FRANCISCO GOITIA: BIOGRAFIA I TWÓRCZOŚĆ - BIOGRAFIE - 2026

Francisco Goitia (1882-1960) był meksykańskim artystą skatalogowanym jako sui generis - własnego gatunku - ponieważ jego styl malarski nie był związany z żadnym dominującym nurtem artystycznym XX wieku. W rzeczywistości Goitia kształcił się w Meksykańskiej Szkole Malarstwa, tak jak Diego Rivera i José Orozco, jednak nie zaangażował się w słynny ruch muralistów z 1922 roku.

Goitia był twórcą niektórych z najbardziej charakterystycznych obrazów w Meksyku, takich jak Tata Jesus Christ (1927) i Los powieszony (1914). Obie prace łączy plugawość ich wizerunków, gdyż w obu ukazują się sceny związane z ludzkim cierpieniem; w pierwszej ukazany jest rozdzierający smutek smutek marginalizowanych, podczas gdy w drugiej utrwalony zostaje morderstwo poprzez rysowanie wiszących zwłok.

Autoportret Francisco Goitia. Zdjęcie pochodzi z culturacolectiva.com

Zgodnie z tekstem Justino Fernándeza o sztukach plastycznych: Francisco Goitia (nd), można stwierdzić, że malarska produkcja tego artysty była dość rzadka w porównaniu z innymi artystami z Ameryki Łacińskiej. Jednak Fernández twierdzi, że Goitia starała się nie tylko namalować obraz, ale także wyrazić ideę, która poruszyła najgłębsze włókna widza.

Z tego powodu autor ten stwierdził również, że choć zmniejszyła się liczba obrazów wykonanych przez Gotię, to jego twórczość była naładowana spontanicznością i dramatyczną siłą. Co więcej, wszystkie jego obrazy charakteryzują się zachęcaniem widza do refleksji i kwestionowania otoczenia; Osiąga się to dzięki podejściu kulturowemu pielęgnowanemu przez meksykańskie zwyczaje.

Biografia

Wczesne lata i etap szkolenia

Francisco Goitia García urodził się w stanie Zacatecas 4 października 1882 roku. Jego rodzicami byli Francisco Bollaín y Goitia i Andrea Altamira, którzy zmarli po urodzeniu Francisco. Dlatego malarz został wychowany przez Eduardę Velázquez, która była kobietą odpowiedzialną za karmienie go piersią.

Goitia wielokrotnie potwierdzał, że jego dzieciństwo było spokojne i przyjemne, ponieważ jego dzieciństwo rozwinęło się wśród flory i fauny Hacjendy de Bañón. Dlatego można ustalić, że Goitia dorastał w bezpośrednim kontakcie z naturą, co później wpłynęło na jego skłonność do portretowania meksykańskich krajobrazów.

Ukończył podstawową edukację we Fresnillo. Po tym, jego ojciec postanowił zabrać go do Hacjendy de Ábrego, aby młody człowiek pracował przy biurku. Chociaż Goitia nie bardzo lubił tę pracę, miał okazję przeczytać kilka ważnych książek.

Na przykład w tym okresie dowiedział się o wojnie francusko-pruskiej, która zainteresowała go pracą wojskową. Poznał też kilka wielkich klasyków literatury uniwersalnej, takich jak Les Miserables (Víctor Hugo), Trzej muszkieterowie (Alejandro Dumas) i Don Kichot de la Mancha (Miguel de Cervantes); wszystko to wpłynęło na jego rozwój artystyczny.

Jednak jego ojciec miał dla niego inne zainteresowania, w szczególności wysyłając go do Mexico City, aby trenować karierę wojskową. Jednak dr Carranza, przyjaciel jego ojca, poradził mu, aby nie wysyłał młodego człowieka do akademii wojskowej, ponieważ Goitia miał zdolności intelektualne, które mogłyby wyróżnić się w dyscyplinie sztuk plastycznych.

