LITERATURA BAROKOWA: CHARAKTERYSTYKA, AUTORZY I DZIEŁA - LITERATURA - 2025

Literatura baroku jest przejawem literacka, która miała miejsce w Europie zaraz po renesansie, pokrywającą się z tak - o nazwie Złoty Wiek Hiszpanii. To właśnie tam, w Hiszpanii, trend ten miał swój największy blask i rozwój.

Literatura barokowa podlega ogólnemu ruchowi, który nadaje jej nazwę (barok) i obejmuje nie tylko listy, ale także szerokie kompendium artystycznych przejawów. To sformułowanie literackie zbiega się również z tzw. Katolicką kontrreformacją iw pewnym sensie stanowi filar jego aparatu dyskursywnego.

Luis de Gógora. Warsztat Diego Velázqueza, źródło Wikimedia Commons

Wspólnymi tematami literatury romantyzmu były kiedyś życie i jego ciągła zmiana, ulotność człowieka, ból i cierpienie. Człowiek i jego istnienie, jego wpływ na inne byty i rzeczy to epicentrum twórczości najbardziej reprezentatywnych autorów.

Literatura barokowa uważana jest po części za styl przeładowany, ostentacyjny, nadużywający środków literackich, takich jak metafora czy antyteza. Ruch ten pojawia się w czasie wielu napięć społecznych, politycznych, ekonomicznych i egzystencjalnych.

Ta chaotyczna sytuacja skłoniła autorów do wyrażenia siebie, do mówienia o smutku nędzy, pladze, nierówności między klasami i uldze, jaką oznacza religijność.

Można powiedzieć, że nie mogło być lepszego środowiska, lepszych warunków do rozwoju tego nurtu literackiego. Te motywy, którymi posługiwali się pisarze, były wylęgarnią setek dzieł, solidnymi fundamentami, które pozwoliły na wyraźną argumentację ruchu barokowego.

Pochodzenie

Pierwsze wyrażenia napisane z elementami literackimi uważanymi za wyraźnie barokowe powstały w Anglii, Włoszech i Francji.

W Anglii

Pod koniec XVI wieku w literaturze angielskiej dało się zauważyć wyraźną demonstrację tego, co później uznano by za literaturę barokową.

John Lyly był głównym i pierwszym ważnym przedstawicielem na ziemiach anglosaskich. Jego praca Euphues, the Anatomy of Wit z 1578 roku doskonale wpisuje się w barokowe parametry.

W tej pracy John Lyly przesadnie używa bombastycznych terminów. Doceniany jest przesadny estetyzm, mocno naładowany, choć dobrze dopracowany, z groteskową tendencją do sztuczności.

Opierając się na tym konkretnym dziele Lyly, Euphues, the Anatomy of Wit i jego niezwykłym stylu, nadano nazwę temu, co byłoby prekursorem sub-ruchu baroku i jego ważną częścią: eufuizm.

We Francji

Ze swojej strony we Francji pod koniec XVI, na początku i w połowie XVII wieku paryżanie rozwinęli przesadne upodobanie do dobrych manier i wyrafinowania.

Takie zachowanie było odpowiedzią na wulgaryzmy postrzegane przez społeczeństwo Henryka IV i jego dworu. Ruch ten nazwano „Preciosismo”.

We wszystkich obszarach społecznych zachowań paryżan stawiają na elegancję, dobrze. Jeśli chodzi o język i litery, głównym przedstawicielem Francji był Claude Favre, który w 1647 r. Opublikował swoje słynne dzieło: Remarques sur la langue française, użyteczne à ceux qui veulent bien parler et bien écrire.

W tej pracy autor podkreśla konieczny dobry użytek, jaki należy nadać każdemu słowu w języku francuskim.

We Włoszech

Tam szczególnie trend był bardzo podobny do angielskiego. Giovanni Battista Marini, neapolitański pisarz z ogromną twórczością literacką, był odpowiedzialny za położenie podwalin pod barok na Półwyspie Apenińskim.

