INSTALACJA ARTYSTYCZNA: HISTORIA, CHARAKTERYSTYKA, TECHNIKI, PRZEDSTAWICIELE, DZIEŁA - SZTUKA - 2025

Instalacja artystyczna to rodzaj współczesnej instalacji artystycznej składającej się z obiektów w przestrzeni. Opracowany przez szerokie grono artystów postmodernistycznych, dotyczy konfiguracji trójwymiarowej lub dwuwymiarowej pracy artystycznej w określonym obszarze, co pozwala na zmianę postrzegania przestrzeni.

Te dzieła sztuki zmieniają doświadczenie osoby kontemplującej dzieło, ponieważ pozwalają na interakcję i z kolei wymagają poruszania się w przestrzeni, aby zostać docenionym. Instalacje artystyczne mogą również obejmować doświadczenia sensoryczne, które pozwalają widzowi na użycie zmysłów, takich jak dotyk czy słuch, w kontakcie z dziełem.

Instalacja artystyczna odbywa się w pomieszczeniu.
Obraz Sarah Lötscher z Pixabay

W ten sposób instalację artystyczną można odróżnić od tradycyjnego sposobu, w jaki zwykle docenia się inne rodzaje ekspresji, takie jak malarstwo. Zwykle termin ten jest stosowany do wszystkich prac instalowanych w pomieszczeniach.

Ten rodzaj pracy artystycznej nie dotyczy wyłącznie muzeów, ale może mieć inne rodzaje kontekstów. Można go znaleźć w budynkach, salonach, spotkaniach towarzyskich i innych. Mają też możliwość bycia tymczasowym.

Najistotniejszą częścią instalacji artystycznych są zazwyczaj idee tła, które prowadzą do ich powstania, poza samą kreacją. Z drugiej strony mają tę właściwość, że wywołują emocje lub nastroje, dzięki czemu mogą ustąpić miejsca intymnej relacji z widzem.

Historia

tło

Wśród jego głównych poprzedników są tacy artyści jak Marcel Duchamp (1887-1968), artysta konceptualny, który w swojej twórczości zwanej readymades wykorzystywał zwyczajne elementy życia codziennego i przekształcał je tak, aby ostatecznym efektem stała się sztuka. Zwykle rzucał wyzwanie temu, co nazywał „sztuką siatkówki”, przez co odnosił się po prostu do sztuk wizualnych.

Wśród innych wpływów jest awangardowy dadaizm początku XX wieku, który starał się przeciwstawić tradycyjnemu sposobowi uprawiania sztuki. Decydował się na tworzenie prac, które nie były związane z tradycyjnymi kodami sztuki i nie szukały kompozycji estetycznej. Celem było właśnie przeciwstawienie się z góry ustalonemu i wygenerowanie pytań u widza.

Przykład pierwszego podejścia do instalacji artystycznej można znaleźć w pracy Proun Room El Lissitzky'ego. Składał się z pomieszczenia, w którym artykułowano kompozycję artystyczną, zawierającą elementy dwu- i trójwymiarowe.

początek

Termin „instalacja artystyczna” zaczął być używany od lat 70. i odnosił się do wszystkich dzieł artystycznych, które dotyczyły zarówno całości przestrzeni, w której się znalazły, jak i osób, które je ceniły.

Można ją postrzegać jako powiązaną ze sztuką konceptualną, która narodziła się w poprzedniej dekadzie i która przedkłada koncepcję lub leżącą u jej podstaw ideę nad efekt artystyczny. Ta sama sztuka konceptualna zaczęła być wystawiana w niekonwencjonalnych przestrzeniach, czyli poza muzeami i galeriami, tak jak byłaby to instalacja artystyczna.

Instalacje rozpoczęły się jako proces artystycznych eksperymentów, w ramach których zacierały się granice między stylami artystycznymi. Wielu artystów skupiło się na stworzeniu zmysłowego środowiska lub doświadczenia.

Tak jest w przypadku Bruce'a Naumana, amerykańskiego artysty, który w 1971 roku stworzył kolekcję prac znanych z wywoływania uczucia klaustrofobii lub porzucenia. W wielu przypadkach były to korytarze lub pokoje z lustrami i różnymi rodzajami oświetlenia i kolorów.

Postęp

Sztuka ta ulegała przemianom w latach 80., dopóki nie zaczął podejmować politycznych lub społecznych tematów w swoich kompozycjach. W ciągu tych lat wzrosła przestrzeń dla sztuki współczesnej, a także moda na duże wystawy. Oba czynniki sprzyjały powstawaniu instalacji artystycznych.

W latach 90. wzrosło zainteresowanie artystów zanurzeniem publiczności w swoich pracach, aby wytworzyć doświadczenie zakotwiczone w emocjach i zmysłach, a nie na intelekcie. Dzieła takie jak te amerykańskiego artysty wideo Billa Violi zaczęły również wprowadzać inne zasoby technologiczne, takie jak projekcje.

Wraz z nadejściem roku 2000 i wszystkimi postępami technologicznymi, wiele instalacji artystycznych zawierało różnorodne inteligentne urządzenia i nowe zasoby środowiskowe, aby stworzyć znacznie bardziej wciągające środowiska.

cechy

-Są przeprowadzane w pomieszczeniach i zwykle są w jakiś sposób związane zarówno z przestrzenią, jak iz widzem.

- Powstają z pomysłu, który ma większe znaczenie niż sam efekt artystyczny.

-Skupiają się na tworzeniu nastrojów, doznań i wywoływaniu emocji.

- Potrafią wykorzystać technologię do nawiązania rozmowy z publicznością.

- Potrafią modyfikować postrzeganie przestrzeni, bawić się głębią i wymiarowością.

