Odzież z Huayno , jeden z najbardziej znanych rodzajów muzyki popularnej w Andach, ma długą historię i bardzo szczególne cechy. Huayno to muzyka występująca głównie w Peru i Boliwii, choć obecna jest także w niektórych częściach Argentyny, Ekwadoru i Chile. Ubiór ich tańców jest pod silnym wpływem kultury tych krajów.
W Peru istnieje szereg przepisów dla grup folklorystycznych, które wzywają do unikania nieporozumień i nieścisłości w strojach muzyki tradycyjnej, takiej jak huayno.
Odzież Huayno
Tam sposób ubierania się w Cusco został przyjęty jako element estetyki huayno. Mimo to ubiór huayno nie jest uniwersalny i skupia się na wykorzystaniu różnych elementów i dekoracji w zależności od regionu, który reprezentuje artysta.
Podstawą ubioru huayno jest spódnica. Pollera to spódnica kobiecej sukienki, zwykle jasnej lub bardzo kolorowej, z haftem i koronką w różnych stylach. Spódnice mogą być wykonane z bawełny, wełny lub innych materiałów.
Charakterystyka odzieży huayno
Odzież huayno jest szeroko związana z historią regionu andyjskiego i stara się zachować ją jako próbkę rodzimego dziedzictwa tego regionu.
Kulturowo ubiór huayno nawiązuje do koncepcji Cholas, typowej kobiety z Andów, która nosi tradycyjne stroje z regionu, zwłaszcza spódnice.
Spódnice śpiewaczek huayno mogą być spódnicami lub sukienkami, które zakrywają kolana. Sukienki zwykle zakrywają ramiona śpiewaków.
Kiedy sukienki są bez ramiączek, śpiewaczki noszą szal, aby się rozgrzać i wyglądać skromnie.
Wysokie obcasy są również charakterystyczne dla śpiewaczek huayno. Piosenkarze huayno często projektują lub projektują własne spódnice.
Projekty te zwykle zawierają folklorystyczne wzory i obrazy, które mogą zawierać między innymi elementy, takie jak kwiaty, zwierzęta i krajobrazy. Zwykle imię artysty znajduje się z przodu spódnicy.
Różnice w strojach mężczyzn i kobiet
W przeciwieństwie do śpiewaczek huayno, które noszą jasne i wyszukane spódnice, piosenkarze płci męskiej nie występują z takimi elementami folklorystycznymi.
Piosenkarze często noszą monotonne stroje formalne, które nie pozwalają im kojarzyć się z regionem Andów.
Tancerze towarzyszący głównemu artyście huayno również często używają tego typu kostiumów, aby skupić uwagę na osobie, która śpiewa.
Odzież współczesna
Chociaż huayno koncentruje się na wykorzystaniu tradycyjnych elementów z każdego regionu w swojej odzieży, rozwijające się media pozwoliły jej przekroczyć regionalne bariery, jednocząc niektóre aspekty odzieży na poziomie krajowym.
Istnieje wrażenie, że współczesna komercyjna odzież huayno stała się otwarta na szereg wpływów, które doprowadziły ją do porzucenia regionalnej estetyki. Nawet przyjęcie prawie ujednoliconej odzieży bez żadnej specyfiki.
Obecnie wiele głosów ostrzega przed najnowszymi trendami współczesnych artystów Huayno.
Mówią, że esencja ubioru ginie, ponieważ kostiumy, które noszą dzisiaj, nie reprezentują ich regionów, mimo że są bardzo piękne i jasne.
Bibliografia
- Bradby B. Symmetry around a Center: Music of an andean Community. Muzyka popularna. 1987; 6 (2): 197-218.
- Butterworth J. (2014). Andean Divas: Emotion, Ethics and Intimate Spectacle in Peruvian Huayno Music. Praca doktorska, Uniwersytet Londyński.
- Cespedes GW «Huayño,» «Saya» i «Chuntunqui»: boliwijska tożsamość w muzyce «Los Kjarkas». Przegląd muzyki latynoamerykańskiej / Magazyn muzyki latynoamerykańskiej. 1993; 14 (1): 52–101.
- Goyena HL Tradycyjne muzyczne, religijne i świeckie wyrażenia obchodów Wielkiego Tygodnia na północy departamentu Chuquisaca (Boliwia). Przegląd muzyki latynoamerykańskiej / Magazyn muzyki latynoamerykańskiej. 1987; 8 (1): 59–93.
- Sigi E. Kiedy kobiety ubierają się w kwiaty i pola, tańczą. Taniec, płodność i duchowość na boliwijskich wyżynach. Anthropos, Bd.2011; 2: 475-492.
- Tucker J. Producing the Andean Voice: Popular Music, Folkloric Performance and Possessive Investment in Indigeneity. Przegląd muzyki latynoamerykańskiej / Magazyn muzyki latynoamerykańskiej. 2013; 34 (1): 31-70.