TEATR GRECKI: HISTORIA, ŻYWIOŁY, KOSTIUMY I MASKI - LITERATURA - 2025

Grecki teatr był produktem ewolucji festiwali na cześć bogów ludu starożytnej Grecji. Konkretnie chodziło o święta ku czci boga Dionizosa, zwanego Dionizjaszem. Jej początki sięgają Aten około VI i V wieku pne i była to najbardziej reprezentatywna manifestacja kulturowa tej cywilizacji.

Chociaż Ateny były głównym ośrodkiem tych tradycji teatralnych, Ateńczycy rozpowszechniali te święta wśród wielu swoich sojuszników, aby promować wspólną tożsamość. Obchody te obejmowały różne konkursy, które były kolejnym sposobem oddania czci bogu. Były zawody muzyczne, poetyckie, teatralne i lekkoatletyczne.

Grecki teatr w Katanii. Fernando García, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Festiwale Dionizosa zainspirowały gatunki greckiej tragedii i komedii. Obie były niezwykle popularne, a spektakle rozprzestrzeniły się po całym basenie Morza Śródziemnego, wpływając na teatr hellenistyczny i rzymski. W ten sposób dzieła wielkich dramaturgów greckich stanowiły fundament, na którym zbudowano cały nowoczesny teatr.

Tłem tragedii greckiej był mitologiczny lub epicki motyw oparty na cierpieniu powstałym w wyniku konfliktu. Koniec spektaklu upłynął pod znakiem śmierci głównych bohaterów. Język był kulturalny i wzniosły, a identyfikacja widza z bohaterem wywołała w widzu oczyszczenie, które uwolniło go od własnych problemów.

Z kolei tło greckiej komedii było świąteczne i kpiące. Krytyka i kpiny z sytuacji i postaci dały komedii rację bytu. Jego postacie były różnorodne i mogły być prawdziwe lub wymyślone. Użyty język był wulgarny. Pod koniec spektaklu triumf bohatera komiksu (słabego i zaradnego) wywołał katharsis na widowni.

Geneza i historia teatru greckiego

Geneza tragedii

Dokładne pochodzenie tragedii w teatrze greckim jest nadal przedmiotem dyskusji wśród uczonych. Niektórzy powiązali pojawienie się gatunku z wcześniejszą formą sztuki, lirycznym przedstawieniem epickiej poezji. Inni ze swojej strony sugerują silny związek z rytuałami wykonywanymi w kulcie Dionizosa (boga wina).

Zwolennicy tej ostatniej teorii jako dowód podają ofiarę kóz, rytuał pieśni zwany trag-ōdia i użycie masek. Elementy te były częścią kultu tego boga i można je było zobaczyć również w tragicznych dziełach.

Wyjaśniają również, że obrzędy picia doprowadziły wiernych do utraty całkowitej kontroli nad swoimi emocjami. Porównanie zostało oparte na fakcie, że aktorzy (zwani hipokrytami) musieli stawać się inną osobą, gdy grali. Ta grupa uczonych uważa Dionizosa za boga teatru.

Z drugiej strony, pod względem etymologicznym tragedia pochodzi od słów jaskółki (koza) i odé (pieśń). Obrońcy teorii dionizyjskiej przypuszczali, że ma to związek z dytyrambami (hymnami do boga Dionizosa) z małych miasteczek. W dytyrambach tłumacze nosili kozie skóry i naśladowali „kabriole” (salta).

Pochodzenie komedii

Etymologicznie, słowo komedia pochodzi od komoidía i pochodzi od greckiego komos (procesja comparsas, która śpiewała i tańczyła). Te zespoły wędrowały po ulicach, dzieląc się piosenkami i żartami z widzami podczas Dionisias.

Samo w sobie dokładne pochodzenie dzieł komediowych w teatrze greckim nie jest na pewno znane. Podejrzewa się jednak, że sięga on dużo wcześniej niż pisemne zapisy. Uważa się, że ma to związek ze zwyczajem mężczyzn przebierających się, aby naśladować innych.

