RZEŹBA NEOKLASYCZNA: CHARAKTERYSTYKA, PRZEDSTAWICIELE I DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Neoklasycystyczny rzeźba była jedną z wypowiedzi artystycznych, które były częścią zachodnich ruchów związanych z ozdobnym sztuki, teatru, literatury, muzyki i architektury.

Ta sztuka została zainspirowana tradycjami Grecji i Rzymu. Zdobył zasady, które wspierały wyważoną kompozycję z ideami moralistycznymi, które były sprzeczne z ekscentrycznością sztuki dekoracyjnej znanej jako rokoko.

Źródło: pixabay.com

Najwięksi przedstawiciele tego typu rzeźby interesowali się stylem antycznym i klasycystycznym. Ponadto preferowali kompozycje o dużym realizmie i niezwykłej symetrii.

Wśród artystów zajmujących się rzeźbą tego typu byli: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks. Kraje, które najlepiej reprezentowały rzeźbę neoklasyczną, to Włochy, Dania, Francja, Stany Zjednoczone, Anglia, Niemcy, Rosja, Hiszpania i Portugalia.

Pochodzenie

Wykopaliska archeologiczne

Neoklasycyzm narodził się w Rzymie w połowie XVIII wieku wraz z ponownym odkryciem włoskich miast Pompeje i Herkulanum. Popularność ruchu artystycznego rozprzestrzeniła się po całej Europie dzięki wycieczce studentów sztuki ze Starego Kontynentu.

Ruch ten pojawił się najsilniej mniej więcej w tym samym czasie w historii, co oświecenie, w XVIII wieku. Był to jeden z najważniejszych tamtych czasów, podobnie jak romantyzm, który był także ruchem artystycznym wywodzącym się z Europy.

Ten nurt artystyczny stawiał pierwsze kroki ze sztukami wizualnymi, które prezentowały zupełnie odwrotny styl do projektów rokokowych. Niektórzy rzeźbiarze, wraz z innymi artystami tamtych czasów, poszli w ślady greckiego rzeźbiarza Fidiasza.

Mimo to model rzeźby, który najbardziej brali pod uwagę podczas pracy, był hellenistyczny. Uważa się, że ruchy artystyczne typowe dla neoklasycyzmu oznaczały odrodzenie niektórych stylów i motywu inspirowanego klasycyzmem, a ponadto odzwierciedlał rozwój zarówno niektórych nauk, jak i Oświecenia.

Do dziś charakterystyczna dla neoklasycyzmu sztuka jest stosowana przez niektórych artystów.

Wpływ Oświecenia

Narodziny rzeźby neoklasycznej zrodziły się z ideałów wygenerowanych przez ruch oświeceniowy, który uwypuklił znaczenie stosowania etyki dla osiągnięcia osobistego i społecznego rozwoju. Ponadto starał się przeciwdziałać przesądom kreowanym w ludzkich umysłach przez religię.

Z drugiej strony, ówcześni uczeni bardziej zainteresowali się nauką. Postępy teoretyczne, takie jak realizacja niektórych publikacji o sztuce i tworzenie zbiorów artystycznych, pomogły w edukacji społeczeństwa i poszerzeniu jego wiedzy o przeszłości, która wzbudziła zainteresowanie.

Ponadto ponowne odkrycie miast Pompeje i Herkulanum pozwoliło na wydobycie w trakcie wykopalisk fragmentów należących do znajdującej się w nich populacji, co przyczyniło się do zwiększenia wiedzy o tym społeczeństwie.

Zainteresowanie sztuką klasyczną wzrosło po tych postępach, ponieważ manifestacje artystyczne zaczęły mieć mocniejsze podstawy. Pozwoliło to opracować oś czasu, ustalić różnice między sztuką Greków i Rzymian.

Kształt

Ruchy artystyczne neoklasycyzmu, wśród których znajdowała się rzeźba, uzyskały określony kształt dzięki dwóm książkom wydanym przez historyka sztuki i archeologa Johanna Joachima Winckelmanna.

Wpływowe prace Winckelmanna były znane jako Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture (1750) oraz History of Ancient Art (1764). Te teksty jako pierwsze wskazały wyraźną różnicę między sztuką starożytnej Grecji i Rzymu.

Autorka podziwiała grecką rzeźbę do tego stopnia, że ​​zapraszała artystów tamtych czasów do zainspirowania się nią do realizacji swoich dzieł. Twierdził, że sztuka grecka pozwala na piękny wyraz natury, a także ideały jej piękna.

Konotacje polityczne

Uważa się, że te rzeźby mają implikacje polityczne; bo kultura i demokracja Grecji, a także republiki rzymskiej, były fundamentami, które zainspirowały artystów propagujących neoklasycyzm.

Z tego powodu uważa się, że różne kraje, takie jak Francja i Stany Zjednoczone, wykorzystywały ruch artystyczny do przyjęcia go jako modelu towarzyszącego polityce państwowej obu narodów.

cechy

Wyrazistość

Zwolennicy rzeźby neoklasycznej tak wykonali swoje prace, aby uzyskać ważną wyrazistość i niezwykłą równowagę. Wynikało to głównie z chęci odejścia od stylów manifestacji artystycznych rokoka.

Prace tamtych czasów miały cechy, które świadczyły o zainteresowaniu artystów starością i klasyką.

Materiały i proces

Artyści tego ruchu wykonali rzeźby z dwóch głównych rodzajów materiałów: brązu i białego marmuru. Elementy te były szeroko stosowane w starożytności ze względu na ich dużą dostępność. Istnieją jednak zapiski, które wskazują, że niektórzy artyści używali innego rodzaju materiałów.

