TEATR ELŻBIETAŃSKI: NAJWAŻNIEJSI AUTORZY I DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Teatr elżbietański jest zbiorem utworów dramatycznych napisanych i przedstawionych między 16 i 17 wieku (szczególnie w latach 1578 i 1642) w Anglii. Jest to bezpośrednio związane z panowaniem Elżbiety I, ponieważ jej mandat stał się podstawą powstania tej wielkiej ery teatralnej.

Stąd też przekonanie rządu Elżbiety I, że pomimo jej śmierci w 1603 roku i rządów innych monarchów, ten okres sztuki został ukoronowany jej imieniem. Teatr elżbietański był kamieniem milowym w sztuce europejskiej sceny.

Należy zauważyć, że tak jak Elżbieta I odcisnęła swoje piętno na tym transcendentalnym okresie teatru, tak historia nagrodziła ją panowaniem w czasie narodzin i formacji jednego z najwybitniejszych ludzi w historii literatury: Williama Szekspira. W rzeczywistości, mówiąc o teatrze elżbietańskim, należy mówić o twórczości Williama Szekspira.

Spokój gospodarczy i społeczny, jaki udało się zapewnić za panowania Elżbiety I, był żyznym polem, które ustąpiło miejsca największemu wzrostowi kulturowemu, jaki Anglia widziała do tego czasu. Można powiedzieć, że Szekspir był wytworem pomysłowości i łagodnej ręki opatrzności.

Pochodzenie

Początki teatru elżbietańskiego naznaczone były wydarzeniami historycznymi o wielkim znaczeniu. Musiał otrzymać angielski renesans i być jego aktywną częścią po tym, jak Anglia wyzwoliła się z jarzma papiestwa i Świętego Cesarstwa Rzymskiego po pokonaniu niezwyciężonej armii Filipa II Hiszpanii w 1588 roku.

Warunki były doskonale przygotowane, w połączeniu z wielkim postępem naukowym i technologicznym rewolucji kopernikańskiej. Wszystkie potrzeby ludności zostały zaspokojone, sztuka miała teren gotowy do rozwoju, jak jej się podoba.

Wraz z wyzwoleniem rzymskiego i papieskiego jarzma humanizm przedostał się także przez Anglię, stanowiąc fundamentalny filar tworzenia tekstów teatralnych przez ówczesnych dramaturgów.

Teatr elżbietański i humanizm

Wielkie znaczenie dla teatru miał wkroczenie humanizmu. Pisarze zostali wyemancypowani, z możliwością mówienia, co chcieli w sferze religijnej, bez niebezpieczeństwa toczenia się po podłodze lub zwisania ciał przed tłumami.

Mykeńska siła robocza odegrała kluczową rolę w rozwoju i utrzymaniu wielkich zespołów teatralnych. Reżyserzy i dramatopisarze, w zamian za przychylność mecenasów (którzy byli funduszem ekonomicznym samego teatru), wychwalali ich na scenie poprzez sztuki i postacie.

Przeszacowanie transakcji teatralnych

Przewartościowano zawody związane z życiem teatralnym. Aktorzy byli dostojni, przychodząc w tamtym czasie, aby okazać wielkie uznanie i szacunek opinii publicznej. Sytuacja ta nie była nawet brana pod uwagę w pierwszej połowie XVI wieku, wobec tak wielu panujących problemów.

Teatr elżbietański cieszył się niespotykanym dotąd szczęściem w świecie sceny: powstał w idealnym czasie, we właściwym miejscu i z właściwymi ludźmi.

Wszystkie te uwarunkowania i okoliczności pozwoliły mu zorganizować się jako wykonalna i owocna działalność komercyjna, która odmieniła życie tych, którzy pracowali w spektaklu, także zwykłego obywatela, który w teatrze znalazł idealne miejsce do rekreacji.

Główni autorzy

Wśród głównych autorów teatru elżbietańskiego jest dwóch bardzo reprezentatywnych autorów: William Shakespeare i Christopher Marlowe.

Szekspir (1564-1616)

Uważany jest za najważniejszego pisarza anglojęzycznego i jednego z najbardziej znanych pisarzy ludzkości. Pracował nad poezją i dramaturgią, doskonale władając obydwoma.

Same jego sztuki uważane są za serce teatru elżbietańskiego. Jego rozproszone pomysły na tekst zrewolucjonizowały świat anglosaskich liter, zdobywając aplauz na każdym etapie, na którym prezentowane były jego dramaty.