Jednak pierwsze oznaki takiej działalności w świecie greckim odkryto dzięki ceramice. Dekoracja w VI wieku pne. Często przedstawiał aktorów przebranych za konie, satyrów i tancerzy w przesadnych kostiumach.

Z drugiej strony, inne możliwe pochodzenie to wiersze Archilocha (VII w p.n.e.) i Hipponaxa (VI w p.n.e.). Zawierały one surowy i wyraźny humor seksualny. Trzecie pochodzenie, bronione przez Arystotelesa, zostało znalezione w fallicznych pieśniach śpiewanych podczas festiwali dionizyjskich. Te pieśni były podobne do poezji dytyrambicznej i nomicznej.

Historia

Jeśli chodzi o tragedię, badacze teatru greckiego wywodzą się od greckiego poety Thespisa (Ateny, VI wpne). Zgodnie ze starożytną tradycją Thespis był pierwszym aktorem w greckim dramacie.

Często nazywano go wynalazcą tragedii, a jego nazwisko zostało zapisane jako pierwszy, który wystawił tragedię na Wielkiej Dionizji (534 pne).

Według Arystotelesa tragedia była całkowicie chóralna, dopóki ten grecki dramaturg nie przedstawił prologu i dyskursów wewnętrznych. Była to pierwsza piosenka chóralna, która przeplatała się z przemówieniami aktora. Podobnie tragiczny dialog rozpoczął się, gdy Thespis wymienił dialogi z liderem chóru.

Jeśli chodzi o komedię, źródła historyczne podają, że początkowo były to improwizacje. Później zostały zorganizowane i zorganizowane. Podobnie jak tragedia, jego pojawienie się jako gatunku teatru greckiego wiązało się z obchodzonymi od 442 rpne festiwalami ku czci boga Dionizosa.

W tym sensie Arystofanes (446 pne-386 pne) jest uważany za „ojca komedii”. Otrzymuje również tytuł „Księcia starożytnej komedii”. Mówi się, że Arystofanes odtworzył życie starożytnych Aten bardziej przekonująco niż jakikolwiek inny autor.

Jego zdolności do ośmieszania były przerażające i rozpoznawane przez wpływowych współczesnych. Jedno z jego dzieł, Chmury (uważane za oszczerstwo), przyczyniło się do procesu i późniejszego wyroku śmierci filozofa Sokratesa.

Elementy, kostiumy i maski

Sceniczna architektura

Podobnie jak w przypadku gatunku, fizyczna struktura, na której odbył się pokaz, była greckim dziełem. Pomimo tego, że z biegiem czasu ulegał modyfikacjom, zachowano następujące elementy i są one charakterystyczne dla konstrukcji:

1. Theatron: obszar, w którym audytorium siedziało, aby cieszyć się pokazem. Miał kształt podkowy i miał rzędy kamiennych stopni, które wznosiły się i cofały w rzędach. W pierwszym rzędzie znajdowały się miejsca zarezerwowane dla urzędników miejskich, chórzystów (każdego zamożnego obywatela Ateny, który opłacał spektakle teatralne na festiwalach) i księży.
2. Orkiestra: okrągły obszar na parterze, gdzie tańczył chór. Pierwotnie był to brud, ale później wyłożono go kamieniem.
3. Tymele: ołtarz Dionizosa, w którym składano ofiary i który służył jako podparcie sceny. Znajdowała się w centrum orkiestry.
4. Parodos: wejście dla chóru po lewej lub prawej stronie orkiestry.
5. Skene: konstrukcja drewniana lub budowa sceny. Znajdował się przed orkiestrą i stanowił otwartą część konstrukcji. Generalnie był zbudowany podobnie jak pałac czy świątynia. Służyła również jako garderoba dla aktorów.
6. Proscenium: obszar przed skene, w którym aktorzy rozwijali sztukę. Znajdowała się na wyższym poziomie niż orkiestra.

Aktorzy

Wszyscy członkowie obsady greckiego teatru byli mężczyznami. Tych nazwano hipokrytami. Podobnie jak sportowcy, musieli znosić długie występy w nieporęcznych maskach i kostiumach.

