INTELIGENCJA MUZYCZNA: CECHY I SPOSÓB JEJ ROZWIJANIA - ARTE - 2025

Muzyczna inteligencja to zdolność mamy do przechwytywania dźwięków i naśladować je , być wrażliwy na tempo, rozróżniające cechy dźwięków, słuchać, śpiewać i wykonywać utwory i prace, a także gotowość do gry na instrumentach.

Odpowiada jednej z inteligencji zaproponowanych przez psychologa Howarda Gardnera w jego modelu inteligencji wielorakich. Ta inteligencja to nie tylko posiadanie dobrego ucha do muzyki, ale także dzięki niej istnieje możliwość rozwoju kulturowego, duchowego i emocjonalnego.

Jest bardzo prawdopodobne, że osoba, która ma już rozwiniętą tę inteligencję, interesuje się muzyką i celuje w niej.

Ponadto wszelka inteligencja potrzebuje innych, a wszystkie dziedziny życia potrzebują serii inteligencji. Innymi słowy, ta inteligencja wymaga innych inteligencji, takich jak inteligencja kinestetyczna ciała, aby móc występować w sztukach takich jak taniec.

Charakterystyka inteligencji muzycznej

To jedna z inteligencji zaproponowanych przez Gardnera, która kojarzy się z zamiłowaniem do muzyki, a także do śpiewania, interpretowania, komponowania i gry na instrumentach, dzięki zdolności do rozróżniania dźwięków, słuchania rytmu, tonu czy akordów.

Ci ludzie mają wrażliwość na dźwięki i rytm, naśladują dźwięki i melodie, przekazują i chwytają emocje poprzez muzykę.

Rozwój inteligencji muzycznej implikuje rozwój inteligencji, takich jak:

• inteligencja kinestetyczna niezbędna do koordynacji ruchowej podczas gry na instrumencie
• logiczno-matematyczna inteligencja dla jedności i harmonii nut
• inteligencja językowa niezbędna dla języka muzycznego
• inteligencja przestrzenna wymagana dla czasowo-przestrzennej natury muzyki
• inteligencja interpersonalna, aby zrozumieć emocje przekazywane przez muzykę
• inteligencja intrapersonalna, aby zrozumieć własne emocje i móc je wyrazić
• i naturalistycznej inteligencji do poznania i zrozumienia najważniejszych wydarzeń z życia kompozytora.

Są ludzie, którzy wykazują szczególne zainteresowanie muzyką, a także łatwością uczenia się i gry na instrumentach, co sugeruje, że osoby te mają w jakiś sposób biologiczne predyspozycje do muzyki.

Tak więc pewne części mózgu znajdujące się na prawej półkuli odgrywają fundamentalną rolę w percepcji i produkcji muzyki, ale ta zdolność nie jest zlokalizowana w określonym obszarze, ponieważ możemy na przykład zlokalizować język.

Jest to podstawowa umiejętność, jeśli chodzi o tworzenie wzorców dźwiękowych, które można później kojarzyć, niezależnie od zdolności słyszenia. Jest to ułatwienie przetwarzania informacji dźwiękowych, a także charakterystyczna umiejętność tworzenia, doceniania i kojarzenia muzyki.

Wbrew temu, co zostało powiedziane, bez biologicznych procesów percepcji słuchowej i bez wkładu kultury muzyka nie mogłaby istnieć. Wrażenia muzyczne uzyskuje się dzięki integracji tonu, barwy, dźwięków i ich intensywności.

„Muzyka może wyrażać postawy społeczne i procesy poznawcze, ale jest użyteczna i skuteczna tylko wtedy, gdy jest słyszana przez przygotowane i chłonne uszy ludzi, którzy podzielili lub mogą w jakiś sposób podzielić się kulturowymi i indywidualnymi doświadczeniami jej twórców” John Blacking, 1973.

Wśród osób, które mają odzwierciedlać inteligencję muzyczną, znajdujemy Mozarta, Beethovena czy Freddiego Mercury'ego.

Inteligencja muzyczna i edukacja

Jak wspomniano wcześniej, inteligencja muzyczna obejmuje zdolność komponowania, funkcjonowania i rozważania wzorców muzycznych, w tym zdolność rozpoznawania i komponowania dźwięków i rytmów muzycznych.

Według jego autora, Gardnera, przebiega ona praktycznie w tym samym czasie, co inteligencja językowa. Poprzez muzykę możemy poprawić naszą uwagę i koncentrację, ludzie, którzy ją rozwijają, mają umiejętności szybkiego rozróżniania dźwięków i melodii, potrafią je między innymi odtwarzać i tworzyć nowe kombinacje muzyczne.

