CZĘŚCI SKRYPTU RADIOWEGO I ICH CHARAKTERYSTYKA - SŁOWNICTWO KULTUROWE - 2026

W części skryptu radiowych można podzielić na skrypcie literackiego i scenariusz produkcji; każdy z nich ma pewne elementy o określonych cechach. Scenariusz radiowy lub scenariusz radiowy to mowa pisemna, która zawiera wszystkie szczegóły dotyczące tego, co ma być zrobione i powiedziane w trakcie programu w zależności od czasu.

To przewodnik po pracy, dzięki któremu reżyser, dyrygent, muzyk i operator harmonizują swoje funkcje i odpowiednio nadają program radiowy. Skrypt radiowy informuje o poruszanym temacie, kolejności komentarzy, przerwach, zmianach tonu głosu, uczestniczących kierowców i reporterach, wykorzystywanej muzyce i efektach dźwiękowych itp.

Ten, kto pisze scenariusz do radia, jest scenarzystą lub scenarzystą, ale potrzebuje koordynacji z resztą zespołu roboczego, aby zintegrować wkład muzyków, operatorów, dyrygentów i reżysera w odpowiednim momencie i we właściwy sposób.

Skrypty radiowe są zapisywane i organizowane według dat emisji.

Główne części skryptu radiowego

Scenariusz radia dba zarówno o język werbalny, jak i język muzyczny programu. Kopia skryptu jest przekazywana każdej osobie pracującej nad programem, w tym operatorowi audio stacji.

Fizyczny aspekt skryptu radiowego charakteryzuje się dwoma kolumnami na tej samej stronie napisanymi wyraźną, dużą czcionką, bez ćwieków i bez błędów, aby uniknąć pomyłek przez któregokolwiek członka zespołu podczas transmisji. Pierwsza kolumna to skrypt techniczny, a druga to skrypt literacki lub tekst.

Części scenariusza radiowego można podzielić na skrypt literacki i skrypt techniczny.

- scenariusz literacki

To wypowiedź pisemna zostanie odczytana na głos przez prowadzących i uszczegółowi dialogi między nimi, takie jak pytania, jakie muszą zadać, podstawy komentarzy rozmówców, zmiany w sekcji, moment wejścia i powrotu z reklamy. itp.

Skrypt literacki jest następnie tworzony za pomocą następujących elementów:

Parlamenty

Jest to dialog prowadzony przez spikerów lub narratorów, mający na celu lepsze zrozumienie historii lub tematu. Rozpoczyna się od przywitania spikerów aż do pożegnania programu.

Budując parlament czy scenariusz należy to zrobić w oparciu o 3 elementy, które nadają tekstowi spójność:

Temat

To jasny i prosty pomysł na historię, która ma być rozwinięta w formie scenariusza. Im prostszy temat i bardziej oryginalny sposób, w jaki się do niego podchodzi, tym ciekawszy staje się dla słuchacza.

Logicznie rzecz biorąc, temat powinien być przedstawiony w sposób zorganizowany, aby ułatwić słuchaczowi zrozumienie. Doskonale sprawdzają się tutaj podstawowe elementy każdego tekstu narracyjnego: początek, rozwinięcie tematu i zakończenie.

Jeśli jest to program radiowy dramatyczny lub publicystyczny, zdarzenia można liczyć synchronicznie, od końca do początku lub od środka, zamieniając akcje od początku do końca.

Przestrzeń

Jest to czas niezbędny do rozwinięcia tematu i uchwycenia go w formie dźwięków przez słuchaczy.

Postacie

Jeśli jest to program rozrywkowy lub publicystyczny w radiu, bohaterowie sami będą spikerami.

Jeśli chodzi o narrację opowieści, to o aktorach radiowych, którzy ożywią bohaterów.

Adnotacje

Są to wskazówki zapisane w nawiasach, aby spiker wykonał je we wskazanym momencie, ale nie są wypowiadane na głos.

