VICENTE ALEIXANDRE: BIOGRAFIA, STYL I KOMPLET DZIEŁ - LITERATURA - 2026

Vicente Aleixandre (1898-1984) był hiszpańskim poetą o wielkim znaczeniu w XX wieku. Należał do tzw. Pokolenia 27, był także członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej (trzymał literę O w katedrach tej instytucji)

W ciągu swojego życia otrzymał kilka ważnych nagród, m.in. Nagrodę Krytyków za niezwykłą jakość swojej twórczości, Narodową Nagrodę Literacką Hiszpanii, a będąc dojrzałym artystycznie, był laureatem Literackiej Nagrody Nobla. To ostatnie wyróżnienie było uznaniem nie tylko jego twórczości, ale także niejako wszystkich poetów pokolenia 27.

Vicente Aleixandre. Źródło: nieznany autor, za Wikimedia Commons

Po jego włączeniu do Akademii Królewskiej mówiono, że czysta poezja bez przywiązań weszła do tak szlachetnej grupy. Nie jest to zaskakujące, skoro uważano go za pierwszego lub jednego z pierwszych surrealistycznych poetów w Hiszpanii.

W swoim życiu był wielkim przyjacielem Federico Garcíi Lorki i Luisa Cernudy, znanych poetów, którzy bezpośrednio wpłynęli na jego twórczość.

Biografia

Narodziny i rodzina

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo urodził się w Sewilli 26 kwietnia 1898 roku. Jego rodzicami byli Cirilo Aleixandre Ballester i Elvira Merlo García de Pruneda. Był synem zamożnej rodziny, ponieważ jego ojciec był inżynierem kolejnictwa, co umieściło go wśród hiszpańskiej burżuazji.

Zagrożone zdrowie rodziny

Pomimo dobrej pozycji społecznej zdrowie zawsze miało wpływ na członków jego rodziny. Sam Vicente nie był wyjątkiem. Jego rodzeństwo, a także jego własny ojciec i wielu bliskich krewnych było w złym stanie zdrowia. Było to warunkiem, że dwoje dzieci poety zmarło prawie zaraz po urodzeniu, a jego siostra, Sofía, urodziła się chora.

Dzieciństwo w Maladze

Chociaż urodził się w Sewilli, jego dzieciństwo spędził w Maladze między 1900 a 1909 rokiem, miejscu, które odbijało się w jego twórczości z wielkim pięknem. „Raj” nazywał go w swoich wierszach, a nawet wtedy zatytułował jedną ze swoich książek: Shadow of Paradise.

Studia w Madrycie

Już w 1909 roku, w wieku 11 lat, rodzina przeniosła się do Madrytu, gdzie młody Aleixandre uczył się w liceum. Później, w młodości, poświęcił się karierze w biznesie i prawie.

Kariera nauczycielska

Otrzymał tytuł kupieckiego intendenta. Później Aleixandre przez kilka lat (1920-1922) pracował jako nauczyciel prawa handlowego w Madryckiej Szkole Handlowej.

Spotkanie z poezją

To było w 1917 roku, kiedy był studentem handlu i prawa, kiedy poznał Dámaso Alonso, który był dyrektorem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej i wprowadził go w świat poezji. Poeta pozwolił młodemu Aleixandre odkryć modernistę Rubéna Darío i Antonio Machado, a także Juana Ramóna Jiméneza.

W okresie letnim, kiedy poznał Alonso, nawiązał również kontakt z innymi młodymi ludźmi zainteresowanymi poezją. Dzięki Alonso zaczął czytać niedawną przeszłość poezji hiszpańskiej (Bécquer), a także francuskich symbolistów (Rimbaud). Stamtąd zrodziła się troska i potrzeba pisania poezji.

W rzeczywistości Dámaso Alonso zebrał w notatniku pierwsze podejścia Aleixandre do poezji, a także reszty jego kolegów z klasy. Kompilacja ta nosiła tytuł Album wersetów młodzieżowych, jedna z najcenniejszych książek o początkach „pokolenia 27”.

Pierwszy romans

Jako nauczyciel poznał amerykańską dziewczynę w akademikach, w których spędził lato; Margarita Alpers, z którą miał romans, który przerwał jej powrót do Ameryki. Aleixandre poświęcił tej kobiecie całe wiersze, nawet lata po separacji.

Utrzymywanie się problemów zdrowotnych

W 1922 roku zdrowie młodego Aleixandre'a zaczęło się pogarszać, a 3 lata później stwierdzono u niego gruźlicze zapalenie nerek, chorobę, na którą cierpiał kilkakrotnie. W rzeczywistości w 1932 roku z powodu tego stanu usunięto nerkę.

