- Biografia
- Dzieciństwo i młodość
- Zbuntowany ksiądz
- Pewne trudności ekonomiczne
- Koniec jego dni
- Odtwarza
- Tradycyjne i proste
- Opinie o Marcelino Menéndez Pelayo
- Najbardziej znane prace
- Przeciwnicy jego poezji
- Cechy poezji „gongoriańskiej”
- Polifem
- Samotność
- Bajka o Pyramusie i Thisbe
- Panegyric
- Siostra Marica
- Stanowczość Izabeli
- Kwiaty rozmarynu
- Inne prace Góngory
- Trochę wspierane powołanie
- Niektóre współczesne wydania Góngory
- Bibliografia
Luis de Góngora (1561-1627) był znanym hiszpańskim poetą i dramaturgiem. Należał do hiszpańskiego złotego wieku, a także wyróżniał się jako najwyższy przedstawiciel culteranismo, nurtu literackiego, którego celem było zwiększenie intensywności ekspresji. Ten nurt literacki nazywano też „gongoryzmem”, ponieważ Góngora była jego najbardziej stałym przedstawicielem.
Większość prac Góngory była obecna w Hiszpanii i reszcie Europy. Charakteryzował się bardzo osobistym stylem, posługiwał się też wieloma kultami, czyli słowami, które nie podążały za ewolucją języka kastylijskiego, co z kolei dało początek wulgarnemu językowi.
Luis de Góngora. Źródło: Diego Velázquez
Badacze jego prac zgodnie twierdzą, że lektura tego autora jest trudna, ponieważ w niecodzienny sposób posługiwał się przesadą lub hiperbolą. Jednak ten zasób nadał pismu wielkość, zaskakując czytelnika. W ten sam sposób w jego rękopisach można było zaobserwować wiele ciemności i ciemnych aspektów.
Biografia
Luís de Góngora y Argote urodził się w zamożnej rodzinie 11 lipca 1561 roku. Jego ojcem był Francisco de Argote, który służył jako sędzia, a jego matka - wybitna dama hiszpańskiej arystokracji, znana jako Leonor de Góngora.
Jego ojciec, który był także humanistą i miłośnikiem książek, był bardzo zaniepokojony edukacją czwórki swoich dzieci. Francisca, María i Juan byli braćmi Luisa. Wujek ze strony matki, Francisco, również wpłynął na wykształcenie pisarza przez rodziców.
Dzieciństwo i młodość
Dzieciństwo Luísa de Góngory było bardzo tradycyjne. Jak większość dzieci swoich czasów, ciągle się bawił i bawił. Tym, co wyróżniał i wyróżniał się na tle innych, był jego talent poetycki. Ta zdolność poetycka była miłym zaskoczeniem dla hiszpańskiego historyka i humanisty Ambrosio de Moralesa.
W wieku czternastu lat jego wujek Francisco, który służył jako administrator kościoła, zmusił go do przyjęcia mniejszych święceń w celu zapewnienia domniemanego dobrobytu ekonomicznego. Jednak młody Góngora nie miał żadnych zainteresowań ani powołania religijnego.
Po latach rozpoczął studia na Uniwersytecie w Salamance, gdzie studiował „kanony” lub „prawo kanoniczne”. Jak zawsze Luis zaskoczył swoimi umiejętnościami i talentem do pisania poezji. Za pośrednictwem wuja przeszedł szkolenie kapłańskie, ale za to, że był libertynem, wielokrotnie był karany. Otrzymał nawyki w wieku pięćdziesięciu lat.
Zbuntowany ksiądz
Podczas swojej praktyki kapłańskiej, oprócz uczęszczania na ówczesne akty profanum, poświęcił się także pisaniu poezji satyrycznej. Przez rok 1589, jako racjonator dla katedry w Kordobie, podróżował do kilku miast w Hiszpanii i skorzystał z okazji, aby napisać liczne wiersze.
Podczas podróży miał okazję poznać wiele osobowości. Skorzystał z okazji, by uczęszczać na różne spotkania i szkoły literackie. Był stałym krytykiem niektórych poetów swoich czasów; z kolei ci poeci poczynili kilka uwag do swojej twórczości poetyckiej.
