KOMEDIA ARTYSTYCZNA: POCHODZENIE, CECHY I POSTACIE - SZTUKA - 2026

Comedia del Arte , zwany także Comedia all'improviso (dla jego stosowania improwizacji), był wybitnie popularny rodzaj teatralnego. Jego pochodzenie znajduje się w XVI wieku, chociaż niektórzy autorzy twierdzą, że istniał już w poprzednim wieku.

Ten rodzaj teatru powstał w renesansowych Włoszech, przeżywając pewną ekspansję we Francji, Hiszpanii czy Rosji. Teorie na temat ich pochodzenia są różne: jedna z nich wiąże je z pewnym typem przedstawień, które miały już miejsce w starożytnym Rzymie; inny łączy go z karnawałem, podkreślając użycie masek.

Źródło: Claude Gillot, via Wikimedia Commons Komedia artystyczna charakteryzowała się określonymi fabułami i ustalonymi postaciami. Utwory podzielono na trzy akty, a aktorzy mieli dużą swobodę improwizacji. Jego publiczność cieszyła się ogromną popularnością, zmuszając go do używania mniej kulturalnego języka niż ten używany w arystokratycznych salonach.

Bohaterowie wyróżniali się maskami. Wśród nich byli kochankowie, vecchios (starcy) i zannis (służący lub bufony).

Pochodzenie

Komedia sztuki, pierwotnie nazywana po włosku Commedia dell'Arte, miała swoje pierwsze przedstawienia w XV wieku. Jego główny rozkwit nastąpił w XVI, XVII i XVIII wieku, sięgając nawet wieku XIX.

Ten rodzaj teatru powstał w przeważającej mierze wiejskiej społeczności. Według ekspertów chłopi spotykali się po pracy, a jedną z najczęstszych rozrywek było słuchanie opowieści.

Z tych spotkań i opowieści, które były opowiadane, stworzono serię postaci, bardzo charakteryzujących się różnymi dialektami używanymi we Włoszech.

Postacie były łatwo rozpoznawalne przez chłopów i dodano typowe maski karnawałowe. Początkowo występy były bardzo wizualne i kpiące, z dużą dozą improwizacji.

Średniowiecze

Przed nadejściem renesansu, w średniowieczu, we Włoszech istniały już przedstawienia odziedziczone po rzymskim teatrze. Kiedyś były improwizacjami, miały charakter satyryczny i komiczny. W tych przedstawieniach uwzględniono także taniec i mimę.

Te małe prace miały tylko krótki początkowy scenariusz, zwany Canovacci. Była to neutralna fabuła, z której rozwinęły się różne historie. To odróżniało ich od teatru formalnego, który miał ustalony scenariusz do wykonania.

Według historyków, aktorzy włączali do spektakli maski karnawałowe, będące zalążkiem późniejszej Comedia del Arte. Ten ostatni termin, „Sztuka”, miał średniowieczne znaczenie „umiejętności” i był używany do wyróżnienia tego typu teatru.

Wobec dzieł reprezentowanych w sądzie, w których aktorzy byli arystokratami lub naukowcami, ci z oryginalnego Comedia del Arte byli profesjonalistami. Po raz pierwszy zebrali się w stowarzyszenia aktorów i zaczęli pobierać opłaty za swoje przedstawienia.

Teorie pochodzenia

Oprócz wspomnianego wcześniej średniowiecznego poprzednika, zwykle wskazuje się na trzy różne teorie na temat powstania Komedii Sztuki.

Pierwsze, poparte niektórymi badaniami, twierdzą, że mogą pochodzić ze starożytnego Rzymu. W tym czasie były reprezentowane tak zwane farsy „ateowskie”, które miały pewne postacie, które eksperci kojarzą z postaciami z Comedia del Arte.

Z drugiej strony, zdaniem innych badaczy, powstało połączenie działalności średniowiecznych żonglerów, błaznów i żonglerów z elementami karnawału. Ten nurt wskazuje na popularne komedie Ruzzantego jako najbliższe poprzedniczki Komedii sztuki.

Ostatnia teoria potwierdza, że ​​chodziło o ewolucję łacińskiej komedii. Zbliżając się do miasta, styl dzieł autorów komiksów, takich jak Plaut czy Terence, zostałby przekształcony w ten nowy typ teatru.

cechy

Na polu teatralnym Komedia sztuki uważana jest za najbardziej rozpoznawalne i ważne dziedzictwo włoskiego renesansu. Odtąd pojawił się nowy typ aktorów: komicy, wywodzący się z błaznów, minstreli i średniowiecznych gawędziarzy.

Zespoły, które powstały z tego rodzaju teatrem, były wędrowne. Przenosili się z jednego miasta do drugiego, szukając miejsca, w którym mogliby reprezentować dzieła, chociaż niektórym udało się pozostać w większych miastach.

Te transfery sprawiły, że scenariusze były bardzo proste, ponieważ musieli je ze sobą zabrać. Chociaż czasami mogli wystawiać sztuki w autentycznych teatrach, często musieli to robić na prowizorycznych placach lub miejscach.

Argumenty

Centralny wątek prac Komedii sztuki był kiedyś bardzo podobny. Właściwie była to oś, na której aktorzy za każdym razem mieli improwizować.

Najczęstsza historia kręciła się wokół dwojga kochanków, którzy musieli zmierzyć się ze sprzeciwem rodziny lub innymi absurdalnymi problemami. Pozostałe postacie odpowiadały za reprezentowanie sytuacji komiksowych, aby publiczność mogła cieszyć się grą.