W konsekwencji młody artysta udał się do stolicy w celu podjęcia studiów w Academia de San Carlos. W tej instytucji pobierał zajęcia od wybitnych meksykańskich artystów, takich jak Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón i Germán Gedovius.

Wycieczka na stary kontynent

W 1904 roku Francisco Goitia z pomocą ojca odbył podróż do Hiszpanii, a konkretnie do Barcelony. W tym mieście brał udział w kilku warsztatach i poznał wszystkie muzea. Z kolei w tym okresie pobierał lekcje u artysty Francisco Gali i wykonał kilka rysunków węglem drzewnym.

Niektóre z jego prac pochodzą z tego okresu, np. Patio de la Universidad de Barcelona. Wkrótce jego zainteresowania malarskie doprowadziły go do otrzymania stypendium ministerstwa, które umożliwiło mu podjęcie studiów w Rzymie (Włochy). Podczas pobytu we Włoszech poznał malarstwo renesansowe i architekturę grecko-rzymską.

Goitia przez cztery lata studiowała w Europie. Potem musiał wrócić do rodzinnego kraju, ponieważ wojskowy Porfirio Díaz - ówczesny prezydent Meksyku - został wykorzeniony z władzy. Ten konflikt polityczny spowodował utratę przez malarza stypendium.

Francisco Goitia jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych meksykańskich malarzy. Muzeum Francisco Goitia, które jest pokazane na obrazie, zostało wzniesione na jego cześć. Źródło: Noé González-Gallegos (domena publiczna)

Powrót do ojczyzny

Po powrocie do Meksyku Goitia zdecydowała się na jakiś czas zamieszkać w Zacatecas. Niektóre z jego najsłynniejszych krajobrazów pochodzą z tego okresu, na przykład Krajobraz Santa Mónica. W latach 1918-1925 zdecydował się na współpracę z wybitnym antropologiem Manuelem Gamio. W towarzystwie Gamio Goitia wykonał rysunki elementów archeologicznych, które zainspirowały go do realistycznego malowania rdzennych mieszkańców.

Jego najważniejsze dzieło, Tata Jesus Christ, pochodzi z tego okresu. Ten obraz pozwolił mu zdobyć I nagrodę na Międzyamerykańskim Biennale Malarstwa i Grawerowania. Później poświęcił się prowadzeniu zajęć plastycznych w Ministerstwie Edukacji Publicznej.

Udział w wojnie

Goitia postanowił towarzyszyć generałowi Felipe Ángelesowi w jego wyczynach wojskowych. Jednak malarz nie brał udziału jako żołnierz, ale był odpowiedzialny za rejestrowanie wydarzeń wojennych poprzez swoje obrazy.

W konsekwencji artysta musiał być świadkiem różnych bitew. Jego prace z tamtych lat są odzwierciedleniem fascynacji i grozy wojny. Z tego czasu pochodzi kolejny z jego najważniejszych obrazów: Powieszeni.

Aby wykonać ten obraz, Goitia postanowił samodzielnie powiesić grupę zwłok na drzewach, aby zarejestrować rozkład ciał na swoich obrazach. Ciałom tym towarzyszyły meksykańskie krajobrazy, które stanowiły uderzający kontrast między pięknem a groteską.

Dystans kulturowy i ostatnie lata

W 1920 roku poznał Ignacio Rosete; człowiek rodzinny, który później sprzedał malarzowi kawałek ziemi. Ziemia ta została wykorzystana przez Goitię do budowy chaty, w której poświęcił się dalszemu portretowaniu opuszczonych meksykańskich krajobrazów.

Do końca swojego życia Goitia postanowił nie należeć zarówno do intelektualnego, jak i kulturalnego życia Meksyku. Zmarł 26 marca 1960 roku w wieku 77 lat z powodu zapalenia płuc.

Ogrody muzeum Francisco Goitia inspirowane są krajobrazami przedstawionymi przez malarza. Źródło: AlejandroLinaresGarcia (domena publiczna)

Odtwarza

Niektóre z najważniejszych dzieł Francisco Goitia to:

Stary człowiek w gnoju

Praca Goitii wyróżnia się prostotą linii i subtelną paletą kolorów. Na obrazie można zobaczyć gamę niebieskich tonów, a także kilka brązów i kilka odcieni zieleni.