Kilkakrotnie był usankcjonowany przez biskupa Francisco Pacheco. Został oskarżony o marnotrawstwo życia i pisanie poezji o niewłaściwej treści. Oskarżenia były bardziej związane z miejscami, w których bywał, niż z lekceważeniem przykazań religijnych.
Pewne trudności ekonomiczne
W roku 1617 rozpoczął się trudny ekonomicznie etap dla Góngory. Jego zasoby były ograniczone, był człowiekiem luksusu i drogich przyjemności. Po tej sytuacji zdecydował się wejść na dwór króla Filipa III; ale to nie wystarczyło na pokrycie jego wydatków.
Później, cztery lata później, Felipe IV objął panowanie w Hiszpanii. W tym momencie Góngora skorzystał z okazji i zaprzyjaźnił się z hrabią Olivares, który był wówczas ministrem króla. Pomysł poety polegał na tym, że Olivares pomógł mu opublikować swoje wiersze, ale nie dotrzymał słowa.
Sytuacja ekonomiczna poety stała się poważniejsza. Czekając na publikację swoich prac, musiał pozbyć się niektórych rzeczy, aby przeżyć i spłacić długi. To był ciężki czas. W 1626 r. Przestał mieszkać na dworze hiszpańskim.
Koniec jego dni
Frustracja Góngory spowodowana niemożnością osiągnięcia swoich celów zmusiła go do powrotu do Kordoby. Jego zdrowie zaczęło słabnąć, stracił pamięć. Od najmłodszych lat cierpiał na arteriosklerozę, chorobę, która być może spowodowała amnezję. W roku 1627, a dokładnie 23 maja, dostał ataku i zmarł.
Grobowiec Luisa de Góngory. Źródło: Pablo Rodríguez, źródło Wikimedia Commons
Bieda towarzyszyła mu do końca jego dni. Nie będąc w stanie nawiązać odpowiednich kontaktów dla realizacji swoich celów literackich, powstrzymywał go od nadawania odpowiedniej wagi swoim dziełom. Jednak sam czas zapewnił, że jego poezja osiągnęła wysoki poziom, dając początek nowemu językowi.
Został pochowany w kaplicy San Bartolomé, znajdującej się w katedrze w Kordobie. W tym miejscu pochowano jego rodziców, aw niektórych ciężkich przypadkach choroby prosił o odpoczynek. Nie był to może przykład życia, ale był przykładem tego, jak pisać poezję.
Odtwarza
Kariera literacka Luísa de Góngory rozpoczęła się w 1580 roku i zawsze była pełna ironii i kpiny. Był poetą o humorystycznym stylu, dość lekkim, ale przede wszystkim kulturalnym. Przeszedł przez wiele sytuacji, aby umożliwić publikację swoich prac.
Tradycyjne i proste
Jego poezję cechowała wielokrotnie tradycja. Posługiwał się lekkimi i prostymi tematami, z krótkim metrem wersetów. Piosenki, letrille, romanse, a także dziesiątki i trojaczki były częścią jego repertuaru.
Wszystkie dzieła Don Luisa de Góngory. Źródło: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, za Wikimedia Commons
W drugim etapie został culterano. Zrobił wyraz bardziej intensywny i w ten sam sposób odłożył na bok powszechne słownictwo i zastąpił je łacińskimi słowami, metaforami i hiperbolą. Wszystkie te elementy uczyniły go wyjątkowym, upiększały też jego twórczość.
Opinie o Marcelino Menéndez Pelayo
Góngora został opisany przez hiszpańskiego krytyka literackiego Marcelino Menéndeza Pelayo pseudonimami „Księcia światła” i „Księcia ciemności”. Pierwszy odniósł się do swojej pierwszej fazy poety, która, jak wspomniano powyżej, była prosta i bezpośrednia.
Drugi opis „Księcia ciemności” jest związany z jego drugim etapem jako poety, w którym pisał trudniejsze do zrozumienia wiersze mocniejsze. W tym okresie zawarta jest oda do La Toma de Larache, która podejmuje tematykę historyczną.
