TRAGIKOMEDIA: GENEZA, CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I DZIEŁA - LITERATURA - 2026

Tragikomedia to gatunek teatralny, w którym tragiczne i komiczne elementy, które zdarzają się znaków w przenikają zabaw. To jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków teatru klasycznego, którego początki sięgają starożytnej Grecji.

Ponieważ są to wydarzenia, które mogą się wydarzyć w prawdziwym życiu, jest również znany pod nazwą pracy psychologicznej, ponieważ odzwierciedla ludzką naturę w całym jej zakresie uczuć i emocji.

Pedro Calderón de la Barca był jednym z głównych przedstawicieli tragikomedii. Źródło: wikipedia.org

W trakcie tworzenia dzieła tragikomicznego bohaterowie przechodzą przez różne okoliczności, które ulegają nieoczekiwanym zmianom, ale w ramach fabuły są całkowicie wiarygodne, co pozwala odbiorcom poczuć odzwierciedlenie w tym, zazwyczaj realistycznym, gatunku.

Pochodzenie

Ten gatunek teatralny wywodzi się ze starożytnej Grecji, gdzie tragikomedia była jednym z przedstawień, które najbardziej przyciągały publiczność, ponieważ chodziło o oglądanie przedstawionych znanych legend.

Od czasów starożytnej Grecji publiczność wiedziała, że ​​w tych hybrydowych spektaklach teatralnych odnajdzie elementy tragedii, które pokażą im mroczną i smutną stronę, z elementami komedii, które ich rozśmieszy.

Ogólnie rzecz biorąc, traktowanie tragikomedii w Grecji zostało ujęte w podróż bohatera, w której odrobinę humoru zwykle dostarczał chór, grupa aktorów, którzy komentowali to, co dzieje się na scenie, śpiewając i deklamując, ogólnie w zabawny sposób.

Wiadomo, że Arystoteles jako pierwszy opisał gatunek tragikomedii w swoim traktacie o poetyce. Autorowi Plauta przypisuje się pierwszą tragikomedię znaną pod nazwą Host, przedstawiającą wyprawę wojskową Hostii.

W tym utworze jest monolog postaci Sosíasa, w którym parodiuje on kampanię wojskową Nobiliora przeciwko etolom. Nawet dzisiaj część tej pracy jest zagubiona.

Fabuła

Zwykle fabuła tych dramatów tragikomedycznych to historia postaci, która czegoś szuka, dążąc do celu, który może kojarzyć się z miłością, sprawiedliwością lub jakąś zmianą w jego życiu.

Bohater ten po drodze napotyka przeszkody utrudniające mu dotarcie do celu i z którymi napięcie pracy narasta aż do wyniku, który może być szczęśliwy, jeśli mu się uda lub tragiczny, jeśli mu się nie uda.

W ten sposób bohaterowie przeżywają intensywne sytuacje, naładowane emocjami oscylującymi między przyjemnymi a nieprzyjemnymi uczuciami, ponieważ tragikomedia zakłada tę dychotomię typową dla gatunku ludzkiego.

W ten sposób rozwijają się w atmosferze, w której siły zewnętrzne działające na bohatera (czy to elementy natury, czy inne postacie, które mu się sprzeciwiają) uniemożliwiają mu łatwe osiągnięcie tego, czego szuka, rozwijając w ten sposób klimat napięcia.

Ten rodzaj fabuły nazywany jest „podróżą bohatera”, a historie te są bardzo częste w różnych gatunkach.

cechy

Jak każdy gatunek teatralny i ogólnie literatura, tragikomedia ma pewne cechy, które odróżniają ją od innych i pozwalają na łatwą identyfikację. Jego główne cechy to:

- Elementy komiczne i tragiczne są mieszane. W tradycji greckiej komedię nadaje chór, ale w najnowocześniejszych utworach humor może być obecny w innych postaciach, które potrafią odpowiedzieć na archetyp błazna, a nawet w własnej podróży bohatera.

- Występują ludzkie sprzeczności, więc są to dość realistyczne utwory, w których postacie i sytuacje pokazują światła i cienie, uczucia radości i smutku, entuzjazmu i bólu.

- Ogólnie rzecz biorąc, element komiczny jest realizowany poprzez sarkazm, a także parodię, środki, które pozwalają uzyskać ważną empatię wobec publiczności.

- Napięcie będzie działać przez cały utwór poprzez różne wydarzenia, które generują napięcie, a następnie nadejdzie rozwiązanie.

Autorski

Światowa literatura jest pełna wielkich piór, które ukształtowały gatunek tragikomedii. Wśród nich wyróżniają się następujące.

Lope de Vega

Był jednym z najważniejszych dramaturgów hiszpańskiego złotego wieku. Urodzony w Madrycie, przyszedł na świat w 1562 roku i zmarł w 1635 roku.

Przypisuje mu się ukształtowanie tak zwanej nowej komedii końca XVI wieku. To Lope de Vega ustalił tę teatralną formułę i zdefiniował jej tematy, wśród których wyróżniają się historie miłosne z wieloma uwikłaniami.

Termin „tragikomedia” został ukuty w jego dramaturgii, chociaż tak naprawdę użył on tylko „mieszanki tragikomicznej” do wyjaśnienia mieszanki elementów obecnych w jego tekstach, którymi chciał oddać gorzko-słodki ton życia ludzi.

