20 NAJWAŻNIEJSZYCH MUZYKÓW KLASYCZNYCH - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2025

Wielcy muzycy klasycyzmu na Zachodzie rozwinęli się w latach 1730-1820. Termin muzyka klasyczna jest jednak używany potocznie jako synonim różnych stylów muzycznych od średniowiecza do współczesności, zwłaszcza wśród XVII i XIX wiek.

Następnie porozmawiamy o okresie historycznym zwanym w muzyce klasycyzmem. Okres ten przebiega chronologicznie między barokiem a romantyzmem.

Muzyka klasyczna ma zdecydowanie lżejszą i wyraźniejszą fakturę niż muzyka barokowa. Jest mniej złożony, w zasadzie homofoniczny, dzięki zastosowaniu wyraźnej linii melodycznej nad podrzędnym akordem akordowym.

Posługiwał się także szarmanckim stylem, który podkreślał z lekką elegancją, kontrastując z dostojną powagą i efektowną bombardą baroku. Różnorodność i kontrast w ramach tego samego utworu zostały zaakcentowane bardziej niż w poprzednim okresie, a orkiestry powiększyły się pod względem wielkości, zasięgu i siły.

Fortepian zastąpił klawesyn jako główny instrument klawiszowy. W przeciwieństwie do klawesynu, który działa poprzez uderzanie strun za pomocą piór, fortepian polega na uderzaniu młotków pokrytych skórą podczas naciskania klawiszy. Pozwoliło to wykonawcom grać głośniej lub ciszej i uzyskać szerszy zakres ekspresji podczas występu.

Natomiast siła, z jaką klawiszowiec gra na klawesynie, nie zmienia wynikowego dźwięku. Muzyka instrumentalna miała duże znaczenie wśród kompozytorów klasycznych. Głównymi rodzajami muzyki instrumentalnej były sonata, trio, kwartet smyczkowy, symfonia i koncert solowy.

Ważna była też muzyka wokalna, na przykład pieśni na śpiewak i fortepian (znak rozpoznawczy Schuberta), utwory chóralne i opery.

W okresie klasycznym istniał ruch zwany Pierwszą Szkołą Wiedeńską. Nazwa ta była używana w odniesieniu do trzech głównych kompozytorów okresu klasycznego pod koniec XVIII wieku w Wiedniu: Mozarta, Haydna i Beethovena.

Kim byli najwięksi kompozytorzy klasyczni? Oto lista.

Joseph Haydn (1732-1809)

Był płodnym austriackim kompozytorem okresu klasycznego. Był kamieniem węgielnym rozwoju muzyki kameralnej, takiej jak trio fortepianowe. Jego wkład w formę muzyczną przyniósł mu takie epitety, jak „ojciec symfonii” czy „ojciec kwartetu smyczkowego”.

Większość swojej kariery muzycznej spędził na dworze potężnej rodziny Estherházy w ich odległej posiadłości. Przez wiele lat był odizolowany od innych kompozytorów i nurtów muzycznych, co, jak sam powiedział, „zmusiło go do stania się oryginałem”.

Mimo to jego muzyka krążyła szeroko i przez całą karierę był najbardziej uznanym kompozytorem w Europie. Był bliskim przyjacielem i mentorem Mozarta, nauczyciela Beethovena i starszym bratem kompozytora Michaela Haydna.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ochrzczony jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, był płodnym i wpływowym kompozytorem klasycznym. Urodził się w Salzburgu i od wczesnego dzieciństwa wykazywał niezwykłe zdolności. W wieku pięciu lat znał już grę na klawiszach i skrzypcach. Od tego czasu komponuje i wykonuje swoje utwory przed europejską rodziną królewską.

Kiedy miał siedemnaście lat, został zatrudniony jako muzyk na dworze w Salzburgu, co sprawiło, że był nieszczęśliwy i skłonił go do podróży w poszukiwaniu lepszej pracy.

Podczas wizyty w Wiedniu w 1781 roku został zbagatelizowany przez stanowisko, które zajmował na dworze w Salzburgu. Mimo to Mozart zdecydował się pozostać w stolicy Austrii, gdzie w końcu osiągnął sławę, ale bez korzyści finansowych.