Takimi wskazówkami może być zmiana tonu głosu, modulacja słów, ostrzeżenie o początku reklamy, cisza itp.

- Skrypt techniczny lub kod produkcyjny

Ta sekcja jest skierowana szczególnie do muzyków i operatorów. Oto wszystkie instrukcje dotyczące dźwięku i atmosfery muzycznej, jaką będzie miała transmisja radiowa.

Muzycy dobierają odpowiednią muzykę do programu w zależności od jego rodzaju (rozrywkowa, informacyjna, dramatyczna itp.) Oraz słuchaczy.

Operator jest odpowiedzialny za zarządzanie i sterowanie sprzętem, takim jak konsola dźwiękowa, komputer ze specjalnymi programami audio i innymi.

Skrypt techniczny składa się z:

Efekty dźwiękowe

To dźwięki, które pobudzają pamięć i „zdobią” scenę dowolnego gatunku radiowego.

Przykładami takich korekt dźwięku może być klasyczna romantyczna piosenka, jeśli mówi o miłości, trąbieniu klaksonów i okrzykach radości, jeśli uczestnik właśnie wygrał nagrodę, lub piszczącym dźwięku hamulców, jeśli mówi o wypadku drogowym.

Dźwięki te są zazwyczaj krótkie i mają na celu przyciągnięcie uwagi słuchacza i / lub przeszkadzanie w tym, co się do niego mówi.

Cisza

Są to przerwy na odpoczynek ucha słuchacza, zaznaczanie przejść przestrzennych między miejscami i postaciami, budowanie stanów psychicznych, skłanianie do refleksji nad omawianym punktem czy wyznaczanie rytmów interakcji między uczestnikami dyskusji.

Muzyka

To melodie emitowane podczas programu sugerują określony typ klimatu emocjonalnego, tworzą klimat dźwiękowy i umieszczają słuchacza na scenie wydarzeń.

W muzyce istnieją pewne unikalne fragmenty każdego programu, które nadają programowi odrobinę oryginalności i pomagają słuchaczowi skojarzyć akompaniamenty muzyczne z tym konkretnym programem po kilku powtórzeniach. Tego typu elementy to:

Rubryka lub melodia

Pomaga zidentyfikować określony program. Brzmi na początku programu i według uznania reżyserów, na koniec transmisji i wyjście na pasek reklamowy.

Rozerwanie lub zasłona

Akompaniament muzyczny, który brzmi w celu oddzielenia bloków tematycznych lub sekcji programu. Czas, który ma trwać, jest zaznaczony i najlepiej, aby nie miał głosu.

Tło muzyczne

Jest to melodia, która gra w tle, podczas gdy spiker przemawia. Głośność jest niska i najlepiej bez głosu, aby obie nie przeszkadzały w zrozumieniu tego, co mówią gospodarze programu.

Kapsuła

Krótki podtemat głównego tematu programu.

Pukanie

Bardzo krótka muzyka (2 lub 3 akordy), która działa jako znak dramatyzacji lub podkreślenia akcji.

Bibliografia

1. APCOB. (18 z 7 z 2017). Podręcznik szkolenia radiowego. Pozyskane z WordPress: toolteca.files.wordpress.com.
2. Atorresí, A. (2005). Gatunki radiowe. Antologia. Buenos Aires: Colihue.
3. López Vigil, JI (18 z 7 z 2017). Pilny podręcznik dla zapalonych radiolistów. Uzyskane z Radioteca: radioteca.net.
4. Uniwersytet Chile. Instytut Komunikacji i Wizerunku. (18 z 7 z 2017). Programy radiowe: scenariusze i kreatywność. Uzyskane z klasy V: classv.net.
5. Nasze głosy. Centrum komunikacyjne. (18 z 7 z 2017). Przewodnik po produkcji radia. Język, gatunki i narzędzia. Uzyskane z Voces Nuestro: voznuestras.org.