Wykładowcy mieli znaczną liczbę osób, które pomagały im w wykonywaniu prac, do tego stopnia, że ​​wykonali większość prac, tak że rzeźbiarz określił tylko ostatnie szczegóły pracy, którą wcześniej zaprojektował.

Wpływy Grecji i Rzymu

Narodziny neoklasycyzmu w Rzymie były ważnym czynnikiem dla neoklasycznej rzeźby, która położyła fundamenty na rzymskich ideałach. Niektórzy artyści plastyczni wykonali rzymskie kopie niektórych rzeźb hellenistycznych z okresu neoklasycznego.

Rzeźbiarze tamtych czasów wyrzeźbili jego prace w taki sposób, aby odzwierciedlały ich zainteresowanie artystycznymi ideałami helleńskimi i rzymskimi.

Przedstawiciele i wybitne dzieła

Antonio Canova

Uważany za jednego z największych propagatorów neoklasycyzmu, Antonio Canova był włoskim rzeźbiarzem urodzonym w listopadzie 1757 roku. Artysta utrzymywał ważny związek z rzeźbą, ponieważ rozpoczął współpracę z innym rzeźbiarzem w wieku 11 lat.

Rzeźby, które stworzył, reprezentowały ważny realizm, którego powierzchnia była szczegółowo wykonana. Doprowadziło to do oskarżenia artysty o wykorzystywanie do tworzenia swoich prac prawdziwych ludzkich form.

Praca rzeźbiarza pozwoliła mu wykonać rzeźby do grobów papieży Klemensa XIV i Klemensa XIII.

Venus Victrix oraz Theseus Victor i Minotaur

Jedno z jego najważniejszych dzieł, Tezeusz Zwycięzca i Minotaur, było wówczas rewolucją artystyczną. Utwór określił koniec epoki baroku w odniesieniu do rzeźby i wyznaczył trend greckiego stylu dla realizacji dużych projektów.

Innym z jego najważniejszych dzieł była rzeźba siostry Napoleona Bonaparte, Pauline Borghese, znanej jako Venus Victrix, którą wykonał. Utwór przedstawia kobietę leżącą na sofie prawie nagą; wygląda jak skrzyżowanie bogini w stylu klasycznym ze współczesnym portretem.

Jean-Baptiste Pigalle

Kolejną ważną postacią rzeźby neoklasycznej, Pigalle, był francuski rzeźbiarz urodzony w styczniu 1714 roku. Artysta znany był przede wszystkim z różnorodności stylów i oryginalności swoich prac; Uważa się, że jego rzeźby przez większość czasu wykazują cechy uważane za odważne i czarujące.

Pigalle zaczął otrzymywać formalne wykształcenie, aby zostać artystą, gdy osiągnął pełnoletność.

Voltaire nago

Jednym z jego najważniejszych dzieł był Akt Voltaire'a, którego celem było uczynienie filozofa znanym jako wzór do naśladowania dla przyszłych pokoleń.

Aby to zrobić, rzeźbiarz wziął za odniesienie wizerunek weterana wojennego w tym samym wieku co filozof. Chociaż pomysł został początkowo odrzucony, szybko został zaakceptowany.

Coyau / Wikimedia Commons

Przedstawienie Voltaire'a wywarło pozytywne wrażenie na publiczności dzięki realizmowi wyrażonemu w jego anatomii.

John Flaxman

Znany jako jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rzeźby neoklasycznej w Anglii, John Flaxman urodził się w lipcu 1755 roku. Jego studia nad literaturą klasyczną były ważnym źródłem inspiracji dla przyszłych prac.

Artysta wielokrotnie starał się nadać swoim kreacjom moralistyczny sens. Ponadto wiele utworów miało także sens religijny.

Athamas Fury

Jednym z jego najważniejszych dzieł była rzeźba zwana Fury of Athamas. Ponadto wykonał projekty pomnika na zlecenie hrabiego Mansfield, dzięki czemu zyskał reputację rzeźbiarza na dużą skalę.

Praca za pomocą jednego obrazu opowiada straszną historię króla Atamasa opętanego przez boginię zemsty.

Thomas Banks

Był angielskim rzeźbiarzem urodzonym w grudniu 1735 roku. Dzięki ojcu nauczył się rysować i już w młodym wieku zdobył wiedzę o rzeźbieniu w drewnie.

Działalność ta zbliżyła Thomasa Banksa do rzeźby, bo w chwilach, kiedy nie miał nic do roboty, uczył się zawodu z innym rzeźbiarzem. Był pierwszym angielskim rzeźbiarzem, który z silnym przekonaniem wykonywał prace neoklasyczne.

Artysta lubił poezję klasyczną, hobby, które stało się źródłem inspiracji dla Banksa.

Szekspirowi towarzyszy malarstwo i poezja

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Thomasa Banksa był Szekspir wspomagany malarstwem i poezją, rzeźba, która została wysłana do domu dramaturga. Utwór został zamówiony do umieszczenia w Boydell Shakespeare Gallery, mieszczącej się na londyńskiej ulicy.

Uznawany jest za jedno z najważniejszych dzieł rzeźby neoklasycznej w całej Europie, nie tylko w Wielkiej Brytanii.

Bibliografia

1. Klasycyzm i neoklasycyzm, Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
2. Rzeźba neoklasyczna, hiszpańska Wikipedia, (nd). Zaczerpnięte z wikipedia.org
3. Neoklasycyzm, Wikipedia w języku angielskim (nd). Zaczerpnięte z org
4. American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum (2004). Zaczerpnięte z metmuseum.org
5. Neoklasyczni rzeźbiarze, Encyklopedia sztuk wizualnych, (nd). Zaczerpnięte z visual-arts-cork.com
6. French Neoclassical Sculpture, Study Website, (nd). Zaczerpnięte z study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Zaczerpnięte z britannica.com