W tej odzie pisarz dokonał satyry w związku z niepowodzeniem markiza San Germán, Juana de Mendozy, w jego próbie podbicia znanego dziś portowego miasta Maroka: Larache. Wiersz jest następujący:
„Larache, ten Afrykanin
silni, ponieważ nie są przystojni,
do chwalebnego Saint Germán,
chrześcijański piorun wojskowy,
zostało powierzone i nie poszło na marne,
potem schrystianizował wrzosowiska,
i więcej przepychu i przyzwoitości
będąc jego towarzyszem tym samym,
dziesięć świec doprowadziło do chrztu
z wieloma złotymi tarczami… ”.
Najbardziej znane prace
Być może jego najbardziej znanymi dziełami są El Polifemo i Las Soledades. Obaj wykazują dużą wyobraźnię, jednocześnie stawiając w walce rozsądek i inteligencję.
Obie prace również spotkały się z krytyką ze względu na przesadne metafory i niestosowną w tamtym czasie treść.
Przeciwnicy jego poezji
Wśród najsilniejszych krytyków Góngory byli Juan de Jáuregui i Francisco de Quevedo. Pierwszy skomponował Antídoto, podczas gdy drugi zrobił to samo z Quien Quisiera Ser Culto en un Día.
Te rękopisy były bezpośrednim atakiem na dzieło Luísa. Jednak poeta wierzył w jakość swojej poezji i obnosił się z jej złożonością.
Cechy poezji „gongoriańskiej”
Do cech poezji „gongoriańskiej” należy posługiwanie się opisem w celu rozbudzenia zmysłów czytelnika, nieustannie skupiającym się na elementach natury, często używanej miłości, religii, filozofii. i kpiny jako główne tematy.
W ten sam sposób pisarz zawsze starał się pokazać przyjemność estetyczną, dekoracyjną, artystyczną. Rzadko kiedy poeta skupiał się na uczuciach i myślach. Podobnie zabawne stosowanie gry słownej było stałym elementem jego poezji.
Polifem
Ta praca była bajką inspirowaną Metamorfozą Owidiusza. Opowiada historię delikatnej i pięknej Galatei i Polyphemusa, który był dziki i agresywny, ale zmienił się, gdy śpiewał dla swojej miłości. Był to opisowy tekst oparty na mitologii. Pochodzi z 1612 roku.
Madryt do Luisa de Góngora. Źródło: jacinta lluch valero from madrid * barcelona…., (Hiszpania-Hiszpania), za pośrednictwem Wikimedia Commons
Fragment:
„Gdzie lśni sycylijskie morze
srebrno-srebrna stopa do Lilibeo
(skarbiec lub kuźni Vulcan,
Lub grobowce kości Typheusa)
Bladozielone znaki na równinie… ”.
Samotność
Autor skomponował go w 1613 r. Tekst został napisany silva, to znaczy w sposób nieokreślony, po którym następują wersety siedmiosylabowe i hendekazylabowe, które rymują się swobodnie.
Początkowo był podzielony na cztery części, ale jego autor mógł zakończyć dedykację księciu Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.
Z drugiej strony Góngora zaczął pisać tzw. „Dwie pierwsze samotności”, ale drugiej nie ukończył. Historia „Pierwszej samotności” odnosi się do rozbitka, który był na weselu niektórych pasterzy. Poeta użył szczegółowego opisu przyrody i aspektów mitologicznych, aby upiększyć historię i zachęcić czytelnika.
Fragment:
„Honoruj miękki, hojny węzeł,
wolność prześladowanej fortuny;
że na Twoją łaskę, wdzięczny Euterpe,
jego piosenka da słodki instrument,
kiedy Sława nie wysadza pnia na wiatr ”.
Bajka o Pyramusie i Thisbe
Góngora napisał go w 1608 roku, ze względu na styl jego wersetów uznano go za romans. Powyższe oznacza, że składa się z ośmiu sylab, a jego rym jest asonansem z jednym lub drugim luźnym wersem. Tym wierszem zakończyło się połączenie tego, co humorystyczne i chwalebne.
Ten rękopis uznano za jedno z jego najbardziej złożonych i trudnych do zrozumienia dzieł, ponieważ używał wielu różnych słów, które miały wiele znaczeń jednocześnie. Chodzi o miłość między dwojgiem młodych ludzi, którzy robią wszystko, by być razem, iw wyniku zamieszania kończą martwi. Akcja toczyła się w Babilonie.