Pierwsze publikacje zakorzenione w poezji

Plac Vicente Aleixandre'a. Źródło: CarlosVdeHabsburgo, źródło Wikimedia Commons

W 1926 r. Aleixandre opublikował swoje pierwsze wiersze w prestiżowym Revista de Occidente, a także w innych o dużym znaczeniu czasopismach kulturalnych, dzięki czemu zyskał szerokie uznanie.

Dzięki temu udało mu się zaprzyjaźnić z innymi członkami pokolenia '27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre i Federico García Lorca.

Dwa lata później zaczął czytać o psychoanalizie i tekstach Zygmunta Freuda, dziele, które wpłynęło na jego podejście do poetyckiego surrealizmu. Aleixandre zrezygnował już z nauczania i prawa handlowego. Na poziomie zawodowym ustanowił już nową północ: poezję.

Kocha i poezję

Inna podobna rzecz wydarzyła się w jego życiu miłosnym. Po rozstaniu z Margaritą Alpers miał inne relacje z kobietami i mężczyznami. Aleixandre był biseksualny.

Kilka miesięcy po rozstaniu z Margaritą poznał Maríę Valls, kobietę, która pozostawiła głęboki ślad w życiu poety. Jej inspiracją jest kilka z jego najbardziej wzniosłych wierszy. „Czarne włosy” zawarte w jego książce Shadow of paradise, a także „Lover” i „Head in memory”, zawarte w Ámbito, są częścią pism poświęconych tej kobiecie.

María Valls była kobietą z kabaretu, która przenosiła rzeżączkę na Aleixandre (stan pogarszający jej zdrowie) i była popularnie znana jako „Carmen de Granada” w świecie, którego była częścią.

Po tym związku Aleixandre poznał Niemkę, Latynoskę, Evę Seifert. Zapoznała go z twórczością niemieckiego poety i filozofa Friedericha Hölderlina. Wraz z nią mieszkał w swoim domu (swoim) w Wellingtonia, przy ulicy 3 (Velintonia). I razem z nią zasadził w 1927 r. Cedr, który towarzyszył mu do końca jego dni w ogrodzie jego domu.

W 1930 roku poznała socjalistycznego prawnika Andrés Acero, z którym była związana przez kilka lat z powodu jego wygnania po wybuchu wojny secesyjnej w 1936 roku. Miała też romans z projektantem kinematograficznym i dekoratorem José Manuelem Garcíą Brizem, młodym szlachcicem. , krewny markiza Vista Alegre.

Jeśli chodzi o jego związki homoseksualne, Aleixandre był zawsze bardzo skromny. Autor zażądał, aby te romanse nigdy nie zostały ujawnione w życiu, aby nie wpływać na jego bliskich.

Poeta podczas hiszpańskiej wojny domowej

Kilka lat przed wybuchem wojny Aleixandre przeszedł operację i usunięto mu nerkę. Podczas rekonwalescencji po operacji odwiedzili go wszyscy jego przyjaciele, w tym: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas i Andrés Acero.

W 1934 roku został uhonorowany Narodową Nagrodą Literacką za tomik wierszy Zniszczenie lub miłość. Aleixandre miał zaledwie 36 lat.

W 1936 r. Został oskarżony przez rebeliantów, kilka dni po wybuchu wojny domowej i został aresztowany na 24 godziny. Z tego zatrzymania został uratowany dzięki interwencji Pablo Nerudy, który był wówczas konsulem Chile w Hiszpanii. Wydarzenie to oznaczało przeznaczenie, jakie poeta musiał mieszkać w Hiszpanii podczas wojny domowej i późniejszej dyktatury Franco.

W tym czasie spotkał krytyka literackiego José Luisa Cano i malarza Gregorio Prieto, z którymi nawiązał owocną relację epistolarną.

Działania poety w obliczu niefortunnych zdarzeń

Aleixandre był jednym z nielicznych artystów, którzy zdecydowali się nie opuszczać swojej ojczyzny po wojnie secesyjnej, a także podczas późniejszego reżimu Franco. Oznaczało to jednak zmianę sposobu życia i twórczości poety. Częściowo z powodu jego lewicowych idei, a częściowo także z powodu nawrotu choroby.

W 1937 roku jego dom został zbombardowany, a biblioteka zniszczona. Aleixandre stał się niebezpiecznie chudy i musiał leżeć w łóżku zgodnie z rygorystyczną rekonwalescencją, z zabiegami obejmującymi ekspozycję na promieniowanie UV, zastrzyki wapnia i witaminy.

W 1940 roku odbudował swój dom, a jego ojciec był przesłuchiwany przez powstańców reżimu Franco, z których został oczyszczony. To wtedy Aleixandre poświęcił się nauczaniu młodych poetów i przyjmowaniu w swoim domu wszelkiego rodzaju uczonych i uczniów, a także skupiał się na zbieraniu literackim i czytaniu poezji.

