Teatr wirtualności jest wrodzona zdolność od wszystkich tekstu dramatycznego być reprezentowane na scenie, to znaczy stać się odtwarzanie. To jest właśnie jedna z głównych cech odróżniających gatunek literatury dramatycznej od narracji (powieści, opowiadania, legendy, baśnie) i lirycznej (ody, elegie, eklogi).
W tym sensie pojęcie wirtualności teatralnej wiąże się z pojęciami tekstu dramatycznego i tekstu teatralnego. W tym miejscu wygodnie jest przyjrzeć się etymologicznemu pochodzeniu słów dramat i teatr. Pierwsza pochodzi od greckiego dran, co oznacza „robić” lub „działać”, a druga pochodzi od theatron, również greckiego terminu oznaczającego „miejsce do zobaczenia”.
W ten sposób dramatopisarze wyobrażają sobie wykonanie swoich dzieł. Dlatego jego teksty zawierają bardzo bogate, choć ogólne, wskazówki dotyczące sposobu ich inscenizacji. To sprawia, że przedstawia dwa poziomy o różnym stopniu stabilności: tekst wyrażony werbalnie (mniej lub bardziej stabilny) i komponent sceniczny (zmienny).
Jeśli chodzi o tekst teatralny, to ma on bliższy związek z produkcją i aktorstwem. W tych przestrzeniach materializuje się wirtualność teatralna. W inscenizacji pojawiają się elementy, których tekst literacki wyraźnie domaga się lub jasno sugeruje. Ale są też elementy dodane podczas produkcji.
Czym jest wirtualność teatralna?
Być może jednym z elementów dramatu, w którym najlepiej można ocenić, na czym polega teatralna wirtualność, są wskazówki sceniczne lub instrukcje. Tradycyjnie dramaturg pisze je, aby poinformować czytelników o różnych szczegółach inscenizacji swojej sztuki.
Obejmują one ramy czasowe, kwestie związane z ustawieniami, wymagania produkcyjne, wejścia i wyjścia, akcję sceniczną i wydajność linii.
W niektórych przypadkach dostarczają również informacji dotyczących stylu i tonu pracy. Ponadto oferują wskazówki i inspirację dla zespołu kreatywnego.
Z drugiej strony należy zauważyć, że nie są one napisane w celu wymówienia na głos w całej produkcji. Te instrukcje mają inny format niż okno dialogowe i chociaż nie ma jednolitych reguł, są one zwykle pisane kursywą, a często w nawiasach.
Elementy
Istnieje kilka elementów technicznych, które składają się na teatralną wirtualność. W dużej mierze te elementy determinują możliwości, aby tekst dramatyczny stał się tekstem teatralnym. Niektóre z nich zostaną opisane poniżej.
działać
Akt to część sztuki, która rozgrywa się między przerwami. Jest to największy dział Twojego scenariusza i składa się ze zunifikowanej grupy czynności. Akt zawiera mniejsze podziały, takie jak obrazy i sceny.
Teraz współczesne utwory długogrające mają dwa lub trzy akty. Struktura dwuaktowa jest bardziej popularna, ponieważ mniejsza przerwa pozwala dramaturgowi na bardziej intensywne działanie.
Kiedyś formuła składająca się z pięciu aktów była standardem, ale jest nieaktualna. Struktura czterech aktów nigdy się nie zmaterializowała.
Scena
Sceny są tradycyjnymi segmentami w tekstach dramatycznych i pełnią różne funkcje. Mogą wskazywać na zmiany w czasie, zmiany lokalizacji, skoki z jednego wątku do drugiego, wprowadzanie nowych postaci i reorganizację aktorów na scenie.
Z drugiej strony sceny nie mają ustawionego czasu trwania. Może to trwać kilka minut lub nawet cały akt. We współczesnych przedstawieniach często zmiana między scenami jest wskazywana wizualnie, zwykle poprzez zmianę oświetlenia. Ale można je również odróżnić wejściem i wyjściem aktorów.
Obrazek
Obrazy to wspaniałe sekwencje w dramatycznych strukturach. Jego powierzchnia jest znacznie większa, a kontury bardziej nieprecyzyjne niż w przypadku scen.
Są one związane z poważnymi zmianami w przestrzeni, środowisku lub czasie. Z zasady. Oznaczają duże zmiany w scenerii.
Wymiarowanie
Adnotacje szczegółowo opisują inscenizację sztuki. Między innymi mówią aktorom, gdzie usiąść, stać, poruszać się, wchodzić i wychodzić.
Można ich również użyć, aby powiedzieć aktorowi, jak kształtować swój występ. Te notatki mogą opisywać, jak postać zachowuje się fizycznie lub psychicznie i są używane przez dramaturga do kierowania emocjonalnym tonem sztuki. Niektóre skrypty zawierają również uwagi dotyczące oświetlenia, muzyki i efektów dźwiękowych.
W tym sensie dramatopisarze podchodzą do tych ograniczeń na różne sposoby. Niektórzy szczegółowo opisują instrukcje scenariusza. Inni autorzy skupiają się bardziej na akcji scenicznej.
Niektórzy dramatopisarze określają, jak należy interpretować określone wersety, umieszczając przysłówek przed linijką dialogu, na przykład „ukradkiem”.
Podobnie, niektóre z tych instrukcji mogą stać się romantyczne, poetyckie lub niekonwencjonalne. W takim przypadku mogą stanowić duże wyzwanie dla czytania.
Historycznie rzecz biorąc, instrukcje dotyczące scen w opublikowanych scenariuszach zostały zaczerpnięte z przewodnika reżysera sceny. Obecnie ilość, treść, styl i format publikowanych prac należą do prerogatyw dramatopisarzy, przy okazjonalnym współudziale redakcji.
Niezależnie
Poza tym interwencje bohaterów na głos i przed publicznością, ale nie są „słyszane” przez innych aktorów.
Odsłaniając myśli tych postaci, pełnią funkcję odkrywania ich prawdziwych intencji. Ponadto służą widzowi do ustalenia pewnego współudziału w aktorach.
Bibliografia
- Ferris, L. (2017). Sztuka teraźniejszości: wprowadzenie do teatru i performansu. Ohio: Wydział Teatru Uniwersytetu Stanowego Ohio
- Villegas, J. (2005). Wielokulturowa historia teatru i teatralności w Ameryce Łacińskiej. Buenos Aires: wydawnictwo Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. and Verdonk, P. (red.) (2002) .. Exploring the Language of Drama: From Text to Context. Londyn: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teoria i analiza dramatu. Nowy Jork: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: kompletny przewodnik dla praktyków teatru. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE i Bert, NA (2017). Elementy dramaturgii. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralność: jak i dlaczego uczyć tekstów dramatycznych. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retoryka: Wprowadzenie do sztuk literackich. Madryt: Od redakcji Verbum.