W tym czasie w Wiedniu skomponował większość swoich najbardziej znanych symfonii, koncertów i oper. Zaczął też komponować swoje Requiem, które pozostało niedokończone po jego śmierci.

Skomponował ponad 600 utworów, uważanych za szczyt muzyki symfonicznej. Okoliczności jej przedwczesnej śmierci budzą wielkie kontrowersje, a wokół niej powstała mitologia. Pozostawił żonę Constanzę i dwoje dzieci.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Słynny niemiecki kompozytor i pianista, był transcendentalną postacią w przejściu między klasycznym a romantycznym okresem w muzyce zachodniej. Krótko mówiąc, jest jednym z najbardziej znanych i wpływowych kompozytorów w historii.

Ma na swoim koncie dziewięć symfonii, pięć koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, trzydzieści dwie sonaty fortepianowe, szesnaście kwartetów smyczkowych, mszę uroczystą i operę Fidelio.

Jego słuch znacznie się pogorszył przed ukończeniem trzydziestki, a ostatnią część życia spędził praktycznie głuchy. Wiele z jego najbardziej podziwianych dzieł zostało znakomicie skomponowanych w tym samym okresie.

Franz Schubert (1797-1828)

Austriacki kompozytor, który w krótkim okresie życia wyprodukował dużą liczbę utworów, ponieważ zmarł wcześnie w wieku 32 lat.

Jego twórczość za życia była mało doceniana, jednak po jego śmierci podjęli ją wielu innych artystów, m.in. Mendelssohn, Schumann, Liszt i Brahms. Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów późnego klasycyzmu i początków romantyzmu.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743-1805)

Włoski kompozytor epoki klasycznej i utalentowany wiolonczelista. Jego muzyka zachowała odważny i uprzejmy styl, mimo że rozwinęła się nieco z dala od wielkich europejskich ośrodków muzycznych.

W szczególności zasłynął z jednego menueta, swojego Kwintetu na smyczki E oraz Koncertu na wiolonczelę H-dur.

Muzio Clementi (1752-1832)

Kompozytor urodzony we Włoszech, naturalizowany Anglik. Był pianistą, pedagogiem, dyrygentem, redaktorem i pianistą. Napędzany muzyką przez ojca, otrzymał patronat Sir Petera Beckforda, który doprowadził go do Anglii, aby kontynuować studia.

Z siedzibą w Londynie, podjął konkurs pianistyczny z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem w 1781 roku. Produkował i promował własną markę fortepianów i był znanym wydawcą partytur muzycznych. W ciągu swojego życia cieszył się dużą popularnością, jednak w XIX i XX wieku jego reputacja podupadła.

Antonio Salieri (1750-1825)

Włoski kompozytor, dyrygent i pedagog urodzony w Legnano na południe od Werony. Większość dorosłego życia i kariery muzycznej spędził w służbie monarchii habsburskiej. Salieri był jedną z głównych postaci w rozwoju opery XVIII wieku. Był kompozytorem kosmopolitycznym, komponował opery w trzech językach.

Pomógł ukształtować wiele cech słownictwa kompozycji operowej, a jego muzyka miała decydujący wpływ na wielu kompozytorów jego czasów.

Dziś jest najbardziej znany ze swojej w dużej mierze fikcyjnej rywalizacji z Mozartem, poczynając od publikacji Amadeusza Petera Shaffera w 1979 roku.

Leopold Mozart (1719-1787)

Niemiecki kompozytor, dyrygent, pedagog i skrzypek. Najbardziej znany jest jako ojciec kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta. Napisał tekst skrzypcowy Versuch einer gründlichen Violinschule.

Odkrył, że jego dzieci mają niezwykłe zdolności muzyczne w 1759 roku i poświęcił się ich nauczaniu od najmłodszych lat. Leopold zaczął koncertować z synami w całej Europie dla arystokracji i szlachty.

Johann Christian Bach (1735-1782)

Kompozytor muzyki klasycznej, najmłodszy syn Jana Sebastiana Bacha wśród jedenastu. Czasami nazywany jest „London Bach” lub „English Bach” ze względu na czas, który spędził w stolicy Anglii, gdzie był znany jako John Bach. Jego wpływ na styl koncertowy Mozarta jest znany.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Piąty żyjący syn Johanna Sebastiana i Marii Barbary Bachów, był niemieckim kompozytorem klasycznym.