Popiersie na cześć Vicente Aleixandre. Źródło: Cruccone, źródło Wikimedia Commons

Tak przeszedł ten nowy etap w życiu poety, który - jak wiadomo - musiał zmienić swój styl życia. To były lata konfrontacji i prześladowań. Inni poeci nie mieli nawet tyle szczęścia, by przeżyć tę wojnę, jak niefortunny przypadek rozstrzelanego Lorki.

Jednak najbliższe lata były dla autora stałego wzrostu jego sławy i coraz większego uznania.

Poeta w okresie powojennym

Chociaż podczas wojny secesyjnej Aleixandre współpracował, publikując w wielu republikańskich czasopismach, po wojnie państwowe i oficjalne publikacje i artykuły redakcyjne ocenzurowały jego nazwisko i pracę.

Jednak sława poety była taka, że ​​jego reputacja wyprzedziła go, gdziekolwiek się udał. Głos znaleźli w nim ci, którzy publikowali o ideałach wolności, równości i demokracji. W ten sam sposób, bez względu na to, jak bardzo cichy był autor, młodzi ludzie uznali go za mistrza poetów XX wieku w Hiszpanii.

Autor wysyłał bezpłatnie pisma do szkół, które prosiły o jego teksty. Powitał w swoim domu także prześladowanych, poetów i, jeśli wolisz, zmarginalizowanych. Poetka Carmen Conde, która była lesbijką i miała związek z zamężną kobietą, znalazła schronienie w domu Velintonia.

W tamtych latach (1939-1943) pisarz wydał swój najważniejszy tomik poezji: Shadow of Paradise.

Fałszywe wiadomości o jego śmierci

W 1943 r. Wieść o jego śmierci rozeszła się po Meksyku, do którego Emilio Prados, kolejny poeta i wielbiciel jego twórczości, napisał dedykowany autorowi wiersz Śmierć minimalna. Rok później miała romans z młodym poetą, który zrobił doktorat o twórczości Aleixandre'a: Carlosem Bousoño.

Lata sławy

W 1949 roku Aleixandre został wybrany na stanowisko w Królewskiej Akademii Hiszpańskiej, którą ostatecznie objął 22 stycznia 1950 roku. W dniu przyjęcia przygotował przemówienie pt. Życie poety: miłość i poezja. Poeta zajął literę „O”.

W latach pięćdziesiątych kilkakrotnie podróżował po Hiszpanii, Anglii i Maroku, gdzie prowadził wykłady na temat swojej twórczości i literatury.

W tym czasie najróżniejsze magazyny wydawały numery w całości mu poświęcone. Na szczególną uwagę zasługują: magazyn Insula (w latach 1950 i 1959), magazyn La isla de los mice (w 1950 r.), Magazyn Gánigo (w 1957 r.), Magazyn Son Armadans (w 1958 r.), Magazyn Cuadernos del ágora ( w 1959 r.) m.in. Podobnie, został zamieszczony w magazynach latynoamerykańskich w 1960 roku.

Nowy etap poetycki

W tych latach publikował teksty prozatorskie (Los spotkania, 1958), a także pierwsze wydania swoich, na razie, kompletnych dzieł.

Azulejo do Vicente Aleixandre. Źródło: CarlosVdeHabsburgo, źródło Wikimedia Commons

W 1962 roku opublikował zbiór wierszy W ogromnej domenie, za który w następnym roku otrzymał Nagrodę Krytyków. Także cykl Poematy Doskonałości z 1968 roku, za który otrzymał także Nagrodę Krytyków w 1969 roku.

Ta epoka twórczości zajmuje się wierszami o nowej głębi, o większej złożoności i dojrzałości. Bousoño był prologiem do kilku z tych książek, a także przybliżył i uczynił nowe trudności, które poeta napotkał w swojej pracy, bliższe i bardziej zrozumiałe.

Lata 70 .: szczyt Hiszpanii

Sława Aleixandre osiągnęła swój szczyt w Hiszpanii w latach 70-tych, kiedy to nowe pokolenie poetów, tak zwane „Pokolenie najnowszego” lub „Pokolenie Słowa”, ustanowiło go prekursorem i najbardziej godnym podziwu wzorem, przykład do naśladowania. Wśród nich byli Luis Antonio de Villena i Vicente Molina Foix.

Wreszcie 6 października 1977 roku jego sława została uwieńczona największą chwałą: otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Osiąga się to dzięki tak wiernemu odzwierciedleniu w jego wierszach kondycji Hiszpanii okresu międzywojennego i powojennego, a także umieszczeniu człowieka w jego twórczości poetyckiej dziś w XX wieku.

