SIERGIEJ DIAGILEW: BIOGRAFIA, ŻYCIE OSOBISTE, CHARAKTER - BIOGRAFIE - 2026

Siergiej Diagilew (1872-1929) był rosyjskim biznesmenem i dyrektorem artystycznym, którego głównym wkładem w świat sztuki było powstanie zespołu Russian Ballets, z którym zrewolucjonizował świat tańca klasycznego. W tym celu oparł się na pomyśle Michela Fokine: połączenie tańca, muzyki, sztuki i dramatu w jednym przedstawieniu.

Diagilev dorastał w środowisku, w którym sztuka była bardzo obecna. Podczas studiów uniwersyteckich w Sankt Petersburgu należał do grupy intelektualistów i artystów. Jedna z jego działalności, organizowanie wystaw malarstwa rosyjskiego, zaprowadziła go w 1906 roku do Paryża.

Sergey Diaghilev - Źródło: Kolekcja George'a Granthama Baina (Biblioteka Kongresu)

W stolicy Francji, oprócz innych wydarzeń kulturalnych, Diáguilev zaprezentował operę Borís Godunov. Jego oryginalna inscenizacja przyniosła mu zaproszenie do powrotu z nowymi przedstawieniami. W tym celu założył Russian Ballets, które wkrótce stały się najbardziej utytułowanym zespołem tanecznym na świecie.

Pomimo jego śmiałych propozycji i nieskrywanego statusu homoseksualisty, artystyczne propozycje Diagilewa zostały szeroko przyjęte. Jednak sukcesowi temu nie towarzyszył sukces gospodarczy. Chory i zmuszony do pomocy finansowej ze strony przyjaciół biznesmen spędził ostatnie dni w Wenecji. Tam zmarł w sierpniu 1929 roku.

Biografia

Dzieciństwo

Siergiej Pawłowicz Diagilew przybył na świat w Sélischi, w gubernatorstwie nowogrodzkim, 19 marca 1872 r. Jego rodzina była dobrze usytuowana politycznie i ekonomicznie, ponieważ ojciec był wojskowym, a matka należała do szlachty.

Dostawa była bardzo skomplikowana. Mały Siergiej miał umrzeć i przeżył tylko dzięki pomocy ciotki i lekarza pułku. Jednak jego matka zmarła zaledwie kilka dni później po porodzie.

Z tego powodu Diagilew spędził dzieciństwo pod opieką swojej macochy Heleny Valerianovna Panayeva. To sprawiło, że jego dom stał się miejscem spotkań współczesnych artystów i zachęcił Siergieja do zainteresowania się światem sztuki. W ten sposób chłopiec uczył się gry na fortepianie i wkrótce wykazał się umiejętnościami komponowania muzyki. Zrobił też kilka wypadów do malarstwa.

Gdy miał 18 lat, zdarzenie zmieniło jego życie: jego rodzina została zrujnowana, a on stracił dobytek. Sytuacja była tak tragiczna, że ​​musieli pozbyć się nawet instrumentów muzycznych.

Wstęp na uniwersytet

Pomimo problemów finansowych Diagilev zdołał dostać się na uniwersytet. W tym celu przeniósł się w 1890 roku do Sankt Petersburga, ówczesnej stolicy Rosji. W tych latach łączył studia prawnicze z nauką muzyki w konserwatorium.

Podczas studiów Diagilev zetknął się z grupą przyjaciół, z którymi dzielił zainteresowania muzyką, malarstwem i naukami społecznymi. Byli wśród nich Léon Bakst i Alexandre Benois, dwaj malarze, którzy później towarzyszyli mu w tworzeniu Baletów Rosyjskich.

Jego pierwsza podróż zagraniczna odbyła się w 1893 roku. Podczas niej odwiedził Niemcy, Francję i Włochy i miał okazję poznać twórców takich jak Émile Zola, Giuseppe Verdi i Charles Gounod.