-Jest to sztuka o charakterze tymczasowym, chociaż nie ma określonego czasu trwania.

-Nie wymagają specjalistycznej przestrzeni artystycznej na swoją wystawę.

-Mają miejsce w niekonwencjonalnych przestrzeniach.

-Wiele prac może dotyczyć tematów społecznych, politycznych lub osobistych.

-Czasami zawiera elementy innych sztuk, takich jak taniec, teatr czy muzyka.

-Może obejmować techniki lub zasoby architektury, projektowania wnętrz, a także wykorzystuje narzędzia technologiczne, takie jak projekcje wideo, zdjęcia, odtwarzacze dźwięku i inne.

- Artyści pracujący w instalacji artystycznej traktują priorytetowo przesłanie, które chcą przekazać.

-Materiały użyte w tego typu pracach służą jedynie jako pomoc w przekazaniu przekazu.

Techniki

Ponieważ instalacja artystyczna jest sztuką, która przedkłada koncepcję lub ideę nad techniki realizacji przesłania, nie istnieje jako taki zbiór ustalonych technik jej tworzenia.

Praca instalacji artystycznej w pomieszczeniach.
Obraz Tracey Wong z Pixabay

Jednak czerpie z wielu wpływów, takich jak grafika koncepcyjna, architektura, projektowanie graficzne, projektowanie wnętrz, sztuka wideo, wykorzystanie kolorów i kształtów i nie tylko.

W ten sposób instalacja artystyczna staje się ruchem odpowiedzialnym za przekazywanie idei. Powstała w ten sposób praca fizyczna funkcjonuje jedynie jako środek do wyrażenia koncepcji artysty.

Przedstawiciele

Judy Chicago (1939)

Urodzona w Ameryce artystka, feministka i nauczycielka plastyki. Słynie z kolekcji artystycznych instalacji. Zwykle dotyczy zagadnień związanych z postacią kobiety w społeczeństwie i historii. W 1970 roku założyła pierwszy feministyczny program artystyczny w Stanach Zjednoczonych, konkretnie w Fresno State College, skierowany wyłącznie do kobiet i skupiony na rozwijaniu umiejętności artystycznych.

Niektóre z jego najwybitniejszych dzieł to:

Sol Lewitt (1928-2007)

Był wybitnym amerykańskim artystą działającym w wielu ruchach artystycznych, takich jak sztuka konceptualna, instalacja artystyczna i minimalizm. W swoim życiu uprawiał sztukę poprzez różne formy, takie jak rysunek, fotografia, rzeźba, malarstwo, a nawet stworzył różne książki artystyczne.

W latach 60. zdołał umieścić swoje prace na ekskluzywnych wystawach swoich prac. Do jego najwybitniejszych kreacji instalacji artystycznych należą jego wielokrotne rysunki ścienne, czyli „rysunki ścienne”, w których przestrzenie zostały pokryte liniami i kształtami stworzonymi przez niego na ścianach.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Był multidyscyplinarnym niemieckim artystą, znanym z różnych artystycznych ekspresji, takich jak performance, happening, grafika, instalacja artystyczna, rzeźba, malarstwo i wiele innych.

Większość jego prac dotyczyła tematów związanych z humanizmem i filozofią. Był zwolennikiem publicznych debat na tematy takie jak polityka, społeczeństwo i kultura. Dziś jest pamiętany jako jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki współczesnej połowy XX wieku.

Wśród jego instalacji artystycznych można wymienić Szefa, w którym również wykorzystał zasób performansu.

Rebecca Horn (1944)

Współczesna artystka niemiecka, znana ze swoich prac w zakresie sztuk wizualnych, instalacji artystycznych i praktyk modyfikacji własnego ciała. W swojej sztuce odwołuje się do czułości, bólu, magii i surrealizmu inspirowanych kobiecością.

Wiele jego prac wywołuje introspekcję. W niektórych równoważy melancholię i miękkość. Odnosi się do zdolności człowieka do radzenia sobie ze stanami psychologicznymi, takimi jak depresja czy lęk.

Jedna z jego najbardziej znanych instalacji artystycznych nosi tytuł The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Wybitne dzieła instalacji artystycznych

Do najbardziej rozpoznawalnych dzieł instalacji artystycznej należą:

- The Dinner Party (1974-1979) Judy Chicago: jedno z najważniejszych dzieł sztuki feminizmu. Składa się z dużego uroczystego trójkątnego stołu z 39 miejscami i talerzami, z których każdy nawiązuje do ważnej w historii kobiety.

- Obliteration Room (2002), Yayoi Kusama: początkowo był to pusty pokój, który poprzez interakcję widzów stał się miejscem kolorowym. Zwiedzający otrzymali szeroką gamę naklejek wskazanych przez artystę, a następnie zaproszono do naklejenia ich w dowolnym miejscu pokoju.

- The Matter of Time (2005) Richarda Serry: artysta skupia się na przestrzeni jako elemencie, który może zostać przekształcony przez znajdujące się w niej przedmioty.

W tej pracy zawiera duże metalowe konstrukcje ułożone spiralnie lub skręcone, po których może się poruszać widz. Ścieżki różnią się w zależności od odległości ostrzy. Proponowane kolory to brązy, pomarańcze oraz efekty rdzy.

Bibliografia

1. Judy Chicago. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskany z en.wikipedia.org
4. López A (2017). Przegląd i analiza ruchu sztuki instalacji. Historia sztuki. Odzyskany z theartstory.org
5. Nadzieja C (2018). Rebecca Horn Art. Historia sztuki. Odzyskany z theartstory.org
6. Sztuka konceptualna Tate. Odzyskany z tate.org.uk
7. Instalacja Art. Encyklopedia sztuki. Odzyskany z visual-arts-cork.com.