W stylu tego neapolitańskiego, pełnego hiperboli, metafor i antytez, nazwano go „marinizmem”. Charakteryzował się subtelnym obchodzeniem się z przesadnymi i przesadnymi formami literackimi. Jego poezja, licząca ponad 40 tysięcy wierszy, była bardzo opisowa i nastawiona na zadziwianie czytelnika.

To praktycznie ten trójmian angielsko-francusko-włoski daje początek narodzinom baroku jako ruchu. Należy zauważyć, że termin „barok” został wyznaczony po kulminacji tego okresu i został ukuty w sposób uwłaczający: utwory groteskowe, wyolbrzymione bez głębokiego i rzeczywistego znaczenia.

Miguel de Cervantes i Saavedra. Juan de Jauregui y Aguilar (około 1583-1641) (The Bridgeman Art Library, Object 108073), za Wikimedia Commons

cechy

Wynika z kryzysu renesansu

Jak to zwykle bywa w całej historii człowieka, każdy nurt, każdy nurt myśli generuje inne przejawy. Renesans i barok nie uciekają od tej rzeczywistości, są bardziej niż trzymane przez cienkie nici. Połączenia między dwoma strumieniami są szerokie i złożone.

Po zniszczeniu renesansowej budowli z kryzysu wyszły stylizowane i przeładowane propozycje, które później ochrzczono jako barokowe.

Istnieje potrzeba ekspansji, która jest zaspokajana nowymi ścieżkami, które niesie ze sobą wyłaniający się trend.

Jego imię zostało ukute później i jest pejoratywne

Termin „barok” powstał w okresie romantyzmu, kiedy zanikły przejawy typowej dla tego nurtu estetyki. Termin ten, mówiąc etymologicznie, pochodzi od portugalskiego słowa barok, które oznacza „nieregularną lub zdeformowaną perłę”.

Jest bardziej niż oczywiste, że ci, którzy używali tego słowa, starali się piętnować przejawy tego nurtu literackiego jako „groteskowe” lub „amorficzne”.

Było wiele powodów, aby zaklasyfikować ruch jako przesadny, jednak ciągłe stosowanie retoryki pozwoliło na pogłębienie i udoskonalenie tego zasobu.

Był to ruch literacki o charakterze ideologicznym, a nie formalnym

Chociaż istnieją dowody na przesadne wykorzystanie i zarządzanie formalnymi zasobami w piśmie, nie sposób przesłonić ideologicznego ładunku, jaki posiada literatura barokowa.

Dzieła pisarzy, ze względu na różne kryzysy, które przejawiały się w kontekście produkcji, wykazują wyraźne podporządkowanie religijnym koncepcjom zakonu katolickiego.

Istnieje przywiązanie do kontrreformacji, wsparcie dla maszynerii oddania, którą papież miał wtedy na myśli.

Powiększa renesans, ale skupia się na żalu

Tematy renesansu nie są pomijane, wręcz przeciwnie, podejmowane są w pełnej dekadencji i poszerzane, przerysowane. Kryzys, w jakim pogrążyły się wówczas narody europejskie, ujawnił na ulicach najgorszą część ludzkości.

Zarazy, głód, lenistwo, żebranie to chleb powszedni. Te rzeczywistości nie uszły pióra pisarzy. Taki był wpływ, że zdecydowana większość autorów używała pióra w pogoni za ujawnieniem najgorszego gatunku. Niechęć ta może być tchnęła w dużą liczbę prac.

Życie uważano za całkowite kłamstwo, podczas gdy prawda, z jej surowością i smutkiem, kryła się pod wypolerowanym blaskiem, który elity pozwalają zobaczyć nieostrożnym.

Dotknij wiary i duchowości jako bastionów człowieka

Ponieważ istnieje wyraźne poparcie dla wszystkiego, co dotyczy obrony Kościoła katolickiego w stosunku do reformy protestanckiej zapoczątkowanej przez Lutra i Kalwina, obecność aspektów duchowych w produkcjach literackich jest notoryczna.