Moskwa

Diagilew ukończył studia prawnicze w 1896 roku, choć już wtedy zdecydował, że jego przyszłość będzie związana ze światem muzyki. Jednak pierwsza krytyka nie była dobra: po swoim pierwszym publicznym wykonaniu kompozytor Rimsky-Korsakov zalecił porzucenie pomysłu zostania kompozytorem.

Mimo to Diagilev nie porzucił swojego powołania. W Moskwie spotkał się z przedstawicielem słynnego śpiewaka operowego Chaliapina i przedstawił mu swoje sceniczne pomysły na przekształcenie tradycyjnych przedstawień.

Jego silne powołanie musiało zmierzyć się z innym problemem. Wszystkie jego artystyczne inicjatywy, czy to operowe, czy literackie, napotykały trudności finansowe. Do jego skromnych dochodów należało doliczyć nieskrywany stan homoseksualny, co w tamtym czasie w Rosji utrudniało mu znalezienie sponsorów.

Mir Iskusstva

Jego pierwszy międzynarodowy projekt miał miejsce w 1899 roku. W tym samym roku założył pismo Mir Iskusstva (Świat Sztuki), w którym zastrzegł sobie stanowisko redaktora naczelnego. Ta publikacja była powiązana z inną o podobnych cechach, która została opublikowana w Londynie i pozostawała aktywna do 1904 roku.

Świat sztuki zgromadził odpowiednią grupę pisarzy, muzyków, malarzy i krytyków. Oprócz samej publikacji uczestnicy projektu promowali liczne wydarzenia związane ze światem sztuki, zwłaszcza wystawy malarskie.

Niektórzy autorzy zwracają uwagę, że część cech Baletów Rosyjskich zrodziła się z tej grupy intelektualistów. Wśród jego członków byli dawni przyjaciele Diaguileva, tacy jak Leon Bakst czy Benois. Ogólnie artyści ci byli bardzo krytyczni wobec rosyjskiego realizmu, reprezentowanego przez Tołstoja.

Dla nich wysiłek oddania prawdziwego życia był przyczyną upadku sztuki w kraju. Jego zdaniem sztuka powinna być niezależna od „użyteczności” i rodzić się wewnątrz artysty.

Roczniki teatru

Otoczony i pod wpływem tych intelektualistów, z pomocą jednego ze swoich kuzynów, Diagilew zdobywał coraz większą wiedzę. Ponadto miał okazję dużo podróżować i zbierać wpływy z reszty Europy.

W 1899 roku nadeszła wielka szansa. W tym samym roku książę Wołkoński objął kierownictwo teatrów cesarskich. W odróżnieniu od poprzedniego reżysera książę przychylił się do idei grupy Diagilewa iw 1900 roku zaproponował mu kierowanie Rocznikami Teatru.

Jego zadaniem powinno być zebranie wszystkich prac artystycznych, które powstały każdego roku w Rosji, co Diáguilev zrobił doskonale, chociaż ekonomicznie przyniosło mu to więcej wydatków niż zysków. Pomimo uznania dla jego pracy, jego homoseksualizm kosztował go zwolnienie.

Z drugiej strony pismo „Mir Iskusstva”, kierowane przez Diagilewa, rozwinęło ważne zadanie upowszechniania kultury w Rosji. Jednym z jego najważniejszych działań była organizacja wystaw malarskich autorów rosyjskich, w tym jednego z portretów historycznych, które odbywały się w Sankt Petersburgu.

Wycieczka do Paryża

W 1905 roku Diaguilev rozpoczął nowy projekt wspierany przez „The World of Art”. Polegało to na podróżowaniu po kraju w celu odzyskania dzieł sztuki, zwłaszcza obrazów, które były mało znane. Późniejsza wystawa była absolutnym sukcesem i przyniosła mu zaproszenie do sprowadzenia kolekcji do Paryża.

Ta podróż, która odbyła się w 1906 r., Stała się punktem zwrotnym w całym życiu Diagilewa, choć początkowo ograniczała się do promowania artystycznego sojuszu między Francją a jego krajem.