Śmierć

10 grudnia 1984 r. Został pilnie hospitalizowany w Klinice Santa Elena z powodu krwawienia z jelit. Zmarł 13 grudnia tego samego roku. Jego szczątki przeniesiono na cmentarz Almudena w Madrycie.

Styl i etapy

Styl poetycki Vicente Aleixandre'a można podzielić na 4 części lub etapy. Pierwsza: czysta poezja; druga: surrealistyczna; trzecia: poezja antropomorficzna; i czwarta: poezja starości.

Czysta poezja

Na tym etapie autor wciąż nie ma własnego głosu, pisze pod dużym wpływem Juana Ramóna Jiméneza i poetów Złotego Wieku (Góngora i Fray Luis de León). Krótki i rymowany werset jest na tym etapie powszechny, co można zobaczyć w jego pierwszej książce Ámbito.

Poezja surrealistyczna

To oznaczało zmianę morza. Pisał wiersze wolnymi wierszami, pod wpływem Rimbauda i Lautréamonta, prekursorów surrealizmu, a także twórczości Freuda.

Sięgnął do wizjonerskiego obrazu, wersetu, odwrotnego porównania („Miecze jak usta”), symbolu snu i automatycznego pisma jako elementów ekspresji na tym etapie. Jego procedury twórcze wprowadziły innowacje w lirykę na zupełnie nowy poziom. Można to zobaczyć w Destruction lub Love and Shadow of Paradise.

Poezja antropocentryczna

Po wojnie secesyjnej jego pióro wróciło do najważniejszych spraw społecznych. Podszedł do życia zwykłego człowieka z pokorą i prostotą, odnosząc się do swoich marzeń i złudzeń. Widać to w jego książkach poetyckich W rozległej dziedzinie oraz w Historia del corazón.

Poezja starości

Poeta ponownie dokonał radykalnego zwrotu i podjął z innego punktu widzenia obawy z okresu surrealizmu. Wiersze obfitowały w konceptualne obrazy, jak w Poematach spełnienia, czy w Dialogach wiedzy.

Starość, doświadczenie upływającego czasu i uczucie bliskości śmierci skłoniło go do refleksji nad surrealizmem swojej młodości. W ten sposób ponownie podszedł do tego stylu, ale w znacznie spokojniejszy i wyrafinowany, głęboko medytacyjny sposób.

Kontrastował koncepcje i bawił się czasami czasownika, a także negatywną metaforą i tworzeniem wysoce abstrakcyjnych postaci symbolicznych. Widać to oczywiście w tomiku poetyckim Dialogi wiedzy.

Całą tę refleksyjną linię z wyraźnym tonem metafizycznym można zobaczyć także w pośmiertnym zbiorze wierszy En gran noche.

Kompletne prace

- Scope (1928, poezja).

- Korespondencja do pokolenia 28 (1928-1984, proza ​​epistolarna)

- Swords like lips (1932, poezja).

- Destruction or love (1935, poezja, za którą otrzymuje Krajową Nagrodę Literacką).

- Pasión de la tierra (1935, poezja).

- Shadow of paradise (1944, poezja).

- Po śmierci Miguela Hernándeza (1948, poezja).

- Sam świat (1950, poezja).

- Rajskie wiersze (1952).

- Ostatnie narodziny (1953, poezja).

- Historia serca (1954, poezja).

- Miasto raju (1960, poezja).

- Poezja pełna (1960).

- W rozległej dziedzinie (1962, poezja, za którą otrzymuje Nagrodę Krytyków).

- Spotkania (1963, proza)

- Nazwane portrety (1965, poezja).

- Prace ukończone (1968).

- Wiersze uwieńczenia (1968, za które otrzymał Nagrodę Krytyków).

- Poezja surrealistyczna (1971).

- Dźwięk wojny (1971, poezja).

- Dialogi wiedzy (1974, poezja).

- Trzy wiersze pod pseudonimami (1984, poezja).

- Nowe różne wiersze (1987, pośmiertnie).

- Prosas odzyskany (1987, pośmiertnie).

- W wspaniałą noc. Ostatnie wiersze (1991, pośmiertnie).

- Album. Wersety młodości (1993, z Dámaso Alonso i innymi. Pośmiertnie).

Bibliografia

1. Vicente Aleixandre. (S. f.). Hiszpania: Wikipedia. Hiszpania. Odzyskane z: wikipedia.org
2. Vicente Aleixandre. (2015). Hiszpania: Instituto Cervantes. Odzyskany z: cervantes.es
3. Vicente Aleixandre. (S. f.). (Nie dotyczy): Biografie i życie. Odzyskane z: biografiasyvidas.com
4. Vicente Aleixandre. (S. f.). Hiszpania: Królewska Akademia Hiszpańska. Odzyskany z: rae.es
5. Vicente Aleixandre (S. f.). Hiszpania: ABC. Odzyskany z: abc.es.