Z drugiej strony rolę bohatera (bohatera) dzieła przypisano tenorowi. Tymczasem drugi co do ważności (deuteragonista) został przypisany barytonowi. Zamykając obsadę, trzecią rolą w kolejności istotności (tritagonista) był bas.

Uczestnikom greckich sztuk nadano boski status, ponieważ często występowali jako bóstwa. Byli zgrupowani w cechu aktorów, zwanych „artystami Dionisia” i byli zwolnieni ze służby wojskowej. Na scenie czysto greckiej gwiazdy teatru często przychodziły domagać się skandalicznych pensji.

Chór

W teatrze greckim chór stał się kluczem do zrozumienia jego znaczenia i celu. Historycy twierdzili, że byli rdzeniem, z którego wyewoluowała tragedia.

W swoich występach czasami reprezentowali widzów. Innym razem pełnili rolę tłumacza myśli i uczuć aktorów.

Ponadto chór mógł odgrywać rolę centralnej postaci w tragedii. Tragiczni autorzy czasami używali chóru do tworzenia psychologicznego i emocjonalnego tła dla akcji poprzez swoje ody.

Mógłby także odgrywać inne role, takie jak wprowadzanie nowych postaci do sztuki, upominanie krnąbrnych postaci i współczucie ofiarom. W ten sam sposób ich performans mógłby wyjaśnić widzom przebieg wydarzeń, objąć upływ czasu i oddzielić epizody w przypadku rozbudowanych dzieł.

Szatnia

We wczesnym teatrze greckim kostiumy składały się z długich, luźnych tunik i bardzo wysokich legginsów (rodzaj sandałów). Uzupełnili strój maskami, perukami i makijażem. Poplamili też twarze farbami na bazie wina.

Z biegiem czasu aktorzy zaczęli nosić kostiumy ozdobione długimi rękawami. Ukończyli kostiumy efektownym pasem noszonym powyżej talii, aby zwiększyć iluzję wzrostu.

Z drugiej strony użyte kolory również miały symbolikę. Zielony reprezentował żałobę, a czerwony prawników. Ogólnie rzecz biorąc, łupkowy biały z fioletowym reprezentował królewskość.

W przedstawieniu reprezentowani byli także podróżnicy w nakryciach głowy. Zwyczajem było nadmierne używanie ozdób, takich jak tuniki, pasy i ciężka biżuteria.

W tragediach bohater wyróżniał się spośród reszty aktorów rękawiczkami, ochraniaczami na ciało i butami na wysokim obcasie, które dodawały jego figurze wzrostu i znaczenia.

Droższe

W teatrze greckim maski służyły dwóm celom. Przede wszystkim jego przesadne miny wzmacniały emocje, które przedstawiał bohater.

Po drugie, do masek dodano urządzenie, które działało jak mały megafon, wzmacniający słowa aktora.

Z drugiej strony były wykonane z korka lub drewna, pomalowane lnem lub skórą. Zakrywały one całą głowę aktora, maskę bohatera wykańczała u góry rodzaj kopuły zwanej onkos. Ponieważ jednocześnie na scenie mogło pojawić się tylko trzech aktorów, użycie wielu masek umożliwiło powielanie ról.

Uznani autorzy i dzieła

Ajschylos (525/524 pne - 456/455 pne)

Ajschylos był greckim tragicznym dramaturgiem poprzednikiem Sofoklesa i Eurypidesa. Starożytni historycy sztuki uważają go za pierwszego wielkiego przedstawiciela greckiej tragedii.

Z jego powstania wyróżniają się Persowie (472 pne), Siedmiu przeciw Tebom (467 pne), Eumenidzi (458 pne) i Suplikanci (463 pne).

Sofokles (496 pne - 406 pne)

Sofokles był znanym greckim poetą tragicznym. Był także jedną z najwybitniejszych postaci greckiej tragedii, obok Eurypidesa i Ajschylosa. Z całej jego twórczości literackiej zachowało się tylko 7 kompletnych tragedii, z wyjątkiem niektórych fragmentów.