Oryginalny projekt, czyli wystawa malarstwa, spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem. Miejscem był Salon Jesienny w stolicy Francji, na którym prezentowane były m.in. prace Valentina Serova, Alexandra Benoisa czy Iliá Repin.

Zachęcony tym przyjęciem, w następnym roku stworzył Russian Seasons, festiwal, na którym rosyjscy artyści wystawiali lub występowali w Paryżu.

Bardzo dobrze przyjęto także sezony rosyjskie. Paryżanie mogli poznać praktycznie nieznaną do tej pory sztukę rosyjską. W ten sposób organizowali wystawy ikon, portretów i reprezentowali muzykę klasyczną takich autorów jak Rachmaninow, Rimsky-Kórsakov czy Fiodor Shapialin. Ponadto Diagilew przywiózł także do Paryża prace współczesnych artystów.

Najbardziej bezpośredni poprzednik Baletów Rosyjskich miał miejsce podczas tych festiwali. W 1908 roku wystawiono operę Borys Godunow z Chaliapinem w roli głównej. W tym czasie paryska publiczność zakochała się w sztuce produkowanej w Rosji.

Sukces Borysa Godunowa zakończył się poświęceniem Diagilewa. Biznesmen został zaproszony do powrotu w następnym sezonie, aby zaprezentować swoją nową pracę.

Balety Rosyjskie

Zakład Diagilewa na kolejny sezon w Paryżu był rewolucyjny. Idąc za pomysłami Michela Fokine i Isadora Duncan, biznesmen próbował łączyć różne rodzaje sztuki scenicznej w performance.

Prezentacja jego nowego zespołu, który ochrzcił jako Balety Rosyjskie, odbyła się w 1909 roku w Teatrze Chatelet w Paryżu. W obsadzie znaleźli się Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky i sam Michel Fokine.

Zaraz po rozpoczęciu spektaklu publiczność zdała sobie sprawę, że to nowy sposób rozumienia baletu, zerwanie z tradycyjnym stylem. Diagilev stworzył rodzaj sztuki performatywnej, którą można było wykorzystać do reprezentowania dowolnego gatunku, od dramatu filozoficznego po satyrę.

Oprócz tego miał przy tej inscenizacji znanych malarzy, takich jak jego przyjaciele Bakst i Benois. Współpracował również z ważnymi choreografami, takimi jak Fokine czy Balanchine, oraz kompozytorami na miarę Strawińskiego. Niektórzy krytycy nazwali nowy styl baletem synkretycznym.

Dyrektorem artystycznym Balets Russes był León Bakst. We współpracy z samym Diagilewem zreformowali balet i nadali mu uderzające efekty wizualne. Jednym z jego celów jest to, że ta sztuka nie będzie już przeznaczona tylko dla arystokracji i będzie atrakcyjna także dla szerokiej publiczności.

Reakcja publiczna

Twórczość Diagilewa, przyzwyczajona do akademizmu baletu, wywołała skandal w paryskiej publiczności. Niezależnie od przedstawienia tancerze występowali w bardzo skąpych kostiumach, a dodatkowo niektórzy byli homoseksualistami i nie ukrywali tego. Sama dekoracja była według ówczesnych kanonów niepokojąca.

Jednak Balety Rosyjskie odniosły wielki sukces, zwłaszcza wykonując w 1910 roku trzy utwory Strawińskiego: Ognisty ptak; Pietruszka w 1911; i Święto wiosny w 1913 roku.

Nie wszystkie reakcje były pozytywne. Na przykład, kiedy firma adaptowała Szeherezadę Rimskiego-Korsakowa, spotkała się z gniewną krytyką ze strony wdowy po kompozytorze. Jego skargi dotyczyły kostiumów tancerzy, ponieważ Diagilev zdecydował, że powinni odłożyć na bok typowe tutus, aby założyć spodnie zaprojektowane przez Baksa.

