TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAFIA, TWÓRCZOŚĆ I TECHNIKA - SZTUKA - 2026

Tommaso Cavalieri (1509-1587) był włoskim rysownikiem i kolekcjonerem sztuki należącym do arystokracji okresu renesansu. Pomimo tych odniesień, tym, co sprawiło, że wyszedł poza historię sztuki, były głównie relacje ze znanym malarzem i rzeźbiarzem Miguelem Ángelem Buonarrotim.

W rzeczywistości Cavalieri był tego uczniem, będąc także inspiracją dla niektórych z najpiękniejszych sonetów napisanych przez utalentowanego Włocha; Są nawet tacy, którzy twierdzą, że młody Cavalieri był miłośnikiem Michała Anioła, ze względu na intymny charakter tych wierszy.

Porwanie Ganimedesa, rysunek wykonany dla Tommaso Cavalierie przez Michała Anioła, przechowywany w zamku Windsor.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 lat, poznał Tommaso Cavalieri, gdy miał zaledwie 22 lata. Od tego czasu Cavalieri był jego uczniem, przyjacielem, kochankiem, a po śmierci artysty opiekunem całego jego mienia.

Biografia

Tommaso Cavalieri - również pisany jako Cavalierie lub d 'Cavalieri - urodził się mniej więcej między 1497 a 1510 rokiem w Rzymie, które w tym czasie należało do Państwa Kościelnego, terytoriów podlegających doczesnej władzy papieża.

Niewiele jest dostępnych informacji o wczesnych latach tego artysty; Wiadomo jednak, że spotkał Michała Anioła w 1532 roku, z którym nauczył się z pewnymi umiejętnościami rysować. Mówi się, że Cavalieri miał spory talent i talent do malowania.

Niektóre źródła podają, że dzięki wpływowi szkoły Peryklesa, relacje między Michałem Aniołem i Tommaso były inspirowane tak zwaną „idealną platoniczną” miłością starożytnej Grecji, na którą składał się intelektualny romans, rodziła się między nauczycielem a uczniem, podobnie jak przyjaźń, jaka istniała między Sokratesem i Platonem.

Innymi słowy, głęboka i wierna przyjaźń, która istniała między Buonarrotim i jego uczniem, została ukształtowana przez silne umiłowanie sztuki i piękna, a także wiedzy. Starszy mężczyzna obdarzył młodszego intelektem i narzędziami, młodszy urodą i miłym towarzystwem.

Praca kolekcjonerska

Dzięki owocnej przyjaźni z Michałem Aniołem Cavalieri zdołał się odnaleźć wśród artystów tej chwili, ciesząc się pewną sławą w swoim historycznym kontekście. Pozwoliło to młodemu człowiekowi zbliżyć się do innych wielkich malarzy, od których zebrał dużą liczbę rysunków.

Kolekcja ta znajduje się obecnie w Bibliotece Królewskiej Zamku Windsor, zbudowanej jako swego rodzaju biuro w Departamencie Zbiorów Królewskich.

Oznacza to, że rysunki te znajdują się pod ochroną Domu Królewskiego, którego jurysdykcja należy do brytyjskiego władcy; innymi słowy, dana kolekcja jest chroniona przez monarchię.

Uznanie jako krytyk sztuki

W wyniku żmudnej i pełnej pasji pracy kolekcjonerskiej Cavalieri dał się poznać Papieżowi i kardynałom, którzy uważali go za znawcę sztuki. To zapewniło mu pozycję „doradcy eksperta” w świecie tych ważnych postaci.

Dzięki jego wiedzy w 1548 r. Tommaso Cavalieri został wybrany na jednego z zastępców kapitolińskiej fabryki, co powierzyło mu czuwanie nad montażem capitolini fatsi; to znaczy główni urzędnicy Republiki Rzymskiej.

Lista tych sędziów znajduje się w Pałacu Konserwatystów, który znajduje się na Piazza del Campidoglio w Rzymie, przed Nowym Pałacem, stanowiącym część tego, co dziś jest znane jako Muzea Kapitolińskie.

Projekt elewacji tego budynku wykonał sam Michał Anioł, choć jego prace wykonał Guido Guidetti.

Śmierć

Tomasso Cavalieri zmarł w Rzymie, który był jego miastem urodzenia i gdzie rozwinął dużą część swojego życia artystycznego, w 1587 roku.

Odtwarza

Nie ma konkretnego zapisu emblematycznych dzieł opracowanych przez Cavalieri. Można jednak powiedzieć, że pośrednio miał on wielki wpływ na świat sztuki, ponieważ szacuje się, że był inspiracją dla wielu innych dzieł o wielkim wpływie i znaczeniu.

Według znawców, młody kolekcjoner zainspirował jedne z najpiękniejszych twarzy namalowanych przez Michała Anioła podczas jego artystycznej kariery.

W rzeczywistości istnieją teorie, które potwierdzają, że Cavalieri był wzorem, którego Buonarroti użył do wersji twarzy Jezusa z Nazaretu, stając się jednym z najbardziej znanych stereotypów tej ważnej postaci.

Innymi słowy, można stwierdzić, że Cavalieri był czymś w rodzaju muzy dla utalentowanego włoskiego artysty. Z tego powodu imię Michała Anioła zostało uwiecznione w historii sztuki, podobnie jak imię jego kochanka.