Był wpływowym kompozytorem, który rozwinął się w okresie przejściowym między stylem barokowym, który wyróżniał jego ojca, a późniejszymi okresami klasycznymi i romantycznymi. Aby odróżnić go od swojego brata Johanna Christiana, Carla Philippa Emanuela Bacha nazywano „Barchem Berlina”.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Niemiecki kompozytor włoskich i francuskich oper wczesnego okresu klasycyzmu. Wywołało to znaczenie na wiedeńskim dworze Habsburgów. Napisał osiem oper dla paryskich scen. Jedna z jego ostatnich oper, Efigenia en Tauride, odniosła wielki sukces i jest powszechnie uważana za jego główne dzieło.

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)

Austriacki kompozytor i pianista-wirtuoz, jego muzyka jest odzwierciedleniem przejścia między okresem klasycznym a romantycznym.

Jego twórczość skupia się głównie na fortepianie, instrumencie, na którym zdominował iw którym wyróżniał się jako wykonawca. Napisał osiem koncertów fortepianowych, dziesięć sonat, osiem triów, kwartet i kwintet.

Luigi Cherubini (1760-1842)

Włoski kompozytor, który większość swojej muzycznej kariery spędził we Francji. Jego najbardziej reprezentatywne dzieła to opery i muzyka sakralna. Beethoven uważał Cherubiniego za jednego z największych kompozytorów swojej epoki.

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Był niemieckim kompozytorem, dyrygentem, pianistą, gitarzystą i krytykiem muzycznym. Jego opery wywarły ogromny wpływ na rozwój opery romantycznej w Niemczech. Będąc wielkim pianistą, skomponował cztery sonaty i dwa koncerty, które wywarły wpływ na innych kompozytorów, takich jak Chopin i Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675-1755)

Włoski kompozytor operowy, urodzony w Wenecji. Jeden z mistrzów początku XVIII wieku i jeden z czołowych muzyków weneckich. Jego operę Numitore wykonała w 1720 roku Królewska Akademia Muzyczna w Londynie.

Giuseppe Maria Orlandini (1676-1760)

Włoski kompozytor, znany przede wszystkim z ponad 40 oper. Wraz z Vivaldim uważany jest za jednego z twórców nowego stylu operowego, który zdominował drugą dekadę XVIII wieku.

Manuel de Zumaya (1678-1755)

Był chyba najsłynniejszym meksykańskim kompozytorem okresu kolonialnego Nowej Hiszpanii. Był pierwszą osobą na półkuli zachodniej, która skomponowała operę w języku włoskim zatytułowaną Partenope. To jest do dziś stracone.

Johann Mattheson (1681-1764)

Niemiecki kompozytor, piosenkarz, pisarz, dyplomata i teoretyk muzyki. Urodził się i zmarł w Hamburgu. Bliski przyjaciel George'a Friderica Handla, napisał osiem oper oraz liczne oratoria i kantaty.

Większość jego dzieł zaginęła po drugiej wojnie światowej. Niektóre z jego rękopisów znajdują się dziś w bibliotece Uniwersytetu w Hamburgu.

Giuseppe Valentini (1681-1753)

Nazywany Starccioncino, był włoskim skrzypkiem, malarzem, poetą i kompozytorem pomysłowej muzyki instrumentalnej. Był następcą Corellego jako dyrygent koncertmistrza San Luigi del Francesi w latach 1710-1741.

Za jego życia jego twórczość została przyćmiona osiągnięciami Corelli, Vivaldiego i Locatelliego, chociaż jego wkład w muzykę włoską jest znaczący i wiele jego dzieł zostało opublikowanych w całej Europie.

Francesco Saverio Geminiani (1687-1762)

Jest włoskim kompozytorem i skrzypkiem urodzonym w mieście Lucca. Uczył się muzyki pod kierunkiem Alessandro Scarlatti i Arcangelo Corelli. Od 1771 roku dyrygował Operą Neapolitańską, która pierwotnie zbliżyła go do Scarlattiego.

Żył, ucząc muzyki i kompozycji. Uważa się, że był jednym z najlepszych skrzypków swoich czasów, nazywanym przez uczniów Il Furibondo ze względu na ekspresyjne rytmy.