Używanie dialektów

Różnorodność akcentów oferowanych przez Półwysep Apeniński i różne tematy związane z każdym regionem były szeroko wykorzystywane przez Comedia del Arte.

Każdy z bohaterów poznawał sposób mówienia i charakter różnych obszarów, w humorystyczny sposób wykorzystując lokalne cechy. Na przykład Pulcinella był neapolitańczykiem, a Harlequin pochodził z Bergamo.

Droższe

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów komedii sztuki było użycie masek. Każda postać, z wyjątkiem kochanków, nosiła swoją własną. To był teatr z półmaskami, w którym mogli swobodnie mówić.

Innym ważnym elementem było występowanie kobiet. To odróżniało ją od teatru angielskiego i innych tradycji, w których postacie kobiece reprezentowali mężczyźni.

Improwizacja

Jak wspomniano powyżej, scenariusz Comedia del Arte był bardzo szkicowy. Część wywodziła się ze starożytnych sztuk i służyła aktorom jako podstawa do improwizacji.

Na czas przedstawienia w głębi sceny zespół umieścił scenariusz, który wskazywał na wejścia i wyjścia dla aktorów. Tymczasem dialogi były w większości wymyślane w locie.

Struktura

Chociaż improwizacja była normą, komedia sztuki nie była pozbawiona określonej struktury. Każda firma miała reżysera i scenariusz do kontroli przedstawienia.

Ten reżyser był też jednym z aktorów, zwykle głównym. Przed rozpoczęciem spektaklu zwyczajem było zaoferowanie publiczności podsumowania fabuły.

Utwory powstawały niegdyś w trzech aktach, między którymi przeplatały się muzyczne widowiska, akrobatyka czy taniec.

Postacie

Ogólnie rzecz biorąc, Komedia Sztuki składała się z trzech grup postaci. Pierwsza składała się ze służących, zwanych Zanni. Byli pochodzenia chłopskiego i wykorzystali swoją pomysłowość i łakomstwo, aby przetrwać w mieście.

Drugą grupą byli Vecchi, starcy. Reprezentowali władzę w jej różnych formach, zarówno polityczną, jak i wojskową, ekonomiczną lub intelektualną.

Wreszcie byli Innamorati (Kochankowie). Nie nosili masek, ponieważ ich uczucia musiały być pokazywane nago.

Arlekin

Arlekin był częścią grupy sług Zanni. Pochodził z Bergamo i był charakteryzowany jako przebiegły, ale naiwny i głupi w swojej pracy. Zawsze starał się podnieść swoje zarobki, wielokrotnie pracując dla różnych mistrzów. W końcu przyjmował więcej trafień niż pieniędzy.

Jego garderoba składała się z naszywek i naszywek, chociaż z czasem zaczął nosić typowy diamentowy garnitur. Jego maska ​​była wykonana z czarnej skóry i nosił duże wąsy, które stracił w swojej francuskiej wersji.

Punchinel

Jej włoskie imię brzmiało Pulcinella i pochodziła z Neapolu. Jego główną cechą był garb, oprócz białego garnituru.

Miał zrezygnowany charakter, głębokie myśli. Jego wygląd skazał go na wyśmiewanie i głodzenie, nieszczęścia, które próbował przezwyciężyć śpiewem. Nosił czarną maskę i haczykowaty nos.

Postać ta wywodziła się z pewnego rodzaju lalek i faktycznie we Francji zmienił nazwisko na Monsieur Guignol.

Colombina

Była pokojówką, towarzyszką Arlekina. Cierpiał z powodu podejścia mistrza, który pomylił flirt dziewczyny z zainteresowaniem miłosnym.

Spodnie

Pant był częścią grupy Old Men. Był bogatym kupcem z Wenecji i nazywali go wspaniałym.

Postać była bardzo podejrzliwa i pożądliwa. Jej córka była jedną z kochanek, a jej zalotnik nigdy nie lubił swojego ojca.

Ubrany był w czarną pelerynę i maskę tego samego koloru, w której wyróżniała się biała bródka i haczykowaty nos.

Doktor

Pomimo stwierdzenia, że ​​był członkiem Uniwersytetu Bolońskiego, wielokrotnie wykazuje wielką ignorancję. Zmieszał swój dialekt z bardzo złą łaciną.

Zawsze nosił czarny kapelusz z bardzo szerokim rondem. Maska jest podobna do maski spodni.

Kapitan

W grupach postaci Kapitan był nieco niezależny. Nie był ani panem, ani sługą, ani kochankiem. Dopełniła jednak reprezentację Władzy, reprezentującą wojsko.

Okazywał przyjaźń z panami, raniąc sługom. Pochodził z Hiszpanii i był charakteryzowany jako chełpliwy i tchórzliwy.

Jego strój naśladował strój oficerów hiszpańskich z XVI wieku, z wielkim mieczem. Maski były bardzo malownicze.

Kochankowie

Jedna z nich była córką Spodnie, a druga Doktora. Nosiły bukoliczne imiona, takie jak Angelica i Fabricio. Nie nosili masek, tym samym odróżniając się od reszty bohaterów.

Bibliografia

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Uzyskane z expreso.ec
2. Magazyn sztuki. Komedia sztuki. Uzyskane z revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Uzyskane z trampitan.es
4. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Pobrane z britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Pobrane z theatrehistory.com
6. Drama Online. Commedia dell'Arte. Pobrane z dramaonlinelibrary.com
7. Maska Włochy. Znaki Commedia dell'Arte. Pobrane z italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Co musisz wiedzieć o Commedia dell'Arte. Pobrane z thinkco.com