Jego poezja i jego pióro w ogóle przewyższały inne języki angielskie. W nim spełniło się proroctwo jego rówieśnika, Bena Jonsona, który twierdził, że Szekspir nie należy do epoki, ale jest częścią wieczności.

Nie bez powodu jego twórczość literacka jest najczęściej czytana na świecie, a jego dramaty są najczęściej wystawiane przez teatry na wszystkich kontynentach.

Christopher Marlowe (1564-1593)

Był nie tylko dramaturgiem i poetą, ale także tłumaczem języka angielskiego. Jego przyspieszone przejście przez życie głęboko poruszyło teatr elżbietański. Jego twórczość literacka miała taką wagę, że uchodził za poprzednika Szekspira.

W wieku 20 lat uzyskał tytuł Bachelor of Arts w Corpus Cristi College, a następnie kontynuował studia na Uniwersytecie Cambridge.

Coś ciekawego przydarzyło mu się w 1687 roku, kiedy uniwersytet zdecydował się odmówić mu dyplomu z powodu plotek o jego skłonnościach religijnych: mówiono, że wrócił do katolicyzmu.

Po oświadczeniu królowej, w którym chwaliła poetę za otrzymane łaski, władze uczelni zostały zmuszone do nadania mu tytułu.

Mówi się, że jego śmierć została sfałszowana, aby uniknąć prawa w obliczu problemów, które przedstawił. Mówi się nawet, że był zamieszany w morderstwo.

Plotki o jego fałszywej śmierci są tak silne, że powstała tak zwana teoria Marlowe'a. Mówi się, że jego teksty zalewają późniejsze sztuki Szekspira, co było jego inspiracją dla sukcesu.

Prawda jest taka, że ​​twórczość literacka Marlowe'a nie ma się czego zazdrościć Szekspirowi. Jego wątki, podkreślające angielską historię i mitologię związaną z kulturami Morza Śródziemnego, świadczyły o wielkiej mądrości.

Ważniejsze prace

Burza

Dzieło Williama Szekspira. Po mistrzowsku opowiada, jak panowanie Elżbiety I wspaniale wykorzystało boom gospodarczy tamtych czasów, unikając przeciwności losu, aby zapewnić Anglii miejsce w dramaturgii i uniwersalnej historii ludzkości.

Makbet

Bez wątpienia jedna z najbardziej reprezentatywnych tragedii dramaturgii na świecie. William Shakespeare po mistrzowsku uchwycił poważne konsekwencje, jakie ambicja władzy ich władców pociąga za sobą narody.

To uniwersalna fabuła, która wykracza poza czas i prymitywnie pokazuje nam ciemną stronę człowieka. Przypomina nam o tym, czego nie możemy ukryć, o rzeczach, których musimy koniecznie nauczyć się, aby wzrastać jako społeczeństwo.

Doktorze Faust

Dzieło Christophera Marlowe'a przenosi nas na scenę historii życia Fausta, człowieka, który sprzedaje duszę diabłu, by zdobyć sławę i fortunę.

Otwarcie ukazana jest odwieczna walka między materialnym a duchowym. Ostateczne rezultaty są zawsze tragiczne, zawsze konfrontują nas z wielką rzeczywistością. Czy naprawdę chcesz poznać mężczyznę? Następnie daj mu moc.

Dido

Jest to historia królowej Kartaginy, założycielki Kartaginy. Ta praca ma dość silny historyczny ciężar mitologiczny. Udaje mu się połączyć Iliadę z Odyseą i Eneidy, trzema najbardziej reprezentatywnymi dziełami kultury grecko-rzymskiej.

To, że Marlowe wszedł do tych gęstych wód i przyniósł nam tak dobrze wykonaną tragedię, ma wielką wartość. Kto widzi go na scenie, musi się odżywiać, aby go w pełni zrozumieć. Sama praca nie przestaje dotykać włókien.

Bibliografia

1. Teatr elżbietański. (S. f.). (nie dotyczy): Wikipedia. Odzyskane z: es.wikipedia.org
2. Guerra, MJ (S. f.). Teatr elżbietański. (nie dotyczy): webcindario.com. Uratowany z: webcindario.com
3. Teatr elżbietański. (S. f.). (nie dotyczy): Ecured. Uratowany z: ecured.cu
4. Montreal, M. (2013). Teatr elżbietański w Anglii. Hiszpania: Prezi. Odzyskany z: prezi.com
5. Coccia, V. (2017). Teatr Isabelino, zwierciadło ludzkiej natury. (nie dotyczy): Le meow noir. Źródło: lemiaunoir.com