Fragment:
„Ile przeszkód
oskarżali o konsumpcję,
do studni, która jest pomiędzy,
jeśli nie całują kostek! ”.
Panegyric
Tym dziełem Góngora wyraził uznanie dla Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, który był księciem Lermy za panowania Filipa III.
Rękopis składał się z 632 wersetów, z 79 zwrotkami zwanymi oktawami królewskimi, to znaczy z ośmioma hendecasyllabami.
Był uważany za jeden z najdłuższych i najbardziej złożonych wierszy Góngory. Jednak wielu naśladowców i badaczy jego dzieła uważa, że zostało ono uwzględnione, podczas gdy inni są zgodni, że brakuje mu czucia. Poeta napisał go w 1617 roku.
Fragment:
„Dulce pił z roztropnej szkoły
i doktryny wspaniałego człowieka,
a iskry krwi z ostrogą
zażądały hojnego grzmotu,
szybkiego konia, który owinął muchy
w płonący pył, w zakurzonym ogniu;
od Chiron nie biform, dowiedz się później,
ile broni Grek już zestrzelił ”.
Siostra Marica
Dzieło Góngory pochodzi z 1580 roku. Był to wiersz napisany „romancillo” lub mniejszymi wersetami artystycznymi, heksasyllabami lub heptasyllabami. Pismo odnosi się do chłopca, który rozmawia z siostrą o tym, że następnego dnia nie musi chodzić do szkoły.
Góngora napisał wiersz, gdy miał 19 lat. Można jednak docenić, że mówi dziecięcym głosem. Z drugiej strony widać wyraźny entuzjazm, jaki odczuwa niemowlę na następne wakacje. To z kolei odzwierciedla figlarny charakter autora.
Fragment:
„Siostro Marica,
jutro jest impreza,
nie pójdziesz do przyjaciela,
ani nie pójdę do szkoły …
A po południu
na naszym placu,
Zagram w byka
a ty do lalek …
I zrobiłem z papieru
zrobię malowanie
barwione jeżynami
ponieważ wydaje się… ”.
Stanowczość Izabeli
To była wierszowana sztuka napisana w 1610 roku. Należała do gatunku komedii i została rozwinięta w trzech aktach. Został napisany, jeśli można powiedzieć, żartobliwym, to znaczy nie opowiada historii w sposób linearny, ale niektóre działania i komentarze są odbierane przez publiczność dopiero wtedy, gdy samo dzieło nie dostarcza więcej informacji.
Bohaterami tej sztuki byli: Octavio, który reprezentuje starego kupca z Toledo; Isabela, córka Octavio; Pokojówka Isabeli, Laureta; Dołącza Fabio, który jest także kupcem, oprócz Violante i Tadeo. W obsadzie są także Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato i dwaj służący.
Fragment:
"Isabela: Szczęśliwa pastuszka,
Tagu na brzegu,
Bardziej dla niej niż dla jej bogatego piasku,
Sukienka, szczera i czysta,
Białość bieli,
Śnieg na klatce piersiowej i przygniata futro
A sznurowe złoto wypuszcza na wiatr… ”.
Z poprzedniego fragmentu, czyli interwencji postaci Izabeli w akcie II rozmawiającej z Lauretą, można zauważyć styl Góngory. Zakończenie zrozumienia wymaga interwencji innych postaci. Ponadto ewidentne jest użycie metafor jako środka upiększającego.
Kwiaty rozmarynu
Był to poemat o tematyce miłosnej napisany przez Góngorę w 1608 roku. W nim poeta podniósł poszukiwanie miłości i zazdrość, jaka może się pojawić, gdy ktoś wie, że ukochana czuje coś do kogoś innego lub jest mu obojętna. W ten sam sposób nawiązał do nadziei, która nadchodzi z nowym świtem.
