SZTUKA PIÓR: POCHODZENIE, CECHY, TECHNIKI I DZIEŁA - SZTUKA - 2024

Sztuka pióro jest sztuką wykonane z piór egzotycznych ptaków, powszechnie stosowany przez wczesnych kultur obu Ameryk. Większość plemion Ameryki (w tym wielkie cywilizacje mezoamerykańskie) używało ptasich piór do tworzenia specjalnych ubrań.

Szaty z piór były używane przez wysokich urzędników plemion jako symbol boskości i odpowiedzialności. Rzemieślnicy, którzy poświęcili się projektowaniu i tworzeniu dzieł sztuki z piór w czasach przedhiszpańskich nazywani byli „lovercas”.

Źródło: es.m.wikipedia.org

Wraz z przybyciem Hiszpanów na ziemie amerykańskie, zdobywcy byli pod wrażeniem niesamowitych elementów, które zostały wyprodukowane. Dlatego zaczęli domagać się własnego ubrania w duchu chrześcijańskim.

Pomimo ogromnej popularności, sztuka podupadała z powodu nowych stylów artystycznych i braku pięknych piór ptaków, takich jak kwezal. Jednak w czasie rewolucji przemysłowej iw XX wieku pióra znów wystartowały.

Pochodzenie

Pierwsi osadnicy w Ameryce

Sztuka piór narodziła się wraz z pierwszymi osadnikami na ziemiach amerykańskich, którzy zaczęli używać piór ptaków do różnych czynności. Sztuka różniła się w zależności od ich zwyczajów i regionów, w których się znajdowali.

Ogólnie rzecz biorąc, ptasie pióra były używane do wyrobu odzieży, ozdób dekoracyjnych i jako wskazanie rang społecznych w plemionach. Rycerze lub ludzie o wysokiej hierarchii ubrani w pióra od stóp do głów, aby odróżnić się od zwykłych ludzi.

Meksykanie i Majowie wykonali niesamowite nakrycia głowy z piór kwezala, którym towarzyszyły tkaniny ze złota, minerałów i jadeitu. Były postrzegane jako symbole odpowiedzialności i boskości.

W kulturach przedhiszpańskich ptaki takie jak orzeł, kolibry, ary i kwezale były świętymi gatunkami związanymi z ich bogami. Ubrania uszyte z piór tych ptaków uważano za luksusowe.

Kochankowie

Sztuka piór rozwijała się najsilniej w Imperium Azteków. Obecnie, w konsekwencji tego, sztuka piór jest zwykle kojarzona z kulturą meksykańską.

Amantekowie byli rzemieślnikami, którzy poświęcili się reprodukcji tej sztuki w Imperium Azteków. Znajdowali się w Amatlán w Meksyku. Główni przedstawiciele, którzy ożywili sztukę piórkową, byli skoncentrowani w tym mieście.

Bernardino de Sahagún

Amantekowie byli odpowiedzialni za wykonanie kostiumów dla szlachty, która zażądała, aby były wykonane z najlepszych i najbardziej kolorowych piór.

Wszystkie ubrania musiały być wykonane z diamentów, takich jak złoto, srebro i inkrustowane. W kulturze Azteków zaczęła pojawiać się postać „prywatnych kochanek”, oddanych wytwarzaniu ekskluzywnych artykułów dla szlachty.

Okres kolonialny

Kiedy rozpoczęła się era kolonialna, w XVI wieku, wielu hiszpańskich zdobywców z wielkim zdumieniem oglądało dzieła sztuki wykonane przez zakochanych. Stamtąd rozpoczął twórczą wymianę z Europą, rozpowszechniając sztukę piór na całym świecie.

Hiszpanie katoliccy postanowili utrzymać przy życiu sztukę z piór i poprosić zakochanych o wykonanie dzieł z motywami chrześcijańskimi. Na prośbę zdobywców artyści zaczęli wykonywać wizerunki chrystusów, dziewic i świętych wykonane z ptasich piór.

cechy

Sens religijny

W Nowym Świecie pióra miały znaczenie ceremonialne i religijne. W kulturach amerykańskich kontakt człowieka z naturą odbywał się poprzez ubiór. W czasie odprawiania rdzennych rytuałów zaczęli dekorować swoje stroje ptasimi piórami.

Ptaki były święte, ponieważ były kojarzone z bogami wiatru ze względu na ich naturalną zdolność latania. W Mezoameryce znaczna część tej symboliki pojawiła się wraz z rozwojem kultu boga Quetzalcóatla, powszechnie reprezentowanego przez opierzonego węża kwezala.

Wcześniej uważano, że pióra mają magiczne właściwości, takie jak i były symbolami płodności, obfitości, bogactwa i władzy.

Motywy chrześcijańskie

W okresie rozkwitu sztuki piórkowej zdobywcy dotarli na kontynent amerykański. Pod wpływem hiszpańskiego katolicyzmu na ziemiach Nowego Świata Amantekowie zaczęli tworzyć dzieła sztuki o tematyce chrześcijańskiej.

Pierwsze prace wykonane z piór nazywane były „mozaikami z piór”. Prace te polegały na tworzeniu obrazów Jezusa Chrystusa, Maryi Dziewicy i scen z Biblii. Wiele z tych elementów zostało wysłanych z Ameryki do Europy.

Ozdoby z piór były umieszczane na ołtarzach kościołów i używane jako dodatki w strojach kapłanów.

Znaczenie wojskowe

Niektórzy wojownicy azteccy używali także piór jako symbolu wojny. Na przykład w Imperium Azteków „wojownicze orły” używały piór ptaków drapieżnych do okrywania swoich wojennych ubrań.