Ciągła innowacja

Pomimo tej krytyki Diagilew powstrzymał go przed wprowadzaniem innowacji w każdej roli. W inscenizacji liczył na takich malarzy, jak Picasso, autor scenografii i kostiumów do Święta wiosny i Pulcinelli, której premiera odbyła się w 1920 roku. Derain.

The Sleeping Beauty of the Forest (Tchaikovsky), wydany w Londynie w 1921 r., Stanowił poważne problemy finansowe dla Diagilewa. Krytycy i opinia publiczna zareagowali pozytywnie, ale ekonomicznie było to niewystarczające. Od tego momentu Balety Rosyjskie straciły część akceptacji, jaką zdobyli we wczesnych latach życia.

Balety Rosyjskie i Rosja

Co ciekawe, Balety Rosyjskie nigdy nie były w stanie występować w samej Rosji. Diagilew, który do śmierci przebywał poza granicami swojego kraju, niekiedy próbował organizować przedstawienia w Petersburgu, ale z różnych powodów nigdy ich nie odbywały.

Chociaż wielu rosyjskich intelektualistów i artystów przyjeżdżało zobaczyć jego balety w pozostałych krajach Europy, wpływ Baletów Rosyjskich nigdy nie był zbyt duży na środowisko artystyczne ich kraju pochodzenia.

Śmierć

Chociaż był zawsze aktywny, Diagilew od dawna chorował na cukrzycę. Jego stan zdrowia pogorszył się szczególnie w 1929 roku, tuż pod koniec sezonu teatralnego w londyńskim Covent Garden.

Aby spróbować dojść do siebie, biznesmen wyjechał do Wenecji na odpoczynek. Tam zapadł w śpiączkę i zmarł 19 sierpnia 1929 r. Jego ciało zostało pochowane na wyspie San Michele, zabytkowym cmentarzu miasta kanałów.

Życie osobiste i charakter

Osobowość Diagilewa

Jego biografowie twierdzą, że Siergiej Diagilew nigdy nie zdołał mieć szczęśliwego życia. Pomimo sukcesów i wpływów, jakie zdobył w świecie baletu, biznesmen zawsze czuł się samotny i niezadowolony.

Ponadto jego nieszczęście spowodowały problemy finansowe i emocjonalne. Do tego dochodziła jego perfekcjonistyczna osobowość, która sprawiała, że ​​nigdy nie był zadowolony z tego, co osiągnął.

Życie osobiste

W czasach, gdy homoseksualizm nie był krytykowany, aw niektórych krajach mógł nawet doprowadzić do więzienia, Diagilew nigdy nie ukrywał swojego stanu. Świadoma tego publiczność nadała Baletom Rosyjskim niemal erotyczny charakter, co przyczyniło się do ich sukcesu.

Nie oznacza to, że wszyscy akceptowali orientację seksualną przedsiębiorcy. To właśnie w jego kraju, w Rosji, napotkał najwięcej problemów, zwłaszcza w kręgach konserwatywnych w Moskwie. Przybyli naciskać na cara, by przestał finansować Balety Rosyjskie.

Jego najbardziej znanym związkiem był Niżyński, jeden z najsłynniejszych tancerzy w historii, członek Baletów Rosyjskich. Kiedy w końcu poślubił kobietę, Diagilev zareagował wyrzuceniem go z firmy.

Bibliografia

1. Ministerstwo Kultury i Sportu. Siergiej Diagilew. Uzyskane z dance.es
2. López Alberto. Siergiej Diagilew, wizjoner, który zrewolucjonizował balet. Uzyskane z elpais.com
3. Z Pedro Pascual w Karolinie. Era Siergieja Pawłowicza Diagilewa. Uzyskane z danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Pobrane z britannica.com
5. Minn, Michael. Siergiej Diagilew (1872-1929). Pobrane z michaelminn.net
6. Encyklopedia artystów wizualnych. Siergiej Diagilew. Pobrane z visual-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Siergiej Diagilew. Pobrane z newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Siergiej Diagilew: balet, piękna i bestia. Pobrane z telegraph.co.uk