Poniżej znajdują się niektóre prace, zarówno obrazy, jak i sonety, które zostały zainspirowane przyjaźnią Buonarrotiego i tego młodego człowieka:

Gwałt na Ganimedesie

Porwanie Ganimedesa, rysunek wykonany dla Tommaso Cavalierie przez Michała Anioła, przechowywany w zamku Windsor.

Na tym rysunku można zobaczyć sylwetkę tęgiego młodzieńca, który zostaje zaatakowany przez dużego orła.

Ten obraz przedstawia mitologiczną historię młodego Ganimedesa, o którym mówiono, że ma zadziwiające piękno. Zeus, uwiedziony swoją świetnością, postanowił zostać orłem, aby cieszyć się fizycznymi atrybutami młodego człowieka.

Dzieło powstało około 1532 roku przy użyciu wyłącznie węgla drzewnego i techniki ciemnego światła. Dlatego jest to bardziej szkic lub próba malowania.

Niestety, pozostały tylko kopie dzieła, ponieważ oryginał zaginął. Mówi się, że model, którego Michelangelo użył do tego rysunku, to Tommaso Cavalieri.

Kara Tityusa

Ten obraz, również z 1532 roku, przedstawia młodego, muskularnego mężczyznę, który ponownie zostaje zaatakowany przez ptaka. Tym razem chodzi o historię Tityusa, półboga, syna śmiertelnej księżniczki i Zeusa.

Tityus próbował zgwałcić jedną z bogiń i za karę został skazany w Hadesie, gdzie został przywiązany do skały. Część kary polegała również na tym, że dwa ptaki wyrywały i zjadały skóry z jego brzucha na całą wieczność.

Znawcy twierdzą, że Cavalieri został wykorzystany jako wzór przez Michała Anioła do stworzenia postaci skazanego na zagładę półboga.

Upadek Faetona

Dzieło to, wykonane w 1533 roku, przedstawia historię Faetona, syna Apolla, który chciał poprowadzić rydwan Słońca należący do jego ojca. Ostatecznie doszło do wypadku z pojazdem, więc Zeus musiał interweniować w tej sytuacji, zabijając Faetona, aby ocalić Ziemię.

Na obrazie, w którym zastosowano również technikę światłocienia, można dostrzec trzy podziały: na pierwszym Zeus jadący na orle, w drugim powóz Apollina spadający na Ziemię wraz z Faetonem, w trzecim jest to obserwują zmartwione i przestraszone postacie ludzkie, które ze zgrozą zasłaniają oczy.

W związku z tym obrazem Michał Anioł napisał notatkę do Cavalieriego, prosząc o jego szczerą opinię na temat szkicu, stwierdzając, że gdyby mu się to nie podobało, malarz natychmiast stworzyłby wersję bardziej zgodną z gustami i wymaganiami młodego człowieka.

Obecnie zachowały się tylko trzy wersje tego rysunku (jedna z nich to ta, którą przekazał Cavalieriemu). Te szkice są zastrzeżone w British Museum.

Sen

Znawcy twierdzą, że ten obraz nie jest bezpośrednio związany z Cavalierim; Jednak ze względu na podobieństwo do poprzednich rysunków uważa się, że twarz młodego arystokraty posłużyła za wzór dla męskiej postaci, która oprawia rysunek.

Zdaniem naukowców praca ta nie jest związana z mitologią grecką. Uważa się raczej, że obraz był bezpośrednim wytworem natchnienia malarza, poświęcającego się wyłącznie pięknu twórczości artystycznej.

Wiersze poświęcone Cavalieri

Spośród 300 wierszy, które Michał Anioł napisał podczas swojej kariery artystycznej, 30 było poświęconych Tommaso Cavalieriemu. Większość z tych wierszy zachowuje klasyczną strukturę sonetu, która odpowiada serii kwartetów i triol.

Głównym tematem jego wierszy była fascynacja młodym arystokratą, a zwłaszcza jego urodą fizyczną. Ponadto pozwoliło dostrzec także jej pasję miłosną. Innymi słowy, można powiedzieć, że wiersze Michała Anioła poświęcone Cavalieriemu miały charakter homoerotyczny.

Technika

Era artystyczna, w której rozwinął się Tomasso Cavalieri, to renesans. Jak wskazano powyżej, nie ma żadnych zapisów dzieł transcendentalnych opracowanych bezpośrednio przez tego artystę.

Można jednak powiedzieć, że technikę renesansu, na której opierał się Cavalieri, kształtował się głównie ideał harmonii i symetrii, na który wpłynęła sztuka grecko-łacińska.

Dlatego figury geometryczne i użycie perspektywy były elementarne nie tylko w malarstwie, ale także w innych dyscyplinach, takich jak rzeźba i architektura.

Jeśli chodzi o pisanie, wiersze musiały być harmonijne i mieć niezwykły rytm; ponadto musiały idealnie pasować do struktury metrycznej. Michał Anioł poprzez swoje sonety wykazał wpływ swojego kontekstu historycznego, ponieważ jego wiersze są rozpoznawane za ich piękno, symetrię i doskonałe rymowanie, zwłaszcza w języku włoskim

Bibliografia

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (recenzja książki). Odzyskany z ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum to Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Odzyskany z OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Odzyskany z OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Odzyskany z OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Odzyskany z Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Odzyskane z Wikipedii: wikipedia.org