.

Motyw burżuazyjny

Chociaż teatr neoklasyczny dążył do edukacji obywateli wszystkich warstw społecznych, jego temat zawsze poruszał codzienne problemy burżuazyjnej rzeczywistości. Innymi słowy, neoklasyczni dramatopisarze na bohaterów lub bohaterów wybierali osoby o statusie burżuazyjnym, były więc na ogół postaciami zamożnymi z pewnym poziomem wykształcenia.

Przedstawiciele i prace

Leandro Fernández de Moratín (1760–1828)

Leandro Fernández był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, uważanym przez wielu autorów za najważniejszego neoklasycznego komediografa epoki oświecenia. Fernández był człowiekiem swoich czasów, który mógł osobiście doświadczyć okropności rewolucji francuskiej, ponieważ podróżował po całej Europie w tym okresie.

W swoich pracach autor kierował się dwoma głównymi przesłankami: teatr nie tylko jako rozkosz, ale także jako szkoła dobrych manier oraz teatr jako działanie wiarygodnie naśladujące rzeczywistość. Z tego powodu Fernández pozostał przywiązany do dramatycznych reguł, zwłaszcza zasady trzech jednostek.

Jednym z jego najważniejszych dzieł był Stary człowiek i dziewczyna, którego premiera odbyła się w 1790 roku. W tekście tym dramaturg pokazał, że odrzuca małżeństwa między starszymi mężczyznami i bardzo młodymi dziewczynami, nie tylko ze względu na różnicę wieku, ale także brak zainteresowania ze strony dziewcząt.

Podobnym tematem jest jego praca „Tak dziewczyn” z 1806 roku. Jest to komedia prozą, która rozgrywa się w jednym miejscu - karczmie - i rozgrywa się w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Opowiada historię Doña Francisca, 16-letniej dziewczynki, którą matka zmusza do poślubienia Don Diego, 59-letniego bogatego dżentelmena. Sztuka odniosła ogromny sukces, mimo że groziła jej Inkwizycja.

José Cadalso (1741-1782)

Był cennym hiszpańskim pisarzem, który wyróżniał się nie tylko dramaturgią, ale także poezją i prozą. Podobnie Cadalso jest lepiej znany pod pseudonimem artystycznym „Dalmiro”. Wyróżniał się także wojskowym, jednak zmarł przedwcześnie w wieku 40 lat podczas walki.

Do jego najsłynniejszych tekstów należą: Badacze fioletu, listy marokańskie i Ponure noce. Na jego dramaturgię składają się jednak dwa główne dzieła: Don Sancho García (1771) i Solaya o los circasianos (1770).

Solaya lub Czerkiesi to tragedia rozwinięta w egzotycznym otoczeniu, w którym reprezentowany jest region Rosji znany jako Circassia.

Ta praca opowiada historię tatarskiego księcia imieniem Selin, który przybywa do Circasia, aby odebrać podatek panieński; zakochuje się w Solayi, dziewczynie z ważnej rodziny. Mimo spełnienia wszystkich wymogów neoklasycznych utwór nie spotkał się z dużym uznaniem opinii publicznej.

Jeśli chodzi o dzieło Don Sancho García, to także tragedia neoklasyczna, rozwinięta w pięciu aktach i podporządkowana trzem jednostkom. Jedną z osobliwości tego dzieła jest to, że jego prywatna premiera odbyła się w pałacu hrabiego Arandy.

Ogólnie rzecz biorąc, tekst dramatyczny opowiada historię owdowiałej hrabiny Kastylii, która, by zadowolić swojego kochanka - króla mauretańskiego - usiłuje zabić swojego syna Sancho Garcíę trucizną; Jednak nie kończy się to dobrze, ponieważ kondensat wypija truciznę, którą przygotowała dla swojego syna.

Bibliografia

1. Carnero, G. (nd) Neoklasyczne dogmaty w teatrze. Pobrane 31 października 2019 r. Z Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Historia teatru w Hiszpanii. Pobrane 31 października 2019 z CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Styl państwa w teatrze francuskim: neoklasycyzm i rząd. Pobrane 31 października 2019 z Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatura XVIII wieku: teatr neoklasyczny. Pobrane 31 października 2019 z NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Teatr neoklasyczny: Zasady trzech jednostek. Pobrane 31 października 2019 z Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII wiek: neoklasycyzm, wiek oświecenia, oświecenie. Pobrane 31 października 2019 r. Z ośrodków edukacyjnych: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Back to who? Neoklasycyzm jako ideologia. Pobrane 31 października 2019 z JSTOR: jstor.org