TEATR RENESANSOWY: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA I TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2025

Teatr renesansowy odnosi się do europejskiego dramatu od około XV wieku aż do początku XVII. W tym okresie ponowne odkrycie i naśladowanie dzieł klasycznych położyło podwaliny pod współczesny teatr. W tym sensie Renaissance koncentrował się przede wszystkim na kulturze i ideałach klasycznych.

Dramat renesansowy Włoch, Francji, Hiszpanii i Anglii odzwierciedlał zainteresowanie i naśladowanie klasyków greckich i rzymskich. Jeden z dwóch kierunków, które obrał teatr renesansowy w Europie, opierał się na rekonstrukcji przeszłości, ruchu zwanym neoklasycyzmem: postępował zgodnie z zasadami starożytnych interpretowanymi przez współczesnych.

Drugi kierunek teatru był bardziej skoncentrowany na słowach i oprawie elżbietańskiej i hiszpańskiej. Teatr Anglii był najbardziej płodny w twórczości Szekspira, Johnsona, Marlowa i innych.

Ze swej strony teatr hiszpański przypominał swoim przedstawieniem teatr elżbietański, ale opierał się bardziej na tematyce religijnej i średniowiecznych konwencjach niż na zmianie silnego wpływu religijnego Kościoła i rządu.

Pochodzenie

Teatr renesansowy powstał we Włoszech, gdzie uczeni początkowo próbowali odtworzyć oryginalne dzieła greckie i rzymskie, a później dostosowali je do współczesnego stroju i mowy.

Nowe zainteresowanie dramatem klasycznym zaczęło się od ponownego odkrycia Eurypidesa, Seneki, Plauta i Terence'a. Poetyka Arystotelesa wyszła na jaw w XV wieku; zdefiniował klasyczne gatunki tragedii i komedii.

W ten sposób zawód aktora przeszedł od złej reputacji do przyjęcia nowej godności i powstały pierwsze profesjonalne firmy.

Renesansowa scenografia również sięga klasycznych modeli, zwłaszcza Witruwiusza (I wpne). Jego pomysły wpłynęły na budowę pierwszych stałych domów teatralnych we Włoszech i Francji.

Ze swojej strony teatry Wielkiej Brytanii i Hiszpanii dostosowały charakterystykę dziedzińców posad, na których wcześniej odbywały się przedstawienia.

Idee grecko-rzymskie wpłynęły na architekturę włoskich teatrów. Zastosowano klasyczne urządzenia, takie jak periaktoi, obrotowa pryzmatyczna konstrukcja do szybkiej zmiany scenerii.

Wprowadzono również nowe funkcje, takie jak łuk proscenium. Składa się z ramy oddzielającej scenę od widowni. Przez ten łuk można zobaczyć akcję przedstawienia.

Tragedia renesansu

W dziedzinie tragedii główny wpływ na pisarzy renesansu miała praca Seneki. Już w 1315 roku Albertino Mussato (1261-1329) napisał łacińską tragedię Ecerinis.

Pierwszą wielką tragedią renesansu była Sofonisba Giangiorgia Trissino napisana w 1515 roku.

W teatrze renesansowym uroczyste sceny tragedii przeplatane były często przerywnikami: pieśniami i tańcami zaczerpniętymi z grecko-rzymskich dzieł satyrycznych.

Te przerywniki ostatecznie stały się maskaradą w Anglii, operą we Włoszech i baletem we Francji.

Komedia

Odkrycie rzymskiej komedii, z jej charakterystycznymi postaciami i zawiłymi wątkami, zainspirowało renesansowych dramaturgów do napisania podobnych dzieł.

Pierwszą znaczącą komedią napisaną po włosku była Kalandria (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

W XVI-wiecznych Włoszech twórcy komedii zaczęli łączyć aspekty komedii rzymskiej i tragedii z elementami dramatu liturgicznego. Jednym z głównych pisarzy komedii naukowej był Ludovico Ariosto (1474-1533).

cechy

- W przeciwieństwie do aktorów teatru średniowiecznego, teatr renesansowy składał się z profesjonalnych aktorów: niektórzy specjalizowali się w rolach tragicznych, a inni w rolach komicznych. Ponieważ nie byli członkami cechu, zostali objęci patronatem rodziny królewskiej. W ten sposób byli uważani za sług i dlatego mogli działać.

- Wszyscy byli mężczyznami. Najmłodsza grała role kobiece. Konsekwentnie używali pewnych dramatycznych gestów, aby wyrazić określone emocje publiczności.

- Składał się z kameralnego teatru, ponieważ aktor znajdował się nie dalej niż dwanaście metrów od publiczności; i był jednolity, ponieważ pozwalał na uczestnictwo we wszystkich klasach społecznych.

- Początkowo teatry były reprezentowane w tawernach ze stołami ustawionymi jako scena. Później zbudowano je trzypiętrowe, wokół otwartej przestrzeni pośrodku.

- Często dramatopisarze pisali sztuki dla określonej firmy. Czytali spektakl aktorom i wyrażali swoje opinie. Dlatego też przedstawienia były kiedyś wspólnym przedsięwzięciem pisarza i aktora.

- Interpretacje utworu były bardzo częste; z upływem czasu częstotliwość ta malała. Po około półtora roku spektakl przestał być wystawiany.

Dramaturgów

W teatrze renesansu dramaturgowie zarówno tragedii, jak i komedii wyróżniali się we Włoszech, Hiszpanii, Anglii i Francji.

Tragedia

Włochy

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi i Torquato Tasso.

Hiszpania

Juan de la Cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd i Christopher Marlowe.

Francja

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine i Jean Galbert de Campistron.

Komedia

Włochy

Nicolás Machiavelli i Ludovico Ariosto.

Hiszpania

Lope de Rueda i Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare i Ben Jonson.

Francja

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin i Pierre de Larivey.

Reprezentatywne prace

Najbardziej reprezentatywne dzieła teatru renesansowego należą do angielskiego dramaturga Williama Szekspira. Do jego najbardziej znanych produkcji należą:

- Ryszard III (1592-93).

- Poskromienie złośnicy (około 1594).

- Sen nocy letniej (1596).

- kupiec wenecki (1596-97).

- Wiele hałasu o nic (1598-99).

- Romeo i Julia (1595-96).

- Juliusz Cezar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Król Lear (1605-06).

- Makbet (1606).

Ze swojej strony niektóre sztuki Christophera Marlowe'a to:

- Tamerlane Wielki (1587-1588).

- Dr Fausto (1588-89).

- Żyd maltański (około 1590 r.).

Dramaturga Bena Jonsona wyróżniają się następujące prace:

- Każdy człowiek z humoru (1598).

- przyjęcia Cynthii (1600).

- Poeta (1601).

Bibliografia

1. Prawo, J. (2013). Methuen Drama Dictionary of the Theatre. Londyn: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renesans: teatr i dr Faustus. Zaczerpnięte z comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Encyklopedia dramatu światowego. Nowy Jork: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (24 maja 2012). Jakie są główne cechy dramatu renesansowego? Zaczerpnięte z enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Ruchy literackie dla studentów. Farmington Hills: Gale.