15 NAJPOPULARNIEJSZYCH FILMÓW MEKSYKAŃSKICH - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2025

The Mexican filmy są zbiorem produkcjach filmowych, które składają się na tak - o nazwie Mexican kino, które zostały wykonane przez twórców kraju. Filmy te mogą być kręcone w Meksyku lub za granicą i aby można było je uznać za takie, Twój budżet musi być głównie pochodzenia meksykańskiego.

Jej początki sięgają 1896 roku, kiedy to pierwszy operator braci Lumière przybył do Meksyku, aby zrobić wystawę przed prezydentem Porfirio Díazem. Od tego czasu medium zyskało dużą popularność i rozwijało się w różnych rękach przez całe stulecie.

Dolores del Río, meksykańska aktorka

Początkowo medium służyło do rejestrowania rewolucji meksykańskiej, która miała miejsce w latach 1910–1920. Później powstały inscenizacje i fabularne filmy krótkometrażowe. To jest od 1930 roku, kiedy kino w Meksyku zrobiło krok w krok i wielkie produkcje komedii i musicali rozpoczęły się na wysokim poziomie artystycznym i technicznym.

Ten okres, który zbiegł się z II wojną światową, był znany jako złoty wiek kina meksykańskiego, ponieważ medium to osiągnęło międzynarodową popularność. Jego aktorzy stali się gwiazdami w hiszpańskojęzycznym świecie, a kilka z ich prac uzyskało najwyższe uznanie w światowym przemyśle.

Po epoce klasycznej kino meksykańskie wkroczyło w nieregularny okres, który trwał prawie 40 lat. Dopiero na początku lat 90. kino narodowe odbiło się od dobrej jakości pracy, dobrze przyjętej przez krytykę i publiczność.

Z tego okresu wyłonili się obecnie najbardziej znani i uznani twórcy na świecie: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro i Alejandro González Iñárritu.

Złoty wiek (1936-1959)

Po sukcesie pierwszych niemych filmów, wraz z pojawieniem się dźwięku, meksykańskie kino wyspecjalizowało się w numerach muzycznych i komediach. Jego olbrzymia popularność była możliwa po części dzięki temu, że północnoamerykański i europejski przemysł filmowy otrzymał poważny cios podczas II wojny światowej, dając tym samym miejsce twórcom meksykańskim.

Od tego czasu wyłonili się idole meksykańskiej komedii, tacy jak Cantinflas i Tin Tan; ikony kina muzycznego, takie jak Padro Infante i Jorge Negrete; oraz wielkie aktorskie postacie kobiece, takie jak María Félix i Dolores del Río.

Jest szczegół

To komedia uwikłań z Mario Moreno „Cantinflas” w roli głównej. Fabuła obraca się wokół nieporozumienia, w którym kucharka z zamożnej rodziny w Mexico City prosi swojego chłopaka - Cantinflasa - o zabicie wściekłego psa w domu.

Ponieważ pies ma to samo imię, co jeden z zalotników patrona, powstaje zamieszanie w związku ze śmiercią rycerza, a Cantinflas zostaje postawiony przed sądem, w którym postać próbuje uciec, wykorzystując swoją już kultową, niespójną mowę.

Film zyskał szerokie uznanie publiczności i sprawił, że Cantinflas zyskał sławę, który przez całą karierę kontynuował jego charakterystyczny humor.

Maria Candelaria

Narratorem filmu jest stary artysta, któremu w wywiadzie pyta się o fotografię tajemniczej nagiej kobiety.

Opowiada o Maríi Candelarii, rdzennej kobiecie z Xochimilco, która została wykluczona ze społeczeństwa za to, że jest córką prostytutki, oraz o tym, że Lorenzo Rafael jest jedynym mężczyzną, który ośmiela się być z nią.

Ta praca przyniosłaby Meksykowi pierwszą Złotą Palmę na prestiżowym festiwalu w Cannes w 1946 roku.

My biedni

Melodramatyczne dzieło z Pedro Infante, którego akcja rozgrywa się w biednej dzielnicy Mexico City. Opowiada o przygodach niższych klas, a konkretnie Pepe el Toro, który pracuje jako stolarz i opiekuje się swoją małą siostrzenicą.

