TEATR ROMANTYCZNY: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I TWÓRCZOŚĆ - SZTUKA - 2025

Romantyczny dramat został opracowany w Europie w pierwszych dziesięcioleciach XIX You wieku i był częścią ruchu artystycznego, który zbuntował się przeciwko neo-klasyków (regularność, obiektywność, emocje pod kontrolą rozumu i inne) formy.

Ten artystyczny bunt przejawiał się poprzez wyzwolenie ustalonej konwencji, subiektywności, emocji, które dominowały w rozumowaniu, oraz nagłe zmiany nastroju i tonu, bez żadnych ograniczeń.

Victor Hugo, przedstawiciel francuskiego romantyzmu i teatru romantycznego

Już od ubiegłego wieku kultury europejskie nadały teatrowi niezwykłe znaczenie, celebrując jego funkcje społeczne i estetyczne. Teatry były laboratoriami tworzenia nowych form i gatunków.

Ogólnie teatr romantyczny cenił subiektywność geniuszu, wywyższał silne emocje ponad racjonalną powściągliwość i często starał się uosabiać uniwersalne konflikty w obrębie poszczególnych postaci.

Początkowo twórcy teatru romantycznego podzielali utopijne nadzieje rewolucjonistów. Jednak zwłaszcza po upadku Napoleona w 1815 roku stali się pesymistami i konserwatystami.

Pochodzenie

Romantyzm jako ruch powstał pod koniec XVIII wieku w Niemczech. Zbiegło się to z trendami kulturowymi, które charakteryzowały Europę od lat rewolucji francuskiej do połowy XIX wieku.

W szczególności ruch rzucił wyzwanie rozdrażnionemu racjonalizmowi Wieku Rozumu, wychwalając wolność, jednostkę i kreatywność.

Ponadto w naturze znalazł idealne schronienie na ucieczkę od codzienności.

We Francji stał się szerokim ruchem protestu przeciwko kulturze arystokratycznej i neoklasycznej estetyce, na której ta kultura się opierała.

W ten sposób wielu pisarzy dążyło do potwierdzenia roszczeń do władzy szybko rosnącej kupieckiej klasy średniej, z moralnym obrazem siebie podtrzymywanym przez protestancką etykę.

Wbrew temu, co uważali za coraz bardziej skorumpowaną i pasożytniczą rządzącą klasę arystokratyczną, pisarze ci przedstawiali postacie z pokornego, ale głęboko sentymentalnego i moralnie uczciwego pochodzenia.

Manifest romantyzmu

W sierpniu 1826 roku francuski poeta, prozaik i dramaturg Victor Hugo zaczął pisać nowy dramat: Cromwell. W końcu nie wszedł na scenę; zamiast tego postanowił przeczytać sztukę tylko swoim przyjaciołom.

Jednak Przedmowa do Cromwella została opublikowana 5 grudnia 1827 roku. Zawierała definicję romantyzmu podaną przez Victora Hugo.

Jego zasady zrewolucjonizowały francuski dramat i stały się manifestem teatru romantycznego. Ale także był początkiem starcia między francuskimi klasycystami i romantykami.

W tym tekście opowiadał się za zakończeniem nudnych tragedii i poezji przyjaznej reżimowi, zastąpieniem tragedii przez dramat oraz zniesieniem wymuszonego wersetu.

Triumf romantyzmu nad klasycyzmem

W 1830 r. Podczas premiery sztuki Victora Hugo Hernani wybuchła ideologiczna bitwa między klasycystami i romantykami. Widownia stała się polem bitwy między klasycystami a zwolennikami teatru romantycznego.

Sama w sobie była to walka o wolność wypowiedzi artystycznej z estetyką. Obie strony spotkały się, jedna gotowa klaskać, druga gwizdać. Ale romantycy zagłuszyli gwizdki energicznymi brawami.

Wraz z postępem sztuki klasycy zaczęli wyrzucać śmieci i zgniłe warzywa. Były też krzyki, a nawet ciosy.

Potem tyrada rozprzestrzeniła się poza granice audytorium. Pojedynki, walki i debaty toczono w całej Francji. Ponadto Víctor Hugo otrzymał wiele gróźb i musiał dbać o swoje bezpieczeństwo osobiste.

Niemniej jednak Hemani pozostał na scenie przez dwa miesiące. Ostatecznie zwyciężył romantyzm i rządził paryską sceną przez 50 lat.

Teatr romantyczny stał się popularny w całej Europie. W takich krajach jak Rosja, Polska, Węgry i kraje skandynawskie główną inspiracją była tragedia szekspirowska.

Charakterystyka teatru romantycznego

Natura jako inspiracja

Natura dostarczyła artystom teatru romantycznego źródła naturalnego geniuszu współmiernego do ich spójności z powszechnym nurtem.