Indianie Carib i Guajiros używali piór w swoich ubraniach, aby reprezentować liczbę wrogów, którzy zostali wyeliminowani na wojnach. Grecy, Rzymianie i średniowieczni rycerze mieli zwyczaj umieszczania na swoich ubraniach dużych piór.

Źródło: pixabay.com

W XVII wieku kapelusze muszkieterów zdobiono dużymi piórami.

Wytrzymałość w czasie

Na początku XVII wieku sztuka piór znacznie spadła. Wiele ptaków wykorzystywanych do tworzenia elementów garderoby stało się rzadkością.

Jednak w XX wieku wznowiono stosowanie piór w kapeluszach damskich, co było elegancką cechą ówczesnej mody.

Mimo to pióra, które były używane, to na ogół kury, przepiórki, papugi, pawie i kaczki, farbowane farbami syntetycznymi.

Techniki

Technika dla zwykłych przedmiotów

Przed przystąpieniem do tworzenia akcesoriów, takich jak bransoletki czy czapki, zakochani musieli zabezpieczyć pióra sznurkami, aby nadać przedmiotowi trójwymiarowość. Następnie należało pomyśleć o podporze, która posłuży jako podstawa do przyklejenia lub utkania piór na ubraniu.

W wielu egzemplarzach zakochanki wykonały inkrustacje z małych kawałków złota, srebra i kamieni szlachetnych.

Technika malowania piór

Technika malowania piórami została opracowana wraz z przybyciem Hiszpanów i została uznana za jedną z najbardziej skomplikowanych technik w sztuce piór. Technika malowania piórami nazywana jest często „techniką mozaikową”.

Metodologia ta była używana głównie w tarczach i pelerynach wojowników tamtych czasów; do tego rodzaju odzieży należy używać najlepszych piór. Przed przystąpieniem do pracy należało nałożyć warstwę pospolitych piór, aby uzupełniały tło pracy.

Na końcu sztuki detale zostały wykonane ze szlachetnych piór, aby uzyskać pożądaną elegancję. W okresie przedhiszpańskim artyści przyczepiali pióra do cebul orchidei.

Technika pierzastych nici

Technika pierzastej nici była techniką wykonywaną przez artystów przedlatynoskich i uważaną za przestarzałą. Wiele elementów wykonano z puchu: rodzaju miękkiego pierza innego niż tradycyjne.

Technika polegała na połączeniu dwóch bawełnianych nici, które są skręcone, aby utrzymać dół. Dzięki tej procedurze powstały tkaniny o różnych wzorach piór.

Odtwarza

Pióropusz Montezumy

Pióro Montezumy to korona z piór, która zgodnie z tradycją należała do cesarza Azteków Montezumy II.

Całość została wykonana z piór kwezala, ozdobiona innymi rodzajami piór, detalami ze złota i kamieniami szlachetnymi. Chociaż jego pochodzenie jest niepewne, wiadomo, że został on wykonany przez Amanteków z czasów przedhiszpańskich.

Źródło: es.m.wikipedia.org

Ma wysokość około 116 cm i średnicę 175 cm. Obecnie znajduje się w Muzeum Etnologii w Wiedniu w Austrii. Według wielu badaczy tej sztuki dzieło nie jest uważane za pióropusz czy kapelusz, ale za pelerynę.

Msza św. Grzegorza

Msza św.Grzegorza była azteckim obrazem z piórami wykonanym przez Diego de Alvarado Huanitzina (bratanka i zięcia Montezumy II). Dzieło służyło jako ofiara papieżowi Pawłowi III i jest uznawane za jedno z najstarszych dzieł sztuki z piór o tematyce chrześcijańskiej.

Przedstawiony jest na panelu za pomocą technik malowania ściennych o cechach sztuki piór. Utwór opowiada scenę z Eucharystii wykonywanej przez papieża św. Grzegorza Wielkiego w Boże Narodzenie, kiedy miał miejsce cud pojawienia się Chrystusa.

Źródło: es.m.wikipedia.org

Na obrazie Chrystus ukazuje swoje rany otoczone elementami Eucharystii oraz uczestników mszy.

Płaszcz Zinacantepec

Płaszcz Zinacantepec reprezentuje jedno z najwybitniejszych dzieł epoki kolonialnej. Ten kawałek został wykonany przez Amantecas przy użyciu techniki przędzenia i skręcenia pióra.

Sceny pojawiające się na płaszczu nawiązują do jednego z meksykańskich mitów o stworzeniu świata. W całej sztuce opowieść o śmierci dwugłowego orła wznosi się ku niebu, by stać się słońcem i księżycem.

Ten kawałek był chroniony i konserwowany od czasu jego powstania. Obecnie znajduje się w Narodowym Muzeum Wicekrólestwa w Meksyku. Jest chroniony szkłem, które chroni go przed światłem, ciepłem i kurzem.

Bibliografia

1. Wszystko o sztuce piór, Canal Once (2014). Zrobiono z youtube.com
2. Mass of San Gregorio, Portal Uniwersytetu Complutense w Madrycie (nd). Zaczerpnięte z ucm.es
3. Płaszcz Zinacantepec ma nowy pojemnik, który ochroni go przed światłem, kurzem i ogniem, Strona internetowa Narodowego Instytutu Antropologii i Historii, (2015). Zaczerpnięte z inah.gob.mx
4. Meksykańskie piórko, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z Wikipedia.org
5. Penacho de Montezuma: 10 interesujących faktów na temat tego utworu, Janeth Ochoa, (nd). Zaczerpnięte z mexicodesconocido.com.mx