Film wykorzystuje lekki komiks i zawiera dwa numery muzyczne. Jest częścią popularnej trylogii, po której pojawiły się You the Rich (1948) i Pepe el Toro (1952).

Zapomnieni

Jedno z pierwszych neorealistycznych dzieł kina meksykańskiego. Opowiada historię grupy dzieci z marginalizowanej dzielnicy; o tym, jak muszą przetrwać wrogość społeczną, znęcanie się nad rodzicami i przemoc na ulicach.

Film został nazwany Pamięcią Świata przez UNESCO i zdobył Luis Buñuel nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu w Cannes.

Lata 60., 70. i 80

W tym okresie kino narodowe weszło w najbardziej surrealistyczną scenę. Ponadto liczba wykonanych prac i ich jakość byłaby nieregularna dzięki cięciom budżetowym meksykańskiego rządu.

Macario

Rozgrywający się w czasach wicekrólestwa Macario opowiada historię biednego mężczyzny, który w przeddzień Dnia Zmarłych ucieka do lasu, aby samemu zjeść indyka. Tam nawiedzają go diabeł, Bóg i śmierć; ta ostatnia daje Macario moc leczniczą.

To jedno z ostatnich wielkich dzieł, które ma charakterystyczne walory produkcyjne złotego wieku. Film był nominowany do Złotej Palmy i Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego

Anioł zagłady

Film przedstawia grupę mieszczan, którzy spotykają się w rezydencji po obejrzeniu spektaklu operowego. Z nieznanych powodów wydaje się, że goście nie mogą opuścić pokoju, w którym przebywają, mimo że nie jest on w żaden sposób zastawiony.

Z biegiem czasu, bez służenia i stłoczenia w pokoju, etykieta ginie, a asystenci zaczynają zachowywać się dziko.

Los Caifanes

Psychodeliczna praca, która zaczyna się od młodej pary z wyższej klasy, która w poszukiwaniu miejsca na noc spotyka grupę Los Caifanes.

W całym filmie pokazane jest surrealistyczne życie nocne w Mexico City. Ma oryginalny scenariusz uznanego meksykańskiego pisarza Carlosa Fuentesa.

Święta góra

Ten surrealistyczny film jest koprodukcją meksykańsko-amerykańską. W tym alchemik gromadzi grupę istot reprezentujących Układ Słoneczny. Będą musieli odprawić pewne obrzędy i zostaną wysłani na świętą górę, aby zdominować świat.

Film wzbudził wielkie oczekiwanie w ówczesnym środowisku artystycznym; nawet takie osobistości jak George Harrison - były członek The Beatles - starały się o główną rolę w filmie. Z biegiem czasu zyskał kult.

Trucizna dla wróżek

Meksykański horror widziany z perspektywy dwóch małych dziewczynek. Jedna z nich, po wysłuchaniu opowieści o czarach opowiadanych przez kucharkę z jej domu, stara się przekonać przyjaciółkę, że ma te magiczne moce.

Film powstaje być może w najgorszej dekadzie dla meksykańskiego kina ze względu na niepewność finansowania. W tym okresie reżyserzy i scenarzyści musieli znaleźć kreatywne sposoby pracy przy minimalnych budżetach.

Nowe kino meksykańskie (1990-2005)

Wraz z utworzeniem Meksykańskiego Instytutu Kinematografii (IMCINE) w 1983 r. Starano się powrócić do jakościowej twórczości charakterystycznej dla poprzednich dziesięcioleci, a kręcenie filmów było szeroko promowane przez Narodową Radę Kultury i Sztuki.

Zaczynał się nowy etap dla kina meksykańskiego, z którego wyłonią się najważniejsze współczesne postacie świata kina w Meksyku: reżyserzy Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu i Alfonso Cuarón; aktorzy Gael García Bernal i Diego Luna; oraz wielokrotnie nagradzany autor zdjęć Emmanuel Lubezki.