Eksplorując własną głębię, artyści nawiązują kontakt z podstawowymi procesami natury. W jakiś sposób wyczuli organiczne prawa natury.

Dlatego romantyczni artyści chcieli, aby ich dzieła naśladowały naturalny, nieplanowany i nieświadomy proces natury.

Poszukiwanie odpowiedzi w przeszłości

Poszukiwanie mitologicznych znaczeń przez romantyków w przeszłości posunęło naprzód historiografię wcześniejszej epoki. Age of Reason postrzegał teraźniejszość jako krok w kierunku przyszłego oświecenia.

Jednak bez wizji utopijnej przyszłości romantycy odnosili wszystkie wartości do ich konkretnego momentu w historii.

Dlatego też teatr romantyczny szukał w przeszłości sensu i odpowiedzi, traktując problemy współczesności jako tylko jeden etap w ciągłym procesie.

Estetyka transcendentalna

Teatr romantyczny przekroczył wartości chwili. Sztuka ucieleśniała ideał i pokazywała rzeczywistość jako żałosną w świetle ideału.

W tym kontekście doświadczenie estetyczne zaczęło reprezentować najbardziej satysfakcjonujący moment w życiu i oznaczać emocjonalne doświadczenie ideału.

Ta doniosła wizja stała się fizycznie obecna w sztuce. Wobec nieskończonej wspaniałości, jaką sugeruje sztuka, emocji nie można było powstrzymać. Dlatego sztuka powinna szukać odpowiedzi emocjonalnej.

Odrzucenie klasycznych form

Teatr romantyczny odrzucił trzy jednostki narracji: czas, miejsce i akcję. Autorzy pisali bez ograniczeń i korzystali z różnych scenariuszy.

Ponadto podzielili prace na akty i zastosowali miary metryczne, które najlepiej pasowały do ​​ich przedstawień.

Zmiany w scenerii

Scena zaczyna nabierać znaczenia, a dekoracja zmienia się całkowicie z jednej sztuki na drugą, przekształcając teatr w inny świat dla każdego utworu. Niektóre prace miały nawet efekty specjalne.

Wspomagane nowym postępem technicznym teatry rywalizowały ze sobą, prześcigając się coraz bardziej rozbudowanymi scenami i efektami specjalnymi.

Język elokwentny i retoryczny

Język staje się elokwentny i retoryczny, po raz pierwszy miesza się wiersz i prozę. Monologi znów stają się popularne. To najlepszy sposób na wyrażenie uczuć każdej postaci.

Autorzy i prace

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo wniósł istotny wkład w romantyzm. Jego prace literackie badają dwoistą naturę dobra i zła człowieka. Podobnie dotyczą kwestii władzy politycznej i nierówności społecznych.

Z drugiej strony Victor Hugo przyczynił się do powstania teorii literatury, definiując dramat romantyczny we wstępie do swojego dramatu Cromwell.

Co więcej, jego dramat wierszowany Hemani (1831) jeszcze bardziej rozpalił debatę między klasycyzmem a romantyzmem.

Alfred de Vigny (1797–1863)

W 1829 roku Alfred de Vigny przetłumaczył Othello dla Comédie-Française. Romantycy Paryża byli zdumieni wielkością wizji Szekspira.

Spektakl ukazał prawdy wyrażone dwa lata wcześniej w okrzyku wojennym Victora Hugo, przedmowie do jego pracy Cromwell, która uczyniła go bohaterem wśród młodych francuskich literatów.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Pierwszym wielkim sukcesem Dumasa był jego Henryk III i jego Dwór (1829). Ten z dnia na dzień przyniósł mu sławę i fortunę.

Z nowoczesnego punktu widzenia jego prace są surowe, porywcze i melodramatyczne; ale podziwiano je w późnych latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XIX wieku.

Swoim Bonapartem (1831) przyczynił się do stworzenia legendy o zmarłym niedawno cesarzu, aw Antoniuszu (1831) wprowadził na scenę cudzołóstwo i honor.

Bibliografia

1. Zarrilli, PB; McConachie, B.; Williams, GJ i Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Historie teatru: wprowadzenie. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Historia teatru światowego: od restauracji angielskiej do współczesności. Nowy Jork: Continuum.
3. Hamilton, P. (redaktor). (2016). Oxford Handbook of European Romanticism. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (redaktor). (2006). Literatura europejska od romantyzmu do postmodernizmu: czytelnik w praktyce estetycznej. Nowy Jork: Continuum.
5. Fisher, BD (redaktor). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay i in. (2018, 24 stycznia). Teatr. Zaczerpnięte z britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Tworzenie historii teatru. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Wiek romantyzmu. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (27 kwietnia 2015). Alexandre Dumas, père. Zaczerpnięte z britannica.com.