Stymulację w celu wzmocnienia tego obszaru należy prowadzić od wczesnej ciąży, przy czym ten etap jest najbardziej odpowiedni. W tym celu ważne jest, aby zapewnić im dobre środowisko muzyczne, ułatwiające elementy muzyczne w ich codziennych kontekstach i dając dziecku bezpośrednie doświadczenia z muzyką.

Niemal wszystkie dzieci we wczesnym rozwoju mają zarówno zdolności muzyczne, jak i ogólnie zainteresowanie nimi. Mają różne muzyczne cechy, które, jeśli nie są dostatecznie rozwinięte, doprowadzą do stagnacji. Z tego powodu upodmiotowienie tego obszaru jest konieczne, aby wyjść dalej od tego podstawowego poziomu.

Związek między inteligencją muzyczną a inteligencją nie jest przyczynowy, ale mają wspólne podejścia i strategie przetwarzania informacji. Dlatego zrozumienie, nagranie lub zakodowanie systemu symboli muzycznych ułatwia tej umiejętności uogólnienie na inne obszary, ułatwiając naukę, ponieważ zarówno muzyka, jak i językoznawstwo lub matematyka mają wysoce artykułowany system znaków i kluczy.

Nauczanie inteligencji muzycznej powinno zostać rozszerzone, ponieważ oferuje szerokie możliwości uczenia się dzieciom, wzbogacając ich rozwój i wzmacniając umiejętności, takie jak widzenie, słyszenie i reprezentowanie wzorców melodycznych, zapewniając pamięć muzyczną i komponenty percepcyjne.

Z tego powodu szkoły muszą zapewniać uczniom możliwości odkrywania i rozwijania różnych inteligencji, opracowując kompleksowy program edukacyjny, w którym ważną rolę odgrywa również muzyka. Ponadto, zmienił się już sposób postrzegania muzyki, który zyskuje na znaczeniu i traktuje ją jako sztukę.

Tak więc muzyka musi być obecna w programie edukacyjnym, ponieważ jest częścią naszego życia i naszej kultury oraz ponieważ programy skupiające się na muzyce sprawiają, że uczniowie są bardziej zadowoleni.

Muzyka, taniec i sztuka nie powinny być traktowane razem, to znaczy teoria ta koncentruje się na oddzieleniu sztuk w celu nauczania każdej z nich niezależnie i po kolei, ale powinna być stymulowana na wszystkich poziomach i na wszystkich dyscypliny.

Uważa się, że inteligencja rozwija się jako pierwsza, dlatego należy zachęcać do jej uczenia się na wszystkich poziomach, a przede wszystkim poprzez praktyki edukacyjne.

Przykładem może być poszukiwanie bodźców, z którymi można powiązać muzykę i wydarzenia, pobudzanie kreatywności poprzez konstruowanie instrumentów z własnych materiałów, działania muzyczne lub konkursy lub inicjatywy zachęcające uczniów do przekształcania tekstów lub pomysłów w skeczach lub teatrach.

Niektóre zajęcia akademickie wykonywane przez osoby o bardziej rozwiniętej inteligencji muzycznej to słuchanie muzyki podczas nauki w celu skojarzenia tematu z muzyką i słuchanie piosenki przed egzaminem, aby zapamiętać, co było studiowane.

Z drugiej strony należy wspomnieć, że kreatywność odgrywa kluczową rolę w tej edukacji muzycznej, którą potęguje rozwój takich umiejętności, jak muzyka.

Doświadczenie edukacyjne musi być ważne w życiu uczniów, a przede wszystkim, aby postrzegali je jako istotne, jako wartość dla ich osobistego rozwoju, aby czuli się współpracownikami i uczestnikami tego procesu, że ich pomysły są cenione i że widzą Ciebie znaczenie i znaczenie we wszystkich dziedzinach jego życia, a nie tylko w szkole.

Jednym ze sposobów osiągnięcia tego jest przybliżenie życia ludzi do muzyki i rozwijanie dzięki niej tej kreatywności. Kompleksowa forma rozwoju człowieka powinna uwzględniać możliwości myślenia w różny sposób.

Gardner definiuje inteligencję muzyczną jako „wrażliwość na strukturę muzyki, która pozwala jednostce na podejmowanie właściwych decyzji dotyczących muzyki zgodnie z jej doświadczeniem, w tym wrażliwość na właściwości muzyczne, na wzajemne powiązania między pomysłami muzycznymi, oraz oczekiwania co do tego, co nadaje muzyce znaczenie ”.