Scena, którą przedstawia autorka, to codzienny obraz. Bohaterem jest starzec ubrany w skromne ubranie, który spokojnie odpoczywa na zboczu wzgórza. Jednak czoło mężczyzny marszczy się ze smutku lub padania promieni słonecznych.

W tle i po prawej stronie widać, co to może być ptak lecący. Z drugiej strony po lewej stronie znajduje się szereg elementów, które zdają się składać na dom starca. Jednak elementów tych nie można określić jako domu, ponieważ jest to kupa gruzu.

To sugeruje widzowi, że jest on biednym człowiekiem, który nie ma wielu zasobów. W rzeczywistości szczególną cechą osób starszych jest to, że chodzą boso. Niektórzy autorzy twierdzą, że Goitia lubiła przedstawiać marginalizowane i ignorowane postacie w kontekście meksykańskim.

Tata Jesus Christ

Wykonał je malarz mając czterdzieści pięć lat i przez większość krytyków uznawany jest za najlepsze dzieło artysty. Składa się z obrazu, który odzwierciedla najbardziej żałosny i głęboki duch meksykański, w którym starożytna rdzenna tradycja spotyka się ze świecką wiarą chrześcijańską.

W konsekwencji jest syntezą różnych światów religijnych i duchowych, które utożsamiane są z ludzką tragedią. Na obrazie obok zapalonej świecy i dwóch żółtych kwiatów widać dwie postacie ludzkie; Wszystkie te elementy zapewniają widza, że ​​tematem przewodnim jest śmierć, choć nie jest to milcząco ukazane w obrazie.

Niektórzy krytycy twierdzą, że obraz ma pewne elementy wspólne ze sztuką barokową, ponieważ zawiera niezwykły kontrast światła i cienia, a także ruch i bogactwo kolorów. Nie można go jednak zakwalifikować jako obrazu barokowego, ponieważ zawiera w sobie określoną esencję, odmienną od wszystkich innych obrazów tego gatunku.

Po prawej stronie malarskiej kompozycji stoi postać przedstawiająca twarz pełną bólu, a po lewej młoda kobieta zakrywająca twarz rękami.

Powieszony

Dla wielu krytyków sztuki to jedno z najciekawszych dzieł Francisco Goitia. W przedstawionej scenie można dostrzec kilka elementów: na pierwszym planie czaszki niektórych zwierząt, prawdopodobnie należących do bydła. Następnie zostaje wzniesionych kilka całkowicie suchych drzew (bez matowych liści i gałęzi).

Z gałęzi tych drzew zwisają dwa trupy. Jeden z nich jest zupełnie nagi i kołysze się w prawo, podczas gdy drugi ma na sobie poszarpaną koszulę i kołysze się w lewo. Nad tymi ciałami unoszą się dwa drapieżne ptaki. W tle bardziej pustynny krajobraz i błękitne, bezchmurne niebo.

Bibliografia

1. Fernández, J. (sf) Sztuki plastyczne: Francisco Goitia. Pobrane 21 listopada 2019 z Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Współczesne malarstwo meksykańskie w czasach przemian. Pobrane 21 listopada 2019 z openhibart.fr
3. Macedo, L. (sf) Krajobraz w malarstwie meksykańskim. Pobrane 21 listopada 2019 z biblioteki argentyńskiej: library.org.ar
4. Mello, R. (sf) Maszyna malarska. Pobrane 21 listopada 2019 r.Z Estética UNAM.
5. Rodríguez A. (1969) Historia meksykańskiego malarstwa ściennego. Pobrane 21 listopada 2019 z bcin.ca
6. SA (2010) Francisco Goitia, reprezentatywny twórca sztuki meksykańskiej. Pobrane 21 listopada 2019 z informador.mx
7. SA (sf) Francisco Goitia. Pobrane 21 listopada 2019 z es.wikipedia.org