KUBIZM SYNTETYCZNY: CHARAKTERYSTYKA, ARTYŚCI I DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Syntetyczny kubizm jest jednym z dwóch miał tendencji Cubist ruch urodzonych 1907, charakteryzujących się dużą żywością barw, w przeciwieństwie do analitycznej kubizmie.

Ogólnie rzecz biorąc, w kubizmie występowała superpozycja różnych płaszczyzn w jednej płaszczyźnie, a także nacisk na figurę geometryczną. Doszło też do pewnego zniesienia perspektywy.

Źródło: pixabay.com

Kubizm jako wielki ruch był jednym z tak zwanych „izmów” XX wieku. Wzięły w nim udział najważniejsze postacie, takie jak Pablo Picasso i Juan Gris. W tym trendzie istnieje granica, która ostatecznie doprowadzi do abstrakcjonizmu.

Pochodzenie

Kubizm należy rozumieć jako ruch zerwania. Oznacza to, że linia estetyczna, która dominowała przed jego przybyciem, była zasadniczo renesansowa. Podobnie, wcześniejszy znak towarowy miał charakter graficzny, więc współrzędne rzeczywistości nie uległy zmianie.

Mimo to ruchy poprzedzające kubizm, takie jak impresjonizm, wskazywały już na inną interpretację światła. Nawet tak zwany neoimpresjonizm kładł nacisk na figury geometryczne, co było charakterystyczne dla kubizmu. Sprawy Signac i Seurat idą w tym kierunku.

W istocie w tak zwanym postimpresjonizmie linia przyjęta przez Paula Cézanne'a dawała wskazówki do uproszczenia przedstawianych obiektów. To szło w kierunku kubizmu.

Afryka, Bliski i Daleki Wschód

Zetknięcie się Zachodu z kulturami Afryki, Bliskiego i Dalekiego Wschodu przyniosło ze sobą pojawienie się egzotyki w zachodnich doświadczeniach estetycznych. Było to już wyraźnie widoczne w symbolice XIX wieku.

Jednak to niektóre style typowe dla kontynentu afrykańskiego najdobitniej determinowały pojawienie się kubizmu. Ten wpływ, podobnie jak rzeźba iberyjska, był kluczowy w tym ruchu.

Kolejnym elementem, który wpłynął na jego przybycie, było odkrycie fotografii jako wyrazistego medium. To spowodowało, że obraz mógł swobodnie eksplorować inne modalności, które niekoniecznie były ograniczone do rzeczywistości taką, jaka jest.

Psychoanaliza i teoria względności

Dodatkowe aspekty, które doprowadziły do ​​powstania tego ruchu, związane były z odkryciami z początku XX wieku. Były to psychoanaliza i teoria względności jako nowy i inny sposób widzenia świata. To również wpłynęło na pojawienie się abstrakcjonizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Kubizm

Rozumie się, że inauguracyjny moment kubizmu nastąpił wraz z obrazem Picassa Młode damy z Awinionu z 1907 roku. W utworze tym obserwuje się wpływ postaci afrykańskiej, egipskiej i iberyjskiej.

Kubizm analityczny

Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że w 1907 roku ukształtował się tzw. Kubizm analityczny, zwany też hermetycznym. Ten wczesny trend kubizmu miał pewne unikalne cechy.

Wśród nich wyróżniał się przede wszystkim monochromatyka, z przewagą koloru ochry i szarości. Podobnie, przedstawione obiekty miały nieczytelne cechy.

1911

Jednak pojawienie się kubizmu syntetycznego nastąpiło wraz ze zmianą podejścia do kubizmu analitycznego. Było to związane przede wszystkim z kolorem. Potem monochromatyka ustąpiła miejsca swoistej eksplozji bardzo wyrazistych kolorów.

Sama w sobie syntetyczna faza kubizmu została zapoczątkowana przez George'a Braque'a jego dziełem Portugalczyk z 1911 roku.

cechy

Poniżej krótko omówimy główne cechy kubizmu syntetycznego:

Oderwanie się od figuratywności

Pierwszym aspektem, który odróżnia kubizm, jest jego oderwanie się od figuratywności. Mimo to formy referencyjne, na które wskazuje kubizm, są natury, ale według schematu kompozycyjnego opartego na figurach geometrycznych.

Figury wielościenne

Dominującą rolę odgrywają figury wielościenne. W ten sam sposób nakładane są proste i następuje fragmentacja płaszczyzny.

Z tego powodu w ulubionych motywach malarzy kubistów położono nacisk na martwe natury, a także miejskie i martwe natury.

Aglutynacja płaska

Głębia przedstawienia zostaje zastąpiona przez aglutynację różnych płaszczyzn lub ścian, które tworzą różne obiekty. Perspektywa tradycyjna zanika w pogoni za tzw. Perspektywą wielokrotną. Jest też kilka żarówek.

Kolory i materiały

Barwy, które dominowały w kubizmie w jego pierwszej chwili lub okresie analitycznym, to ochra i szarość. Jednak zmieniło się to radykalnie wraz z syntetycznym kubizmem, kiedy użyto bardziej żywych kolorów.

Kubizm syntetyczny przy wykonywaniu kompozycji odwoływał się do innych rodzajów materiałów, takich jak guma czy papier. Doprowadziło to do pojawienia się kolaży.

Przejrzeć

W wyniku trudności w zrozumieniu takich reprezentacji obrazkowych, które były dalekie od współrzędnych świata rzeczywistego, dyskurs krytyki nabrał wartości.

W tym historycznym momencie po raz pierwszy pojawił się fakt, że to krytyka dostarcza nowych lektur ułatwiających zrozumienie utworu. W tym sensie bardzo ważny był esej Guillaume Apollinaire The Cubist Painters z 1913 roku.

Wybrani artyści i ich prace

Wielu twórców było bardzo znanych w kubizmie. Wśród głównych z nich są Pablo Picasso, George Braque i Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso urodził się w Hiszpanii w 1881 r., A zmarł we Francji w 1973 r. Jego twórczość związana była zarówno z kubizmem analitycznym, jak i syntetycznym. Podobnie było z atmosferą cyganerii Paryża na początku XX wieku, związaną z pierwszą stroną ówczesnej inteligencji.

Jego główne prace to Guernica, Life, The Three Musicians, The Young Ladies of Avignon, Portrait of Dora Maar, Ox Skull and the Bather siedzący nad brzegiem morza.

George Braque

George Braque był Francuzem, który urodził się w 1882 roku i zmarł w 1963 roku. Był częścią nie tylko kubizmu, ale także fowizmu. Jego prace plastyczne skupiały się na postaci ludzkiej.

Jego główne prace to Kobieta z mandoliną, skrzypce i dzbanek, Mandola i Droga koło L'Estaque.

John Gray

Ze swojej strony Juan Gris był hiszpańskim artystą urodzonym w 1887 roku i zmarł w 1927 roku. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli kubizmu syntetycznego.

Jego arcydzieła to Śniadanie, Butelki i nóż, Skrzypce i gitara, Portret Pabla Picassa, Gitara i fajka, Portret Josette i arlekina z gitarą.

Siła ruchu kubistycznego stopniowo zanikała wraz z wybuchem I wojny światowej. Jednak wpływ tego ruchu był decydujący dla pozostałych trendów XX wieku.

Bibliografia

1. Clark, T. (2013). Picasso and Truth: Od kubizmu do Guerniki. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, D. (2004). Kubizm i jego historie. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Kubizm. Londyn: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, kubizm i orfizm. Londyn: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso i Braque: pionierski kubizm. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.