Te utwory o kapitalnym znaczeniu dla gatunku to: Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra i Filoctetes. Pierwsza, Oedipus Rex, wyznacza szczyt formalnego dorobku klasycznego dramatu greckiego.

Eurypides (484/480 pne - 406 pne)

Ateński Eurypides uważany jest za ostatniego z wielkich tragicznych dramaturgów greckiego teatru. Znane są 92 dzieła jego autorstwa, z czego 19 to sztuki. Był czterokrotnie zwycięzcą Festiwalu Dionisio.

Jego produkcja obejmuje: Alcestis (438 pne), Medea (431 pne), The Heraklides (430 pne), Hippolytus (428 pne), Andrómaca (425 pne) i Hecuba (424 pne). Na uwagę zasługują również suplikanci (423 pne), Electra (420 pne), Herakles (416 pne), Trojanie (415 pne), Helena (412 pne) i Orestes (408 pne), między innymi.

Arystofanes (444 pne-385 pne)

Arystofanes jest uważany za największego przedstawiciela komedii starożytnej Grecji. Uznawany jest także za autora, którego oryginalne dzieła zachowały się w największej ilości do czasów współczesnych.

Otóż ​​twórczość Arystofanesa charakteryzowała się tym, że chór, mim i burleska odegrały niebagatelną rolę. W nim wyróżniała się jego odważna fantazja, bezwzględna pomysłowość i oburzająca satyra. Jego humor był rażąco rozwiązły, charakteryzował się wyraźną wolnością od krytyki politycznej.

Wśród dzieł, które przetrwały, możemy wymienić Aharnijczyków (425 pne), Rycerzy (424 pne), Chmury (423 pne), Osy (422 pne), Ptaki (414 pne) i Żaby (405 pne) .

Menander (342 pne-291 pne)

Menander był hellenistycznym greckim dramaturgiem. Był najbardziej znanym przedstawicielem nowej ateńskiej komedii i jednym z ulubionych pisarzy starożytności. Był znany ze swojej ogromnej popularności w swoim czasie i przez wiele stuleci później.

Uważany jest za następcę Arystofanesa. Niestety, bardzo niewiele z jego prac przetrwało zniszczenie czasu. Do jego znanych prac należą: The Wayward (zdobywca nagrody w Dionysas w 315 rpne), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos i The Sicionios.

Cratino (519 pne-422 pne)

Cratino był ateńskim poetą należącym do starożytnej komedii. Jako pierwszy użył komedii jako broni do cenzurowania występków swoich czasów. W swoich wysiłkach wykazywał większą surowość niż Arystofanes. Przypisuje się mu 21 sztuk teatralnych, z których tylko kilka fragmentów zachowało się do dziś.

Kariery Cratino i Arystofanesa nakładają się na siebie w ciągu około pięciu lat. Uważa się, że ich rywalizacja o zwycięstwa na festiwalach była stałym elementem. Niektóre z jego prac to: Stada krów, Kobiety z Delos, Eseje, Dzieci Euneusa, Kobiety Tracji i Bogowie bogactwa.

Bibliografia

1. Starożytna Grecja. (s / f). Starożytny teatr grecki. Zaczerpnięte z ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (14 lipca 2016). Starożytny teatr grecki. Zaczerpnięte z ancient.eu.
3. Zielony, JR (2013). Teatr w społeczeństwie starożytnej Grecji. Londyn: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 lutego). Thespis. Zaczerpnięte z britannica.com.
5. Okręg szkolny w Atenach. (s / f). Elementy teatru greckiego. Zaczerpnięte z athenscsd.org.
6. Taplin, O. and Platnauer, M. (27 września 2018). Arystofanes. Zaczerpnięte z britannica.com.
7. Literatura starożytna. (s / f). Starożytna Grecja - Menander. Zaczerpnięte z literatury starożytnej.
8. Biografia i życie. (s / f). Ajschylos. Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF i Taplin, O. (9 lutego 2018). Eurypides. Zaczerpnięte z britannica.com.
10. Biografia i życie. (s / f). Sofokles. Zaczerpnięte z biografiasyvidas.com.