W wielu przypadkach te tematy odpowiadały bardziej bezpieczeństwu, jakie Kościół mógł zapewnić w chwilach kryzysu, niż chęci zapewnienia czytelnikom spokoju umysłu poprzez wiarę. Pisarze, w końcu ludzie, dążyli do przetrwania.

Uważa się, że jest to prąd odnawiający

Literatura barokowa obfitowała w wielkie innowacje w zakresie trybów i technik. Znajduje to odzwierciedlenie i rozprzestrzenianie się w całej Europie dzięki kontrreformacji. Zwłaszcza w Hiszpanii obserwuje się szerszy wzrost w porównaniu z pozostałymi krajami europejskimi.

Hiszpańscy pisarze wchłonęli literackie przejawy sąsiednich krajów i dostosowali je do ich języka. Te adaptacje językowe, czy też hiszpanizacje, ustąpiły miejsca nowym zwrotkom dla ich kultury. Trójka była używana w dużym stopniu w połączeniu z sonetem, czterowierszem i redondillą.

Jak nigdy wcześniej w kulturze hiszpańskiej nastąpił niepohamowany wzrost użycia bombastycznej terminologii. Zaczyna się od klasycyzmu renesansowego, z którego odrodzenie nastąpiło poprzez wzbogacenie zasobów retorycznych.

Zerwij ze stabilnością odrodzenia

Renesans charakteryzował się spokojem i pogodą ducha jego propozycji literackich, wszystko dążyło do równowagi. Kiedy wybuchł barok, doszło do destabilizacji i konfliktu między estetyką a formalnością.

Ta cecha jest widoczna w całej Europie, ponieważ w każdym kraju rozwija się ona inaczej, oczywiście dostosowana do każdego kontekstu produkcji.

Nadużywanie zasobów było częścią normy

Staje się to jedną z najczęstszych cech występujących w literaturze tego okresu, zwłaszcza wśród tzw. „Culteranos”.

Przesada to porządek dnia w każdym gatunku literackim. Stosowano nieokiełznane przymiotniki, a także antytezę, metaforę i wszelkie środki retoryczne, które mogły przeciążyć dzieło.

Culteranos i conceptistas, dwa dobrze zaznaczone trendy

Wielkim błędem jest myślenie, że przejaw literacki baroku był jednorodny, nic nie mogło być dalsze od rzeczywistości. Pisarze tamtych czasów przyjmowali odmienne podejście do kontekstu, w którym żyli.

Otóż, w przekazanych dziełach literackich istnieją w zdecydowanej większości wspólne aspekty, które pozwoliły na podzielenie ich na dwie grupy: culteranos i conceptistas.

Culterans

Ich postrzeganie piękna wiąże się ze wzmocnieniem walorów przedmiotu lub bycia upiększonym. Pisarze ci w swoich pracach w znaczący sposób posługiwali się hiperbolą i metaforami.

W ten sam sposób uciekali się do mitologii, mieszając ją z innymi aspektami, które w niektórych przypadkach sprawiają, że jest mroczna i trudna do zrozumienia. Luis de Góngora jest uważany za jednego z największych przedstawicieli tego stylu.

Konceptyści

Ze swojej strony autorzy ci skupiali się przede wszystkim na treści. Jego sposób omawiania literatury jest bardziej pomysłowy i głębszy, maksymalnie wykorzystując dwoistość w znaczeniu niektórych słów, dlatego w jego pracach dostrzega się podwójność znaczeń.

Konceptyści mieli tendencję do wyrażania bardziej złożonych pomysłów w kilku słowach. Mieli tę cechę, że zajmując się zbytecznymi tematami, potrafili rozsławiać go wspaniale podchodząc do nich. Francisco de Quevedo czy Calderón de la Barca są uważani za jednych z najwybitniejszych przedstawicieli tego stylu literackiego.

Pedro Calderón de la Barca. Muzeum Lázaro Galdiano, źródło Wikimedia Commons

Gatunki literackie

Wśród gatunków literackich baroku wyróżniają się:

Poezja barokowa

Ze względu na już beznadziejny kontekst poezja stała się jedną z najbardziej eksploatowanych przez pisarzy tego okresu form literackich. Wyrażanie uczuć jest szczególnie znane.