Inteligencja muzyczna i neuronauka

Badania nad tą inteligencją pozwalają nam zweryfikować, jak niektórzy ludzie mają bardziej rozwinięte zdolności muzyczne, w zależności od aktywacji różnych obszarów mózgu.

W tych badaniach wykorzystuje się rzeczywiste przypadki osób z pewnymi nieprawidłowościami w kompetencjach muzycznych lub badania morfologicznych i / lub strukturalnych zmian w organizacji mózgu, których doświadczają ludzie.

Anomalie w zakresie kompetencji muzycznych polegałyby na przedstawieniu niższych zdolności w stosunku do przeciętnej populacji, jeśli chodzi o postrzeganie, tworzenie, integrowanie i reprezentowanie muzyki; Może to być spowodowane półkulistą zmianą funkcjonalną lub układami międzypółkulowymi.

Osoby, które nie są w stanie rozróżniać dźwięków, mogą mieć głęboką agnozję spowodowaną urazami prawego płata skroniowego.

Mogą również stanowić zaburzenie strukturalne ze zmianami w percepcji barw lub czasu trwania i intensywności dźwięków, z powodu zmian w prawej półkuli. Z kolei, gdy niepełnosprawność ma związek z rytmem, anomalia występuje w lewej półkuli.

Z drugiej strony, gdy ludzie dostrzegają i odczuwają emocje, które przekazuje im dzieło, ale nie są w stanie rozpoznać tych emocji ani ich nazwy, mielibyśmy do czynienia z zaburzeniem semantycznym. W przypadku wystąpienia tej anomalii zmiany chorobowe znajdują się w strefie skroniowej lewej półkuli mózgowej.

Jeśli chodzi o zmiany morfologiczne i / lub organizację mózgu, neurolog Schlaug, badając zawodowych muzyków, stwierdził, że mają oni grubsze niż normalne ciało modzelowate. Jednak nie było jasne, czy było to spowodowane zdolnościami muzycznymi, czy też osoby te przed rozpoczęciem gry na instrumencie miały już taki rozmiar.

Jego obecne badania pozwoliły mu stwierdzić, że 6-letnie dzieci, które kontynuowały grę na instrumentach przez trzy lata, przez co najmniej dwie i pół godziny w tygodniu, ich ciało modzelowate urosło o 25% w stosunku do ogólnej wielkości mózgu.

Inne badania wskazywały, że reakcje mózgu ewoluują, gdy dzieci uczą się muzyki i mają doświadczenie w tej dziedzinie, związane z najlepszymi umiejętnościami poznawczymi prezentowanymi u dzieci uprawiających muzykę. To wyraźny dowód na to, że nauka muzyki ma pozytywny wpływ na pamięć i uwagę.

Muzyka, podobnie jak jej nauczanie, jest niezbędna zarówno w kształtowaniu osoby, zarówno w rozwoju umiejętności poznawczych i emocjonalnych, jak i ze względu na jej ważną rolę w aspekcie indywidualnym i społecznym.

„Możliwe czynniki genetyczne ograniczają stopień, w jakim inteligencja może zostać zrealizowana lub zmodyfikowana w ciągu całego życia. Jednak z praktycznego punktu widzenia ta granica biologiczna prawdopodobnie nigdy nie zostanie osiągnięta. Przy wystarczającej ekspozycji na materiały inteligencji, praktycznie każdy, kto nie ma urazów mózgu, może osiągnąć wyniki w tej dziedzinie intelektualnej ”Howard Gardner.

Teoria inteligencji wielorakich

Dla Gardnera tradycyjne testy koncentrują się wyłącznie na miarach logicznych i języku, ignorując i nie analizując innych aspektów, które również są bardzo ważne.

Uważa, że ​​każda osoba ma określoną inteligencję ukształtowaną w oparciu o połączenie różnych inteligencji. Ponadto taką inteligencję można modyfikować i rozwijać w oparciu o naukę i praktykę.

Jego model opisuje osiem następujących typów inteligencji: inteligencję językową, inteligencję logiczną i matematyczną, inteligencję przestrzenną, muzyczną, cielesną i kinestetyczną, interpersonalną, intrapersonalną i naturalistyczną.

Bibliografia

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorie inteligencji wielorakich w nauczaniu języków. Uniwersytet w Murcji. Konteksty edukacyjne, s. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psychologia i muzyka: inteligencja muzyczna i rozwój estetyczny ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligencja muzyczna i korzyści płynące z edukacji muzycznej. Inteligencja wielokrotna.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Twórczy rozwój w edukacji muzycznej: od geniuszu artystycznego do współpracy.