Chronos

Debiutancki film uznanego reżysera „Cronos” to fantastyczny horror. W historii artefakt stworzony przez hiszpańskiego alchemika w XVI wieku, który zapewnia zdrowie i życie wieczne, wpada w ręce antykwariusza z lat 90., który przypadkowo udowadnia walory obiektu.

Film otrzymał inwestycję z Uniwersytetu Guadalajara i zdobył nagrodę Ariel od Meksykańskiej Akademii, między innymi za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i efekty specjalne.

Pies kocha

Jest to pierwszy film fabularny słynnego meksykańskiego reżysera. W filmie na skutek spektakularnego wypadku samochodowego przeplatają się trzy historie ludzi należących do różnych klas społecznych; wszystkie mają wspólne bliskie relacje z psami.

Film był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego i zarobił dziesięciokrotnie więcej niż początkowy budżet, stając się piątym najbardziej dochodowym filmem w kraju.

Twoja matka też

To film drogi, w którym dwoje młodych przyjaciół na całe życie - zamożny syn polityka i chłopak z klasy średniej - wybiera się na wycieczkę na plażę z Hiszpanką, którą poznali na weselu. .

Film ma wszechobecnego narratora, a podróżując samochodem można docenić różne aspekty społeczne i kulturowe Meksyku. Film okazał się sukcesem kasowym, był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz i zdobył tę samą kategorię na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Współczesne kino meksykańskie (2006-obecnie)

W ostatnim dziesięcioleciu komercyjne kino meksykańskie pobiło rekordy widowni i rok po roku powstaje więcej meksykańskich filmów. Z kolei młoda grupa meksykańskich filmowców odniosła wielki sukces na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, rozpoczynając nowy etap dla kina narodowego.

Ciche światło

Przeprowadzono ją w północnym Meksyku, w osadzie menonitów w Chihuahua. Silent Light opowiada historię Johana, żonatego członka społeczności z dziećmi, który ma pozamałżeński romans z inną kobietą, łamiąc tym samym zasady swojej religii.

Taśma jest głównie używana w języku Plautdietsch, znanym również jako dolnoniemiecki menonicki. Film został dobrze przyjęty przez międzynarodową krytykę i otrzymał nagrodę jury festiwalu w Cannes w 2007 roku.

Po Lucii

Po śmierci żony w wypadku samochodowym Roberto, wybitny szef kuchni z Puerto Vallarta, przeprowadza się do Meksyku wraz z nastoletnią córką Alejandrą. Gdy powoli przyzwyczaja się do nowej pracy, jego córka jest prześladowana przez nowych kolegów.

Alejandra, starając się nie martwić ojca, nigdy nie mówi mu o znęcaniu się, które pogarsza się podczas szkolnej wycieczki. Film zyskał popularność dzięki przekazowi świadomości bullyingu. Został dobrze przyjęty przez krytyków i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w sekcji „Un pewny szacunek” w Cannes.

Heli

Porusza kwestię handlu narkotykami i jego konsekwencji dla społeczeństwa. Heli to niedawno żonaty młody mężczyzna, który mieszka z żoną, dzieckiem i 13-letnią siostrą Estelą. Estela zakochuje się w Beto, chłopcu szkolonym na wojskowego.

Próbując zdobyć pieniądze na ucieczkę z Estelą, Beto kradnie kilka zajętych paczek kokainy, przez co wszyscy wokół niego ponoszą fatalne konsekwencje. Film zdobył nagrodę Ariel dla najlepszego reżysera i był finalistą Złotej Palmy.

Bibliografia

1. Aguilar, C. (2015) Jak kino meksykańskie wkroczyło w drugi złoty wiek. Kwartalnik dla obu Ameryk. Odzyskany z americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) Historia kina meksykańskiego na festiwalu w Cannes. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Morelia. Odzyskany z moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) Przemysł filmowy w Meksyku. Mexico News. Odzyskany z mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) Złoty wiek kina meksykańskiego: krótka historia. Meksyk. Odzyskany z theculturetrip.com
5. Thorton, N. (2017) Mexican Film. Oxford Bibliographies. Odzyskany z oxfordbibliographies.com
6. Historia świata (2015) Złoty wiek kina meksykańskiego. Historia świata. Odzyskany z worldhistory.biz