Każdy autor korzystał z zasobów i form najlepiej odpowiadających jego zainteresowaniom, przy czym kulturowe formy poezji były najczęściej powtarzane. Są one wyraźnie cenione w pracach culteranas i conceptistas. Nie brakowało eklogów, dziesiątek, sonetów i wielu innych form poetyckich.

Widać też w tym czasie poezję popularną, pełną tematów miłości i rozczarowań, o treści mniej głębokiej i bardziej przyswajalnej. Jest skierowany do mas, do ludzi.

Proza barokowa

Jeśli istnieje miejsce godne uznania prekursora prozy barokowej, to była nią Hiszpania. Zbieg okoliczności baroku i hiszpańskiego złotego wieku pozwolił na bezprecedensowy wrzenie twórczości w prozie.

W tamtych latach duże znaczenie miały produkcje pisane, takie jak powieść. Miguel de Cervantes y Saavedra był jednym z największych przedstawicieli.

Do tego czasu istnieją dwie godne uwagi formy powieściowe: łotrzykowiec, w którym główny bohater pochodzi od zwykłych ludzi i ukazuje trudności, jakie żyją biedni; oraz kurtyzana, mająca na celu pokazanie luksusów, oburzenia i dziwactw bogatych tamtych czasów.

Teatr barokowy

Tekst teatralny był jednym z gatunków, które wywarły największy wpływ w okresie baroku, ponieważ dotarł do ludności bezpośrednio i wyraźnie, bez rozróżnienia warstw.

Reprezentacje o konotacjach religijnych, mitologicznych i historycznych były bardzo powszechne. Autorzy zawsze starali się łaskawić dyżurnymi przywódcami i papieżami, zabawiając lud, aby w zamian uzyskać przychylność.

Rozwijały się dobrze zorganizowane teatry, zrodzone z wędrownych teatrów na ulicach. Te odsłonięte bardziej swobodne i bardziej popularne tematy, odciążone od wspólnych tematów sądów i kościoła. Wśród jej wielkich przedstawicieli wyróżnia się Lope de Vega.

Autorzy i wybitne dzieła

Luis de Góngora y Argote (1562-1627)

Wybitne prace:

- Bajka o Polifemie i Galatei (1612).

- Samotności (1613).

- Bajka o Pyramusie i Thisbe (1618).

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Wybitne prace:

- Mowa wszystkich diabłów lub zmienione piekło (1628).

- Historia życia Buscón zwanego Don Pablos; przykład vagamundos i lustro skąpego (1626).

- Sąd sprawiedliwej zemsty (1635).

María de Zayas (1590-1661?)

Wybitne prace:

- Romans i wzorowe powieści (1637).

- Powieści i saraosy (1647).

- Miłość rozczarowań w (1649).

Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)

Wybitne prace:

- Piękno Angeliki, z różnymi innymi rymowankami (1602).

- La Dorotea (1632).

- Gatomaquia (1634).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Wybitne prace:

- Miłość, honor i moc (1623).

- Burmistrz Zalamei (1651).

- Bogu z racji stanu (1650–1660).

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)

Wybitne prace:

- La Galatea (1585)

- Genialny dżentelmen Don Kichot de la Mancha (1605)

- Genialny rycerz Don Kichot de la Mancha (1615)

Bibliografia

1. Literatura barokowa. (2014). Klasycyzm barokowy. Hiszpania: barokowy klasycyzm. Odzyskany z: barcoclasicismo.wordpress.com
2. Acosta Gómez, I. (2018) Refleksje o literaturze baroku. Kuba: Eumed. Odzyskany z: eumed.net
3. Literatura barokowa. (2012). Hiszpania: Encyklopedia. Odzyskane z: encyclopedia.us.es
4. Harlan, C. (2017). Literatura barokowa. (Nie dotyczy): About Español. Odzyskane z: aboutespanol.com
5. Literatura barokowa. (S. f.). (Nie dotyczy): Wikipedia. Odzyskane z: es.wikipedia.org