Fragment:
„Kwiaty rozmarynu,
dziewczyna Isabel,
dziś są to niebieskie kwiaty,
jutro będą miodem … "
Jesteś zazdrosna, dziewczyno
Jesteś o niego zazdrosny
Błogosławiony więc, szukasz go,
Ślepy, bo cię nie widzi,
Niewdzięczny, to cię denerwuje
I pewny siebie, cóż
Żadnych przeprosin dzisiaj
Tego, co zrobił wczoraj… ”.
Inne prace Góngory
Powyższe są chyba najbardziej znanymi dziełami hiszpańskiego pisarza i poety Luísa de Góngory. Dodaje się jednak również: Comedia Venatoria i Doctor Carlino, które są utworami teatralnymi, napisanymi wierszami. Jest też Granada, Al Nacimiento de Cristo i El Forzado de Dragut.
Kontynuując listę, podkreślili: That Ray of War, Among the Loose Horses of the Vanquished, Walk I Hot i Laugh the People. Było wielu redaktorów i pisarzy, którzy później publikowali dzieła tego autora .
Trochę wspierane powołanie
Wczesne powołanie Luísa de Góngory do pisania i poezji przyniosło mu szczęście i nieszczęścia. Szczęście zostało ujęte w pasji, jaką odczuwał do swojego talentu, a także inteligencji i zdolnościach, które musiał rozwijać. Jednak możliwość publikowania jego tekstów nie była po jego stronie.
W 1623 r. Pisarz próbował opublikować swoje utwory, ale obiecana pomoc nie stała się możliwa. To bardzo osłabiło ducha poety, który nadal pukał do drzwi, ale bez skutku. To wtedy wiele jego tekstów przechodziło przez różne ręce, w większości przypadków bez jego zgody.
W historii życia literackiego Góngory dziełem, które autoryzował był Rękopis Chacón. Poprzedni został odtworzony przez przedstawiciela prowincji Polvoranca Antonio Chacón i wykonał prace dla ówczesnego księcia i hrabiego Olivaresa Gaspar de Guzmán y Pimentel.
Tak zwany Rękopis Chacóna został opatrzony komentarzami i wyjaśnieniami samego Góngory, a także kolejnością według daty każdego wiersza. Z tego powodu przyjmuje się, że poeta autoryzował tę pracę. O aktualności pism Góngory świadczą także komentarze i pochwały wielkich osobistości z jego czasów i spoza niego.
Niektóre współczesne wydania Góngory
Znaczenie dzieł Luísa de Góngory pojawiło się wiele lat po jego śmierci. Chociaż nie był w stanie umożliwić publikacji wielu swoich pism, nowoczesność poświęcił się zachowaniu przy życiu jego istoty jako pisarza i poety. Zmodyfikowany czy nie, jego dziedzictwo wciąż przekracza.
Na przykład w 1980 roku w Madrycie profesor John Beverley wydał Soledades. Później, w 1983 roku, angielski latynos Alexander Parker poświęcił się studiowaniu i redagowaniu Bajki o Polifemie i Galatei. Letrillas, piosenki i inne wiersze wielkiej sztuki, a także romanse, pojawiły się ponownie w latach 80.
Powyższe są zwykle najbardziej współczesnymi dziełami, które się wyróżniały. Uważa się jednak, że jest to pierwszy z dwudziestego wieku, wykonany przez francuskiego latynosa Raymonda Fulché w 1921 roku na temat dzieł poetyckich z Góngory. Wiele lat później pojawiła się krytyka i studia nad Soledadesem i niektórymi z jego sonetów.
Bibliografia
- Luís de Góngora. (2018). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: wikipedia.org.
- Luís de Góngora. (2018). Kuba: Ecured: Wiedza dla wszystkich i dla wszystkich. Odzyskany z: ecured.cu.
- Romanos, M. (S. f.). Góngora zaatakował, bronił i angażował: Rękopisy i druki kontrowersyjnego Gongoriny oraz komentarze do jego pracy. Hiszpania: Hiszpańska Biblioteka Narodowa. Odzyskany z: bne.es.
- Luís de Góngora i Argote. (2018). (Nie dotyczy): Biografie i życie: Encyklopedia internetowa. Odzyskane z: biogramasyvidas.com.
- Luís de Góngora. (2018). Hiszpania: Miguel de Cervantes Virtual Library. Odzyskany z: cervantesvirtual.com.