Pedro Calderon de la Barca

Urodzony w Madrycie w 1600 roku Calderón de la Barca jest kolejnym z wielkich przedstawicieli hiszpańskiego złotego wieku. Można powiedzieć, że jego płodna twórczość dramaturgiczna oznacza koniec barokowego teatru stworzonego przez Lope de Vegę.

Calderón de la Barca udoskonalił model swojego kolegi Lope de Vegi, zmniejszając liczbę scen, aby zachować te, które naprawdę działały dla fabuły. Ponadto przywiązywał dużą wagę do scenerii i muzyki, elementów, które Lope de Vega całkowicie zlekceważył.

Zachowując kulturalny ton w swoim stylu, posługiwano się metaforami zrozumiałymi dla wszystkich uczestników. Dlatego jego teatr jest bardziej przystępny niż teatr współczesnych.

Według jego relacji, na jego płodne dzieło składa się około 110 komedii i około 80 samochodów sakramentalnych, przystawki, pochwały i inne mniejsze kawałki.

Fernando de Rojas

Pochodzący z Toledo w Hiszpanii był prawnikiem z wieloletnim doświadczeniem i przejrzystością, choć przeszedł do historii jako autor dramatu tragikomedii La Celestina.

Zdaniem niektórych badaczy, ten utwór wyznacza początek hiszpańskiego złotego wieku, mimo że są tacy, którzy twierdzą, że w tym tekście brakuje wszystkich minimalnych elementów, aby należycie uznać go za tekst dramatyczny.

Zarówno jego biografia, jak i praca, z której jest znany, są nękane kontrowersjami, lukami i przypuszczeniami.

Odtwarza

Poniżej znajduje się lista głównych dzieł, które są ujęte w tym gatunku teatralnym.

Głupia dama

Jest to jedno z głównych dzieł Lope de Vegi, które można zarejestrować w gatunku tragikomedii. To historia miłosna pełna uwikłań, intryg i konfliktów.

Liseo jedzie do Madrytu, aby poślubić Fineę, znaną jako „głupia dama”. Po drodze spotyka kogoś, kto opowiada mu o wszystkich niedociągnięciach Finei, która została wyróżniona wielkim posagiem mającym złagodzić jej wady, i opowiada mu o darach swojej siostry Nise, inteligentnej i kulturalnej.

Po przybyciu do Madrytu Liseo widzi na własne oczy, co jej powiedzieli. Wyrzeka się Finei i naprawia Nise, którego twierdzi Laurencio.

Jednak ten młody człowiek jest naprawdę zainteresowany posagiem głupiej damy. W ten sposób powstaje seria konfliktów, tak że w końcu wszyscy są szczęśliwi i mają całkowicie zmienioną Fineę.

Życie to sen

Jest to główne dzieło, z którego znany jest Calderón de la Barca. Chodzi o walkę istot ludzkich o to, by ich wolność wyboru przeważyła, ich wolna wola nad narzuceniami przeznaczenia.

Została opublikowana przez brata autora w kompilacji Pierwsza część komedii Don Pedro Calderóna de la Barca, rok po premierze w 1636 roku.

To tragikomedia, bo w tym utworze ewidentne jest połączenie elementów tragedii z elementami komedii, nawet w samej konstrukcji postaci.

Ten tekst ma złożoność filozoficzną, która sprawiła, że ​​został poddany analizie i komentowaniu od momentu jego publikacji do chwili obecnej.

La Celestina

Ta praca jest również znana jako Tragicomedia de Calisto y Melibea i jest jedyną znaną autorowi Toledo, Fernando de Rojas.

Istnieje kilka wersji tego tekstu, więc nie wiadomo na pewno, która z nich jest oryginalna. Niektóre różnią się liczbą aktów (od 16 do 22), a także dołączeniem tekstów dodatkowych, takich jak wstępny rozdział „Autor do znajomego” oraz jako epilog rozdział „Autor kończy”.

Badacze nie są zgodni co do gatunku, do jakiego należy ten utwór przypisywany Rojasowi, ale są pewni, że jest to jeden z najbardziej charakterystycznych tekstów hiszpańskiego Złotego Wieku.

To prosta historia miłosna pomiędzy Calisto, który udaje Melibeę, która go w pierwszej kolejności odrzuca. Za radą służącej zatrudnia Celestinę, by zaopiekowała się dziewczyną i zdobyła jej miłość.

W środku tego dochodzi do serii uwikłań i intryg, które kończą życie Celestiny, tragiczną śmierć Calisto i samobójstwo Melibei.

Na podstawie tej pracy termin „swatacz” jest przypisywany ludziom, którzy alfonsują romanse.

Bibliografia

1. „Charakterystyka tragikomedii” w Charakterystyka. Pobrano 24 czerwca 2019 r. W Features: caracteristicas.pro
2. „Notatki akademickiej Aurory Egido przeczytane 14 kwietnia 2014 r. W Teatrze La Abadía z okazji sesji„ Językowi komicy ”Życie to sen”. (2014) w Rae. Pobrano 24 czerwca 2019 r. W Rae: rae.es
3. Rodríguez E. „Życie jest snem: praca paradygmatyczna” w Wirtualnej Bibliotece Miguela de Cervantesa. Pobrano 24 czerwca 2019 r. W Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual. com
4. Barokowa tragikomedia (2017) na IES Complutense. Pobrano 24 czerwca 2019 r. Z IES Complutense: iescomplutense.es
5. Valbuena-Briones A. „Calderón i jego związek z tragikomedią Guariniego” (1993) w Bulletin of Hispanic Studies. Pobrano 24 czerwca 2019 r. W Taylor and Francis Online pod adresem: tandfonline.com